Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

List er afrakstur fullkominnar samsetningar hugsana og tilfinninga. E. Izai

E. Isai var síðasta virtúósa tónskáldið ásamt F. Kleisler, sem hélt áfram og þróaði hefðir rómantískrar listar framúrskarandi fiðluleikara á XNUMX. Hinn mikli umfang hugsana og tilfinninga, auðlegð fantasíunnar, tjáningarfrelsi spuna, sýndarmennska gerði Izaya að einum af framúrskarandi túlkunum, sem réði upprunalegu eðli flutnings og tónsmíða. Innblásnar túlkanir hans hjálpuðu mjög til við vinsældir verks S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Izai fæddist í fjölskyldu fiðluleikara, sem byrjaði að kenna syni sínum 4 ára gamall. Sjö ára drengurinn lék þegar í leikhúshljómsveit og stundaði á sama tíma nám við tónlistarháskólann í Liège hjá R. Massard, síðan í tónlistarháskólanum í Brussel hjá G. Wieniawski og A. Vietan. Leið Izaya á tónleikasviðið var ekki auðveld. Fram til ársins 1882. hélt hann áfram að starfa í hljómsveitum – hann var konsertmeistari Bilse-hljómsveitarinnar í Berlín, en tónleikar hennar voru haldnir á kaffihúsi. Aðeins að kröfu A. Rubinstein, sem Izai kallaði „sann sanna kennara sinn í túlkun“, yfirgaf hann hljómsveitina og tók þátt í sameiginlegri tónleikaferð um Skandinavíu með Rubinstein, sem réði ferli hans sem einn besti fiðluleikari heims. .

Í París er gjörningalist Jesaja dáð um allan heim, sem og fyrstu tónverk hans, þar á meðal „Elegíuljóðið“. Franck tileinkar honum frægu fiðlusónötu sína, Saint-Saens kvartettinum, Fauré píanókvintettinum, Debussy kvartettinum og fiðluútgáfu Nocturnes. Undir áhrifum „Elegiac Poem“ fyrir Izaya, skapar Chausson „Ljóðið“. Árið 1886 settist Ysaye að í Brussel. Hér býr hann til kvartett sem er orðinn einn sá besti í Evrópu, skipuleggur sinfóníutónleika (kallaðir „Izaya Concerts“), þar sem bestu flytjendurnir koma fram, og kennir við tónlistarskólann.

Í meira en 40 ár hélt Izaya áfram tónleikastarfi sínu. Með frábærum árangri kemur hann ekki aðeins fram sem fiðluleikari, heldur einnig sem framúrskarandi hljómsveitarstjóri, sérstaklega frægur fyrir flutning sinn á verkum eftir L. Beethoven og frönsk tónskáld. Í Covent Garden stjórnaði hann Fidelio eftir Beethoven á árunum 1918-22. verður aðalstjórnandi hljómsveitarinnar í Cincinnati (Bandaríkjunum).

Vegna sykursýki og handasjúkdóma minnkar Izaya frammistöðu sína. Síðast þegar hann leikur í Madríd árið 1927 er Beethoven-konsert undir stjórn P. Casals, hann stjórnar hetjusinfóníunni og þrefalda konsertinn í flutningi A. Cortot, J. Thibaut og Casals. Árið 1930 fór síðasti gjörningur Izaya fram. Á gervilim eftir fótaflimun stjórnar hann 500 manna hljómsveit í Brussel við hátíðahöld tileinkað 100 ára fullveldisafmæli landsins. Í byrjun næsta árs hlustar hinn þegar alvarlega veiki Izaya á flutning á óperu sinni Pierre námuverkamanninum sem hafði verið lokið skömmu áður. Hann dó fljótlega.

Izaya á yfir 30 hljóðfæratónverk, aðallega skrifuð fyrir fiðlu. Þar á meðal eru 8 ljóð ein af þeim tegundum sem eru næst flutningsstíl hans. Þetta eru einþátta tónverk, spuna eðlis, nálægt impressjónískum tjáningarháttum. Ásamt hinu þekkta „Elegiac Poem“ eru „Scene at the Spinning Wheel“, „Winter Song“, „Ecstasy“, sem eru með forritunarlegan karakter, einnig vinsæl.

Nýstárlegustu tónverk Izaya eru sex sónötur hans fyrir einleiksfiðlu, einnig dagskrárgerðar. Izaya á einnig fjölmörg verk, þar á meðal mazurka og pólónesur, sköpuð undir áhrifum frá verkum kennara síns G. Wieniawski, einleikssellósónötu, kadensur, fjölmargar umritanir, svo og hljómsveitarverkið „Evening Harmonies“ með einleikskvartett.

Izai kom inn í sögu tónlistarlistarinnar sem listamaður sem allt líf hans var helgað sínu ástkæra verki. Eins og Casals skrifaði, „nafn Eugène Isaiah mun alltaf þýða fyrir okkur hreinustu, fallegustu hugsjón listamanns.

V. Grigoriev

Eugene Ysaye þjónar sem hlekkur á milli fransk-belgísku fiðlulistarinnar seint á XNUMXth og snemma XNUMXth öld. En XNUMX. öldin ól hann upp; Izai miðlaði aðeins rótum hinna miklu rómantísku hefða þessarar aldar til hinnar kvíða og efins kynslóðar fiðluleikara XNUMX. aldar.

Isai er þjóðarstolt belgísku þjóðarinnar; Hingað til hafa alþjóðlegar fiðlukeppnir sem haldnar hafa verið í Brussel bera nafn hans. Hann var sannkallaður þjóðlegur listamaður sem erfði frá belgíska og tengda frönsku fiðluskólanum dæmigerða eiginleika þeirra - vitsmunahyggju í útfærslu rómantísku hugmynda, skýrleika og sérkenni, glæsileika og þokka hljóðfæraleiks með miklum innri tilfinningasemi sem hefur alltaf einkennt leik hans. . Hann var nálægur helstu straumum gallískrar tónlistarmenningar: hinni háu andlegu trú Cesar Franck; ljóðrænn tærleiki, glæsileiki, virtúósan ljómi og litrík myndrænni tónverka Saint-Saens; óstöðug betrumbót á myndum Debussy. Í verkum sínum fór hann einnig frá klassík, sem á sameiginlegt með tónlist Saint-Saens, yfir í spuna-rómantískar sónötur fyrir einleiksfiðlu, sem var ekki aðeins stimplað af impressjónisma, heldur einnig af tímum post-impressjónista.

Ysaye fæddist 6. júlí 1858 í námuúthverfi Liège. Faðir hans Nikola var hljómsveitartónlistarmaður, stjórnandi stofu- og leikhúshljómsveita; í æsku stundaði hann nám við tónlistarskólann um nokkurt skeið, en fjárhagserfiðleikar leyfðu honum ekki að ljúka því. Það var hann sem varð fyrsti kennari sonar síns. Eugene byrjaði að læra á fiðlu 4 ára gamall og 7 ára gekk hann í hljómsveitina. Fjölskyldan var stór (5 börn) og þurfti aukapening.

Eugene rifjaði upp lærdóm föður síns með þakklæti: „Ef í framtíðinni Rodolphe Massard, Wieniawski og Vietanne opnuðu mér sjóndeildarhring varðandi túlkun og tækni, þá kenndi faðir minn mér listina að láta fiðluna tala.

Árið 1865 var drengnum úthlutað í Liege Conservatory, í bekk Desire Heinberg. Það þurfti að sameina kennslu og vinnu sem hafði slæm áhrif á árangur. Árið 1868 andaðist móðir hans; þetta gerði lífið enn erfiðara fyrir fjölskylduna. Ári eftir dauða hennar neyddist Eugene til að yfirgefa tónlistarskólann.

Fram að 14 ára aldri þróaðist hann sjálfstætt – hann spilaði mikið á fiðlu, lærði verk Bachs, Beethovens og venjulega fiðluefnisskrá; Ég las mikið – og allt þetta á milli ferða til Belgíu, Frakklands, Sviss og Þýskalands með hljómsveitum undir stjórn föður míns.

Sem betur fer, þegar hann var 14 ára, heyrði Vietang í honum og krafðist þess að drengurinn færi aftur í tónlistarskólann. Að þessu sinni er Izai í flokki Massara og tekur miklum framförum; fljótlega vann hann fyrstu verðlaun í Tónlistarskólakeppninni og gullverðlaun. Eftir 2 ár yfirgefur hann Liege og fer til Brussel. Höfuðborg Belgíu var fræg fyrir tónlistarskólann um allan heim og keppti við París, Prag, Berlín, Leipzig og Sankti Pétursborg. Þegar ungi Izai kom til Brussel var fiðlunámskeiðið í tónlistarskólanum undir forystu Venyavsky. Eugene lærði hjá honum í 2 ár og lauk námi í Vieuxtan. Vietang hélt áfram því sem Venyavsky hafði byrjað. Hann hafði töluverð áhrif á þróun fagurfræðilegra viðhorfa og listsmekks hins unga fiðluleikara. Á degi aldarafmælis fæðingar Vietanne sagði Eugene Ysaye í ræðu sem hann flutti í Verviers: „Hann vísaði mér veginn, opnaði augu mín og hjarta.

Leið unga fiðluleikarans til viðurkenningar var erfið. Frá 1879 til 1881 starfaði Isai í Berlínarhljómsveit W. Bilse, en tónleikar hennar voru haldnir á Flora kaffihúsinu. Aðeins einstaka sinnum varð hann þeirrar gæfu aðnjótandi að halda einsöngstónleika. Fjölmiðlar tóku í hvert sinn eftir stórkostlegum eiginleikum leiks hans - tjáningarhæfni, innblástur, óaðfinnanleg tækni. Í Bilse hljómsveitinni kom Ysaye einnig fram sem einleikari; þetta laðaði jafnvel stærstu tónlistarmenn að kaffihúsinu Flora. Hingað kom Joachim með nemendur sína til að hlusta á leik frábærs fiðluleikara; kaffihúsið heimsóttu Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; það var hann sem krafðist þess að Izaya færi úr hljómsveitinni og tók hann með sér í listaferð um Skandinavíu.

Ferðin til Skandinavíu heppnaðist vel. Izai lék oft með Rubinstein og hélt sónötukvöld. Meðan hann var í Bergen náði hann að kynnast Grieg, en hann flutti allar þrjár fiðlusónötur með Rubinstein. Rubinstein varð ekki aðeins félagi, heldur einnig vinur og leiðbeinandi unga listamannsins. „Ekki gefa eftir fyrir ytri birtingarmyndum velgengni,“ kenndi hann, „hafðu alltaf eitt markmið fyrir framan þig - að túlka tónlist í samræmi við skilning þinn, skapgerð og sérstaklega hjarta þitt, en ekki bara eins og það. Hið sanna hlutverk tónlistarmannsins sem kemur fram er ekki að þiggja, heldur að gefa...“

Eftir tónleikaferð um Skandinavíu aðstoðar Rubinstein Izaya við að gera samning um tónleika í Rússlandi. Fyrsta heimsókn hans var sumarið 1882; voru haldnir tónleikar í hinum vinsæla tónleikasal Sankti Pétursborgar – Pavlovsk Kursaal. Isai náði árangri. Pressan líkti honum meira að segja við Venyavsky og þegar Yzai lék Konsert Mendelssohns 27. ágúst krýndu áhugasamir hlustendur hann lárviðarkrans.

Þannig hófust langtímatengsl Izaya við Rússland. Hann birtist hér á næsta tímabili – í janúar 1883, og auk Moskvu og Pétursborgarferða í Kyiv, Kharkov, Odessa, allan veturinn. Í Odessa hélt hann tónleika ásamt A. Rubinstein.

Löng grein birtist í Odessa Herald, þar sem skrifað var: „Hr. Jesaja heillar og heillar með einlægni, fjöri og merkingargildi leiks síns. Undir hendi hans breytist fiðlan í lifandi, líflegt hljóðfæri: hún syngur hljómmikið, grætur og stynur snertandi og hvíslar ástúðlega, andvarpar djúpt, gleðst hávaðasöm, miðlar í einu orði allra minnstu tónum og yfirfyllum tilfinninga. Þetta er styrkurinn og hinn mikli sjarmi leikrits Jesaja...“

Eftir 2 ár (1885) er Izai kominn aftur til Rússlands. Hann fer í nýja stóra ferð um borgir hennar. Á árunum 1883-1885 kynntist hann mörgum rússneskum tónlistarmönnum: í Moskvu með Bezekirsky, í Sankti Pétursborg með C. Cui, sem hann skiptist á bréfum við um flutning verka sinna í Frakklandi.

Frammistaða hans í París, á einum af tónleikum Edouard Colonne árið 1885, var afar mikilvæg fyrir Ysaye. Dálkinn mælti með ungi fiðluleikaranum K. Saint-Saens. Ysaye flutti spænsku sinfóníuna eftir E. Lalo og Rondo Capriccioso frá Saint-Saens.

Eftir tónleikana opnuðust dyrnar að æðstu tónlistarsviðum Parísar fyrir unga fiðluleikaranum. Hann kemur náið saman við Saint-Saens og lítt þekkta Cesar Franck, sem var að byrja á þeim tíma; hann tekur þátt í tónlistarkvöldum þeirra og gleypir ákaft í sig nýjum hughrifum. Hinn skapmikli Belgi laðar að sér tónskáld með ótrúlegum hæfileikum sínum, auk þess sem hann leggur sig fram við að kynna verk þeirra. Frá seinni hluta níunda áratugarins var það hann sem ruddi brautina fyrir flestar nýjustu fiðlu- og kammerhljóðfærasmíðar eftir frönsk og belgísk tónskáld. Fyrir hann skrifaði Cesar Franck fiðlusónötuna árið 80 - eitt af stærstu verkum heimsfiðluskrárinnar. Franck sendi Sónötuna til Arlon í september 1886, á þeim degi sem Jesaja giftist Louise Bourdeau.

Þetta var eins konar brúðkaupsgjöf. Þann 16. desember 1886 lék Ysaye nýju sónötuna í fyrsta skipti á kvöldi í „listamannahringnum“ í Brussel, en dagskráin samanstóð eingöngu af verkum Francks. Síðan lék Isai það í öllum löndum heims. „Sónatan sem Eugene Ysaye flutti um allan heim var uppspretta ljúfrar gleði fyrir Frank,“ skrifaði Vensant d'Andy. Frammistaða Izaya vegsamaði ekki aðeins þetta verk, heldur einnig skapara þess, því áður var nafn Frank þekkt af fáum.

Ysaye gerði mikið fyrir Chausson. Snemma á tíunda áratugnum flutti hinn merki fiðluleikari píanótríóið og Konsert fyrir fiðlu, píanó og bogakvartett (í fyrsta sinn í Brussel 90. mars 4). Sérstaklega fyrir Isaiah samdi Chausson hið fræga „Ljóð“, flutt af fiðluleikaranum í fyrsta skipti 1892. desember 27 í Nancy.

Mikil vinátta, sem stóð á milli 80-90, tengdi Isai við Debussy. Isai var ástríðufullur aðdáandi tónlistar Debussy, en þó aðallega verk þar sem tengsl voru við Franck. Þetta hafði greinilega áhrif á afstöðu hans til kvartettsins, saminn af tónskáldinu sem treystir á Izaya. Debussy tileinkaði verk sitt belgíska kvartettsveitinni undir forystu Ysaye. Fyrsti flutningurinn fór fram 29. desember 1893 á tónleikum Þjóðfélagsins í París og í mars 1894 var kvartettinn endurtekinn í Brussel. „Izay, ákafur aðdáandi Debussy, lagði mikið á sig til að sannfæra aðra kvartettleikara um hæfileika og gildi þessarar tónlistar.

Því að Isaiah Debussy skrifaði „Nocturnes“ og endurgerði þær aðeins síðar í sinfónískt verk. „Ég er að vinna að þremur næturnótúrnum fyrir einleiksfiðlu og hljómsveit,“ skrifaði hann Ysaye 22. september 1894; – hljómsveit fyrri er táknuð með strengjum, hinni – með flautum, fjórum hornum, þremur pípum og tveimur hörpum; hljómsveit þriðju sameinar hvort tveggja. Almennt séð er þetta leit að ýmsum samsetningum sem geta gefið sama lit, eins og til dæmis að mála skissu í gráum tónum ... "

Ysaye kunni mjög vel að meta Pelléas et Mélisande eftir Debussy og reyndi árið 1896 (þó árangurslaust) að koma óperunni á svið í Brussel. Isai tileinkaði kvartettum sínum d'Andy, Saint-Saens, píanókvintettinum G. Fauré, það er ekki hægt að telja þá alla!

Síðan 1886 settist Izai að í Brussel, þar sem hann gekk fljótlega í „Club of Twenty“ (frá 1893, félagið „Free Aesthetics“) – samtök háþróaðra listamanna og tónlistarmanna. Klúbburinn einkenndist af impressjónískum áhrifum, meðlimir hans sóttu í átt að nýjustu straumum þess tíma. Isai stýrði tónlistarhluta klúbbsins og skipulagði tónleika í bækistöðinni þar sem hann, auk sígildanna, kynnti nýjustu verk belgískra og erlendra tónskálda. Kammerfundir voru skreyttir með glæsilegum kvartett undir forystu Izaya. Það voru líka Mathieu Krikbum, Leon van Gut og Joseph Jacob. Hljómsveitir Debussy, d'Andy, Fauré komu fram með þessari tónsmíð.

Árið 1895 bættust sinfónísku Izaya-konsertarnir við kammersöfnin, sem stóðu til ársins 1914. Hljómsveitinni var stjórnað af Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg og fleiri, meðal einsöngvara voru eins og Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Tónleikastarf Izaya í Brussel var blandað saman við kennslu. Hann varð prófessor við tónlistarskólann, frá 1886 til 1898 stjórnaði hann fiðlunámskeiðum þess. Meðal nemenda hans voru í kjölfarið áberandi flytjendur: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger og fleiri; Isai hafði einnig mikil áhrif á marga fiðluleikara sem ekki lærðu í bekknum hans, til dæmis á J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

Listamaðurinn neyddist til að yfirgefa tónlistarskólann vegna umfangsmikils tónleikastarfs síns, sem hann laðaðist frekar að af hneigð náttúrunnar en kennslufræði. Á tíunda áratug síðustu aldar hélt hann tónleika af sérstökum styrkleika, þrátt fyrir að hann hafi fengið handasjúkdóm. Vinstri hönd hans er sérstaklega truflandi. „Allar aðrar ógæfur eru ekkert í samanburði við það sem sjúk hönd gæti valdið,“ skrifaði hann áhyggjufullur til eiginkonu sinnar árið 90. Á meðan getur hann ekki ímyndað sér lífið utan tónleika, utan tónlistar: „Mér finnst ég ánægðastur þegar ég spila. Þá elska ég allt í heiminum. Ég gef tilfinningu og hjarta útrás…“

Eins og hann væri fanginn af hitasótt ferðaðist hann um helstu lönd Evrópu, haustið 1894 hélt hann í fyrsta sinn tónleika í Ameríku. Frægð hans verður sannarlega um allan heim.

Á þessum árum kom hann aftur, tvisvar í viðbót, til Rússlands – árið 1890, 1895. Þann 4. mars 1890 flutti Izai, í fyrsta sinn fyrir sjálfan sig, konsert Beethovens opinberlega í Ríga. Áður þorði hann ekki að taka þetta verk inn á efnisskrá sína. Í þessum heimsóknum kynnti fiðluleikarinn rússneskum almenningi fyrir kammersveitunum d'Andy og Fauré og Sónötu Francks.

Á níunda og níunda áratugnum breyttist efnisskrá Izaya verulega. Upphaflega flutti hann aðallega verk eftir Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. Á tíunda áratugnum snýr hann sér í auknum mæli að tónlist gömlu meistaranna – sónötum Bachs, Vitali, Veracini og Handel, konsertum Vivaldi, Bach. Og loksins kom að Beethovenkonsertinum.

Efnisskrá hans er auðguð með verkum nýjustu frönsku tónskáldanna. Í tónleikaprógrammi sínu tók Izai fúslega verk eftir rússnesk tónskáld - leikrit eftir Cui, Tchaikovsky ("Melankólísk serenaða"), Taneyev. Síðar, á 900, lék hann konserta eftir Tchaikovsky og Glazunov, auk kammersveita eftir Tchaikovsky og Borodin.

Árið 1902 keypti Isai einbýlishús á bökkum Meuse og gaf henni hið ljóðræna nafn „La Chanterelle“ (fimmti er hljómmiklasti og hljómmiklasti efri strengur fiðlu). Hér, yfir sumarmánuðina, tekur hann sér frí frá tónleikum, umkringdur vinum og aðdáendum, frægum tónlistarmönnum sem koma hingað fúslega til að vera með Izaya og sökkva sér inn í tónlistarstemninguna á heimili sínu. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot voru tíðir gestir á 900. Á kvöldin léku kvartettar og sónötur. En svona hvíld leyfði Izai sér aðeins á sumrin. Fram að fyrri heimsstyrjöldinni dró ekki úr styrkleika tónleika hans. Aðeins á Englandi var hann 4 árstíðir í röð (1901-1904), stjórnaði Fidelio eftir Beethoven í London og tók þátt í hátíðarhöldunum sem helgaðar voru Saint-Saens. Fílharmónían í London veitti honum gullverðlaun. Á þessum árum heimsótti hann Rússland 7 sinnum (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Hann hélt nánu sambandi, bundið miklum vináttuböndum, við A. Siloti, sem hann lék á tónleikum hans. Siloti laðaði að sér stórkostlega listræna krafta. Izai, sem sýndi sig ákaflega á hinum fjölbreyttustu sviðum tónleikastarfsins, var honum bara fjársjóður. Saman gefa þeir sónötukvöld; á tónleikum kemur Ziloti Ysaye fram með Casals, með hinum fræga Sankti Pétursborgar fiðluleikara V. Kamensky (í tvöföldum konserti Bachs), sem leiddi Mecklenburg-Strelitzky kvartettinn. Við the vegur, árið 1906, þegar Kamensky veiktist skyndilega, kom Izai í stað hans fyrir óundirbúna ch í kvartettinum á einum af tónleikunum. Þetta var ljómandi kvöld, sem var ákaft gagnrýnt af St.

Með Rachmaninov og Brandukov flutti Izai eitt sinn (árið 1903) Tchaikovsky tríóið. Af helstu rússneskum tónlistarmönnum héldu A. Goldenweiser píanóleikari (sónötukvöld 19. janúar 1910) og B. Sibor fiðluleikara tónleika með Yzai.

Árið 1910 var heilsa Izaya að bila. Mikil tónleikastarfsemi olli hjartasjúkdómum, taugaálagi, sykursýki þróaðist og sjúkdómur vinstri handar versnaði. Læknar mæla eindregið með því að listamaðurinn hætti tónleikunum. „En þessi læknisfræðileg úrræði þýða dauða,“ skrifaði Izai konu sinni 7. janúar 1911. – Ekki! Ég mun ekki breyta lífi mínu sem listamaður svo lengi sem ég á eitt kraftatóm eftir; þar til ég finn fyrir hnignun viljans sem styður mig, þar til fingur mínir, hneigja, höfuð neita mér.

Eins og hann væri að ögra örlögum, árið 1911 heldur Ysaye fjölda tónleika í Vínarborg, árið 1912 ferðast hann um Þýskaland, Rússland, Austurríki, Frakkland. Í Berlín 8. janúar 1912 sóttu tónleika hans F. Kreisler, sem tafðist sérstaklega í Berlín, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai flutti Elgar-konsertinn, sem á þeim tíma var nánast óþekktur fyrir nokkurn mann. Tónleikarnir fóru ljómandi vel. „Ég lék „hamingjusamur“, meðan ég spilaði lét ég hugsanir mínar streyma út eins og ríkulega, hreina og gagnsæja uppsprettu …“

Eftir 1912 ferðalag um Evrópulönd, ferðast Izai til Ameríku og dvelur þar tvö tímabil; hann sneri aftur til Evrópu strax í aðdraganda heimsstyrjaldarinnar.

Eftir að hafa lokið Ameríkuferð sinni, dekrar Izaya sig ánægð með slökun. Í byrjun sumars fyrir fyrri heimsstyrjöld mynduðu Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut og Casals lokaðan tónlistarhring.

„Við vorum að fara til Thibault,“ rifjar Casals upp.

- Ertu einn?

„Það voru ástæður fyrir því. Við höfum séð nóg af fólki á ferðum okkar... og við vildum búa til tónlist okkur til ánægju. Á þessum fundum, þegar við fluttum kvartetta, fannst Izai gaman að spila á víólu. Og sem fiðluleikari tindraði hann af óviðjafnanlegum ljóma.

Í fyrri heimsstyrjöldinni var Ysaye í fríi í villunni „La Chanterelle“. Izaya var brugðið yfir yfirvofandi harmleik. Hann tilheyrði líka öllum heiminum, var of nátengdur í krafti starfs síns og listræns eðlis við menningu ólíkra landa. Hins vegar, að lokum, ríkti þjóðræknishvötin líka í honum. Hann tekur þátt í tónleikum en söfnunin úr þeim er ætluð flóttafólki. Þegar stríðið færðist nærri Belgíu fór Ysaye, eftir að hafa komist til Dunkerque með fjölskyldu sinni, yfir á fiskibát til Englands og reynir hér einnig að hjálpa belgískum flóttamönnum með list sinni. Árið 1916 hélt hann tónleika á belgísku vígstöðvunum og lék ekki aðeins í höfuðstöðvunum heldur einnig á sjúkrahúsum og í fremstu röð.

Í London býr Ysaye í einangrun og ritstýrir aðallega kadensum fyrir konserta eftir Mozart, Beethoven, Brahms, sinfóníukonsert Mozarts fyrir fiðlu og víólu og umritar verk fyrir fiðlu eftir forna meistara.

Á þessum árum á hann náið samband við skáldið Emil Verharn. Svo virtist sem eðli þeirra væri of ólíkt fyrir svo nána vináttu. Hins vegar, á tímum mikilla alhliða mannlegra harmleikja, sameinast fólk, jafnvel mjög ólíkt, oft um skyldleika viðhorfs þeirra til atburðanna sem eiga sér stað.

Í stríðinu stöðvaðist næstum því tónleikalíf í Evrópu. Izai fór aðeins einu sinni til Madrid með tónleika. Því tekur hann fúslega boðinu um að fara til Ameríku og fer þangað í árslok 1916. En Izaya er þegar orðinn 60 ára og hefur ekki efni á að stunda öfluga tónleikastarfsemi. Árið 1917 varð hann aðalstjórnandi Sinfóníuhljómsveitarinnar í Cincinnati. Í þessari færslu fann hann endalok stríðsins. Samkvæmt samningnum starfaði Izai með hljómsveitinni til ársins 1922. Einu sinni, árið 1919, kom hann til Belgíu um sumarið, en gat ekki snúið þangað aftur í lok samningsins.

Árið 1919 hófu Ysaye-tónleikarnir starfsemi sína á ný í Brussel. Við heimkomuna reyndi listamaðurinn sem fyrr að verða yfirmaður þessarar tónleikasamtaka á ný, en heilsubrest hans og hár aldur leyfðu honum ekki að gegna hlutverki hljómsveitarstjóra í langan tíma. Síðustu árin helgaði hann sig einkum tónsmíðum. Árið 1924 samdi hann 6 sónötur fyrir einleiksfiðlu, sem nú eru á heimsfiðluskránni.

Árið 1924 var afar erfitt fyrir Izaya - eiginkona hans dó. Hann var þó ekki lengi ekkjumaður og kvæntist aftur nemanda sínum Jeanette Denken. Hún lífgaði upp á síðustu æviár gamla mannsins, sá dyggilega um hann þegar veikindi hans ágerðust. Á fyrri hluta 20. áratugarins hélt Izai enn tónleika en neyddist til að fækka sýningum á hverju ári.

Árið 1927 bauð Casals Isaiah að taka þátt í tónleikum sinfóníuhljómsveitarinnar á vegum hans í Barcelona, ​​​​á galakvöldum til heiðurs 100 ára afmæli dauða Beethovens. „Í fyrstu neitaði hann (við megum ekki gleyma,“ rifjar Casals upp, „að hinn mikli fiðluleikari hafði nánast aldrei komið fram sem einleikari í mjög langan tíma). ég krafðist þess. — En er það mögulegt? - hann spurði. „Já,“ svaraði ég, „það er mögulegt. Izaya snerti hendur mínar í hans og bætti við: „Ef aðeins þetta kraftaverk gerðist!“.

Það voru 5 mánuðir eftir af tónleikunum. Nokkru síðar skrifaði sonur Izaya við mig: „Ef þú gætir séð elsku föður minn í vinnunni, daglega, tímunum saman, hægt og rólega að spila á skala! Við getum ekki horft á hann án þess að gráta.“

… „Izaya átti ótrúlegar stundir og frammistaða hans heppnaðist frábærlega. Þegar hann var búinn að spila leitaði hann til mín baksviðs. Hann kastaði sér á hnén, greip í hendurnar á mér og hrópaði: „Hann er upprisinn! Upprisinn!" Þetta var ólýsanlega áhrifamikil stund. Daginn eftir fór ég að hitta hann á stöðinni. Hann hallaði sér út um bílgluggann og þegar lestin var þegar á ferð hélt hann enn í höndina á mér, eins og hann væri hræddur við að sleppa henni.

Seint á 20. áratugnum hrakaði heilsu Izaya loksins; sykursýki, hefur hjartasjúkdómum fjölgað verulega. Árið 1929 var fótur hans skorinn af. Í rúminu skrifaði hann síðasta stóra verkið sitt - óperuna „Pierre Miner“ á vallónsku mállýsku, það er að segja á tungumáli fólksins sem sonur hans var. Óperunni lauk mjög fljótt.

Sem einleikari kom Izai ekki lengur fram. Hann kom fyrir tilviljun einu sinni enn á sviðið, en þegar sem hljómsveitarstjóri. Þann 13. nóvember 1930 stjórnaði hann í Brussel við hátíðarhöld tileinkað 100 ára sjálfstæðisafmæli Belgíu. Hljómsveitin samanstóð af 500 manns, einleikari var Pablo Casals, sem flutti Lalo-konsertinn og fjórða ljóð Ysaye.

Árið 1931 varð hann fyrir nýju ógæfu - andlát systur sinnar og dóttur. Hann var aðeins studdur af tilhugsuninni um væntanlega uppsetningu óperunnar. Frumsýningu þess, sem fór fram 4. mars í Konunglega leikhúsinu í Liege, hlustaði hann á í heilsugæslustöðinni í útvarpinu. Þann 25. apríl var óperan haldin í Brussel; sjúka tónskáldið var flutt á sjúkrabörum í leikhúsið. Hann fagnaði velgengni óperunnar eins og barn. En það var hans síðasta gleði. Hann lést 12. maí 1931.

Leikur Izaya er ein bjartasta síða í sögu heimsfiðlulistar. Leikstíll hans var rómantískur; oftast var hann borinn saman við Wieniawski og Sarasate. Hins vegar leyfði tónlistarhæfileikum hans, að vísu sérkennilegt, en sannfærandi og lifandi, að túlka klassísk verk Bachs, Beethovens, Brahms. Túlkun hans á þessum skrifum var viðurkennd og mikils metin. Svo, eftir tónleikana 1895 í Moskvu, skrifaði A. Koreshchenko að Izai léki Sarabande og Gigue Bach „með ótrúlegum skilningi á stíl og anda“ þessara verka.

Engu að síður, í túlkun klassískra verka, var ekki hægt að setja hann á par við Joachim, Laub, Auer. Það er einkennandi að V. Cheshikhin, sem skrifaði umsögn um flutning Beethovens konserts í Kyiv árið 1890, bar hann ekki saman við Joachim eða Laub, heldur … við Sarasate. Hann skrifaði að Sarasate „leggi svo mikinn eld og styrk í þetta unga verk Beethovens að hann hafi vanið áheyrendur við allt annan skilning á konsertinum; hvað sem því líður er tignarlega og blíðlega flutningurinn á Jesaja mjög áhugaverður.

Í umsögn J. Engel er Yzai frekar andvígur Joachim: „Hann er einn af bestu nútíma fiðluleikurum, jafnvel sá fyrsti meðal þeirra fyrstu sinnar tegundar. Ef Joachim er óviðunandi sem klassík, Wilhelmi er frægur fyrir óviðjafnanlegan kraft og tónfyllingu, þá getur leikur Herra Jesaja verið dásamlegt dæmi um göfuga og blíða þokka, fínasta frágang smáatriða og hlýleika í frammistöðu. Þessa samsetningu ætti alls ekki að skilja á þann hátt að herra Jesaja sé ekki fær um klassískan heilleika stíls eða að tónn hans sé laus við styrk og fyllingu - að þessu leyti er hann líka merkilegur listamaður, sem er augljóst m.a. annað, úr rómantík Beethovens og fjórðu tónleikunum Vietana …“

Í þessu sambandi setur umsögn A. Ossovskys, sem lagði áherslu á rómantískt eðli listar Izaya, alla punkta á „og“ hvað þetta varðar. „Af tveimur hugsanlegum tegundum tónlistarflytjenda,“ skrifaði Ossovsky, „listamenn með skapgerð og listamenn með stíl,“ er E. Izai að sjálfsögðu af þeim fyrsta. Hann lék klassíska konserta eftir Bach, Mozart, Beethoven; Við heyrðum líka kammertónlist frá honum – kvartettum Mendelssohns og Beethovens, svítu M. Reger. En sama hversu mörg nöfn ég nefndi, alls staðar og alltaf var það Izaya sjálfur. Ef Mozart eftir Hans Bülow kom alltaf út sem Mozart aðeins, og Brahms aðeins Brahms, og persónuleiki flytjandans kom aðeins fram í þessari ofurmannlegu sjálfsstjórn og í köldu og skarpri sem stálgreiningu, þá var Bülow ekki hærri en Rubinstein, rétt eins og nú J. Joachim yfir E. Ysaye…“

Almennur tónn dómanna ber óhrekjanlega vitni um að Izai var sannkallað skáld, rómantíkur fiðlu, sem sameinaði birtu skapgerðarinnar með ótrúlegum einfaldleika og náttúruleika leiksins, þokka og fágun með skarpskyggni texta. Næstum alltaf í umsögnum sem þeir skrifuðu um hljóð hans, tjáningargetu kantlínunnar, um söng á fiðlu: „Og hvernig hún syngur! Á sínum tíma söng fiðla Pablos de Sarasate tælandi. En það var hljómur kóratúrsóprans, fallegur, en endurspeglaði lítið tilfinningar. Tónn Izaya, alltaf óendanlega hreinn, án þess að vita hvað er „brjálað“ hljóðið sem einkennir ekrypkch, er fallegt bæði á píanó og forte, hann flæðir alltaf frjálslega og endurspeglar minnstu beygju tónlistartjáningar. Ef þú fyrirgefur höfundi umsögnarinnar orðatiltæki eins og „beygjanlegt tjáningu“, þá lýsti hann almennt skýrt fram einkennandi eiginleika hljóðs Izaya.

Í umsögnum um 80 og 90 mátti oft lesa að hljómur hans væri ekki sterkur; á 900 bendir fjöldi dóma á hið gagnstæða: „Þetta er bara einhvers konar risi sem, með sínum volduga breiðu tón, sigrar þig frá fyrsta tóni ...“ En það sem var óumdeilt í Izaya fyrir alla var listsköpun hans og tilfinningasemi. – örlátur hjartahlýjan víðtæks og margþættrar, ótrúlega ríkrar andlegs eðlis.

„Það er erfitt að endurvekja logann, hvatvísi Izaya. Vinstri höndin er ótrúleg. Hann var dásamlegur þegar hann lék á Saint-Saens konsertana og ekki síður einstakur þegar hann lék Franck sónötuna. Áhugaverð og leiðinleg manneskja, einstaklega sterk eðli. Elskaði góðan mat og drykk. Hann hélt því fram að listamaðurinn eyði svo mikilli orku í sýningum að hann þyrfti síðan að endurheimta þá. Og hann vissi hvernig á að endurheimta þá, ég fullvissa þig! Kvöld eitt, þegar ég kom inn í búningsklefann hans til að láta í ljós aðdáun mína, svaraði hann mér með lævísu blikki: „Litli Enescu minn, ef þú vilt leika eins og ég á mínum aldri, sjáðu þá, vertu ekki einsetumaður!

Izai kom öllum sem þekktu hann á óvart með ást sinni á lífinu og stórkostlegri matarlyst. Thibaut rifjar upp að þegar hann var fluttur til Izaya sem barn var honum fyrst og fremst boðið í matsalinn og hann var hneykslaður yfir því magni matar sem risinn neytti með matarlyst Gargantua. Eftir að hafa lokið máltíðinni bað Izaya drenginn að spila á fiðlu fyrir sig. Jacques flutti Wieniawski-konsertinn og Izai fylgdi honum á fiðlu og á þann hátt að Thibaut heyrði greinilega tónhljóm hvers hljómsveitarhljóðfæris. „Þetta var ekki fiðluleikari - þetta var mannahljómsveit. Þegar ég var búinn lagði hann höndina á öxlina á mér og sagði svo:

„Jæja elskan, farðu héðan.

Ég sneri aftur inn í borðstofuna þar sem þjónarnir voru að ryðja af borðinu.

Ég hafði tíma til að mæta í eftirfarandi litla samræðu:

„Engu að síður, gestur eins og Izaya-san er fær um að gera alvarlegt gat á fjárhagsáætluninni!

– Og hann viðurkenndi að hann ætti vin sem borðar jafnvel meira.

— EN! Hver er það?

„Þetta er píanóleikari að nafni Raul Pugno...“

Jacques skammaðist sín mjög fyrir þetta samtal og á þeim tíma játaði Izai fyrir föður sínum: „Þú veist, það er satt – sonur þinn leikur betur en ég!

Staðhæfing Enescu er áhugaverð: „Izai … tilheyrir þeim sem með snilld strika yfir minniháttar veikleika. Ég er að sjálfsögðu ekki sammála honum í öllu en mér datt aldrei í hug að vera á móti skoðunum Izaya með mínum skoðunum. Ekki rífast við Seif!

Verðmæt athugun varðandi fiðlutækni Isai gerði K. Flesh: „Á níunda áratug síðustu aldar notuðu hinir miklu fiðluleikarar ekki breiðan titring, heldur notuðu aðeins svokallaðan fingurtibring, þar sem grunntónninn var háður aðeins ómerkjanlegur titringur. Að titra á tiltölulega ósegjanlegum nótum, hvað þá köflum, þótti ósæmilegt og ólistrænt. Izai var fyrstur til að innleiða víðtækari titring í iðkun og leitast við að blása lífi í fiðlutækni.

Mig langar að klára útlínur myndarinnar af Izaya fiðluleikara með orðum frábærs vinar hans Pablo Casals: „Hvílíkur listamaður var Izaya! Þegar hann kom fram á sviðið virtist sem einhvers konar kóngur væri að koma út. Myndarlegur og stoltur, með risastóra mynd og útlit ungs ljóns, með óvenjulegan glampa í augum, prýðilegum látbragði og svipbrigðum - sjálfur var hann þegar sjónarspil. Ég deildi ekki skoðun sumra samstarfsmanna sem ávítuðu hann með óhóflegu frelsi í leiknum og of mikilli fantasíu. Það var nauðsynlegt að taka tillit til strauma og smekks tímabilsins sem Izaya var mynduð. En það mikilvægasta er að hann heillaði hlustendur strax með krafti snilldar sinnar.

Izai lést 12. maí 1931. Dauði hans steypti Belgíu í þjóðarsorg. Vincent d'Andy og Jacques Thibault komu frá Frakklandi til að vera við jarðarförina. Með kistunni með líki listamannsins fylgdu þúsund manns. Minnisvarði var reist á gröf hans, skreytt lágmynd eftir Constantine Meunier. Hjarta Izaya í dýrmætum kassa var flutt til Liege og grafið í heimalandi hins mikla listamanns.

L. Raaben