Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Þýski söngvarinn Fischer-Dieskau skar sig vel fyrir lúmskur einstaklingsbundinn nálgun á fjölbreytta óperuskrá og lög. Gífurlegt raddsvið hans gerði honum kleift að flytja næstum hvaða dagskrá sem er, að koma fram í næstum hvaða óperu sem var ætlaður barítón.

Hann flutti verk eftir svo ólík tónskáld eins og Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau fæddist 28. maí 1925 í Berlín. Söngvarinn rifjar sjálfur upp: „... faðir minn var einn af skipuleggjendum svokallaðs framhaldsskólaleikhúss, þar sem því miður gafst aðeins ríkum nemendum kostur á að horfa á klassísk leikrit, hlusta á óperur og tónleika fyrir lítinn pening. Allt sem ég sá þarna fór strax í vinnslu í sál minni, löngun kviknaði í mér til að taka það strax sjálf: Ég endurtók eintöl og heilar senur upphátt af geðveikri ástríðu, oft skildi ég ekki merkingu orðanna sem töluð voru.

Ég eyddi svo miklum tíma í að áreita þjónana í eldhúsinu með háværum, fortissimo upplestrinum mínum, að á endanum tók hún flugið og tók útreikninginn.

… En þegar ég var þrettán ára þekkti ég mikilvægustu tónlistarverkin fullkomlega – aðallega þökk sé grammófónplötum. Um miðjan þriðja áratuginn komu fram stórkostlegar upptökur sem nú eru oft enduruppteknar á langspilaðar plötur. Ég lagði leikmanninn algjörlega undir þörf mína fyrir sjálfstjáningu.

Oft voru haldin tónlistarkvöld í foreldrahúsum þar sem hinn ungi Dietrich var í aðalhlutverki. Hér setti hann meira að segja upp „Free Gunner“ eftir Weber og notaði grammófónplötur til tónlistarundirleiks. Þetta gaf verðandi ævisöguriturum tilefni til að halda því fram í gríni að síðan þá hafi aukinn áhugi hans á hljóðupptökum vaknað.

Dietrich efaðist ekki um að hann myndi helga sig tónlistinni. En hvað nákvæmlega? Í menntaskóla flutti hann Winter Road eftir Schubert í skólanum. Á sama tíma laðaðist hann að starfi hljómsveitarstjóra. Einu sinni, ellefu ára gamall, fór Dietrich með foreldrum sínum á dvalarstað og stóð sig frábærlega í hljómsveitarkeppni áhugamanna. Eða er kannski betra að verða tónlistarmaður? Framfarir hans sem píanóleikara voru líka glæsilegar. En það er ekki allt. Tónlistarvísindin laðuðu hann líka! Í lok skólans undirbjó hann trausta ritgerð um kantötu Bachs, Phoebus og Pan.

Ástin á söng tók við. Fischer-Dieskau fer í nám við söngdeild Higher School of Music í Berlín. Heimsstyrjöldin síðari braust út og hann var kallaður í herinn; eftir nokkurra mánaða undirbúning voru þeir sendir í fremstu röð. Hins vegar laðaðist ungi maðurinn alls ekki að hugmyndum Hitlers um heimsyfirráð.

Árið 1945 endaði Dietrich í fangabúðum nálægt ítölsku borginni Rimini. Við þessar ekki alveg venjulegu aðstæður fór listræn frumraun hans fram. Einn daginn vöktu nóturnar í Schubert-hringnum „Konan fagra miller“ auga hans. Hann lærði fljótt hringrásina og talaði fljótlega við fangana á bráðabirgðasviði.

Fischer-Dieskau snýr aftur til Berlínar og heldur áfram námi: hann tekur kennslustundir hjá G. Weissenborn, skerpir á raddtækni sinni, undirbýr efnisskrá sína.

Hann byrjar feril sinn sem atvinnusöngvari óvænt eftir að hafa tekið upp „Vetrarferð“ Schuberts á segulband. Þegar þessi upptaka hljómaði einn daginn í útvarpinu rigndi bréfum alls staðar þar sem beðið var um að hún yrði endurtekin. Þátturinn var sýndur nánast á hverjum degi í nokkra mánuði. Og Dietrich er á meðan að taka upp öll nýju verkin - Bach, Schumann, Brahms. Í hljóðverinu heyrði stjórnandi Borgaróperunnar í Vestur-Berlín, G. Titjen, það einnig. Hann nálgaðist unga listamanninn og sagði ákveðinn: „Eftir fjórar vikur muntu syngja á frumsýningu Don Carlos eftir Marquis Pozu!

Eftir það hófst óperuferill Fischer-Dieskau árið 1948. Á hverju ári bætir hann færni sína. Efnisskrá hans er fyllt með nýjum verkum. Síðan þá hefur hann sungið tugi þátta í verkum Mozarts, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss og fleiri. Seint á fimmta áratugnum lék listamaðurinn titilhlutverkið í fyrsta skipti í óperunni Eugene Onegin eftir Tchaikovsky.

Eitt af uppáhaldshlutverkum söngkonunnar var hlutverk Macbeth í óperu Verdi: „Í flutningi mínum var Macbeth ljóshærður risi, hægur, klaufalegur, opinn fyrir hugljúfum galdra norna, sem í kjölfarið sóttist eftir ofbeldi í nafni valdsins, étið af metnaði og eftirsjá. Sýnin um sverðið vaknaði aðeins af einni ástæðu: það var fæddur af eigin löngun til að drepa, sem sigraði allar tilfinningar, einleikurinn var fluttur með endurteknum hætti þar til öskrið í lokin. Þá sagði ég hvíslandi „Þetta er allt búið,“ eins og þessi orð væru mulduð af sekur smælingi, hlýðnum þræli köldrar, valdasjúkrar eiginkonu og húsfreyju. Í fallegri D-dúr aríu virtist sál hins fordæmda konungs flæða yfir í dimmum textum og dæma sig til glötun. Hryllingur, reiði, ótta var skipt út fyrir nánast án umbreytinga – hér þurfti breitt andardrátt fyrir raunverulega ítalska cantilenu, dramatískt ríkidæmi fyrir upplestur upplestrar, norræn ógnvekjandi dýpkun inn í sjálfan sig, spennu til að miðla fullum þunga banvæns. hefur áhrif - þetta er þar sem tækifærið var að spila "leikhús heimsins".

Ekki allir söngvarar léku jafn ákaft í óperum eftir tónskáld á XNUMX. Hér eru meðal bestu afreka Fischer-Dieskau túlkun miðflokkanna í óperunum Málaranum Matisse eftir P. Hindemith og Wozzeck eftir A. Berg. Hann tekur þátt í frumflutningi nýrra verka eftir H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Á sama tíma er hann jafn farsæll í ljóðrænum og hetjulegum, kómískum og dramatískum hlutverkum.

„Einu sinni í Amsterdam kom Ebert fram á hótelherberginu mínu,“ rifjar Fischer-Dieskau upp, „og byrjaði að kvarta yfir vandamálum hins þekkta hljómsveitarstjóra, segja þeir, plötufyrirtæki muna aðeins eftir honum, leikhússtjórar standa sjaldan við loforð sín í reynd.

… Ebert viðurkenndi að ég væri vel til þess fallinn að taka þátt í svokölluðum vandamálaóperum. Í þessari hugsun var hann styrktur af yfirstjórnanda leikhússins, Richard Kraus. Sá síðarnefndi byrjaði að setja upp hina vanmetnu, betra að segja næstum gleymda, óperu Ferruccio Busoni Doctor Faust, og til að læra titilhlutverkið var iðkandi, mikill kunnáttumaður í leiklist, vinur Kraus, Wolf Völker, tengdur mér sem „utandyra. leikstjóri“. Helmut Melchert, söngvari og leikari frá Hamborg, var boðið að fara með hlutverk Mephisto. Árangur frumsýningarinnar gerði það að verkum að hægt var að endurtaka sýninguna fjórtán sinnum á tveimur tímabilum.

Kvöld eitt í leikstjóraboxinu sat Igor Stravinsky, áður andstæðingur Busoni; eftir leikslok kom hann baksviðs. Á bak við þykkar linsur gleraugna hans ljómuðu af aðdáun opin augu hans. Stravinsky hrópaði:

„Ég vissi ekki að Busoni væri svona gott tónskáld! Í dag er eitt mikilvægasta óperukvöldið fyrir mig.“

Þrátt fyrir allan kraftinn í verki Fischer-Dieskau á óperusviðinu er það aðeins hluti af listalífi hans. Að jafnaði gefur hann henni aðeins nokkra vetrarmánuði, á tónleikaferðalagi í stærstu leikhúsum Evrópu og tekur einnig þátt í óperusýningum á hátíðum í Salzburg, Bayreuth, Edinborg á sumrin. Það sem eftir er af tíma söngvarans tilheyrir kammertónlist.

Meginhluti tónleikaskrár Fischer-Dieskau eru söngtextar rómantískra tónskálda. Reyndar er öll saga þýska söngsins - frá Schubert til Mahler, Wolf og Richard Strauss - fanguð í prógrammum hans. Hann var ekki aðeins óviðjafnanlegur túlkandi margra frægustu verkanna, heldur einnig kallaður til nýs lífs, gaf hlustendum á nýjan leik tugi verka eftir Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, sem voru nánast alveg horfin af tónleikaæfingum. Og margir hæfileikaríkir flytjendur hafa farið þá leið sem þeim er opin.

Allt þetta tónlistarhaf er skráð af honum á plöturnar. Bæði hvað varðar magn og gæði upptökur skipar Fischer-Dieskau vissulega eitt fyrsta sæti í heiminum. Hann syngur í hljóðverinu af sömu ábyrgð og af sama ákafa skapandi spennunni og hann fer út til almennings. Þegar þú hlustar á upptökur hans er erfitt að losna við þá hugmynd að flytjandinn sé að syngja fyrir þig, vera einhvers staðar hér í kring.

Draumurinn um að verða hljómsveitarstjóri hvarf ekki frá honum og árið 1973 tók hann við keflinu. Eftir það gafst tónlistarunnendum kostur á að kynnast umritun hans á nokkrum sinfónískum verkum.

Árið 1977 gátu sovéskir hlustendur sjálfir séð kunnáttu Fischer-Dieskau. Í Moskvu flutti hann ásamt Svyatoslav Richter lög eftir Schubert og Wolf. Söngvarinn Sergei Yakovenko, sem deildi áhugasömum hughrifum sínum, lagði áherslu á: „Söngvarinn, að okkar mati, eins og hann hafi brætt í eina heild meginreglur þýska og ítalska söngskólans ... Mýkt og teygjanlegt hljóð, fjarvera yfirtóna í hálsi, djúp öndun, röðun raddskráa – allir þessir eiginleikar, sem eru einkennandi fyrir bestu ítölsku meistarana, eru einnig fólgnir í raddstíl Fischer-Dieskau. Þegar við þetta bætist endalausum stigbreytingum í framburði orðsins, hljóðfæraleik hljóðvísinda, leikni í píanissimo, fáum við nánast tilvalið fyrirmynd fyrir flutning bæði óperutónlistar og kammertónlistar og kantötu-óratoríu.

Annar draumur Fischer-Dieskau var ekki óuppfylltur. Þótt hann hafi ekki orðið atvinnutónlistarfræðingur skrifaði hann afar hæfileikaríkar bækur um þýskan söng, um söngarfleifð ástkærs Schuberts síns.