Þakkargjörðarstelpan (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstad

Fræg prímadóna Metropolitan Francis Alda, sem kom fram með næstum öllum helstu meisturum heimsóperulífsins, sagði: „Eftir Enrico Caruso þekkti ég aðeins eina sannarlega frábæra rödd í óperu okkar tíma – þetta er Kirsten Flagstad. ” Kirsten Flagstad fæddist 12. júlí 1895 í norsku borginni Hamar, í fjölskyldu hljómsveitarstjórans Mikhail Flagstad. Mamma var líka tónlistarmaður – nokkuð þekktur píanóleikari og undirleikari við Þjóðleikhúsið í Ósló. Er það furða að Kirsten hafi frá barnæsku lært á píanó og söng með móður sinni og sex ára hafi hún sungið lög Schuberts!

Á þrettánda ári þekkti stúlkan hluta Aídu og Elsu. Tveimur árum síðar hófust kennslustundir Kirsten hjá þekktum söngkennara í Osló, Ellen Schitt-Jakobsen. Eftir þriggja ára kennslu hóf Flagstad frumraun sína 12. desember 1913. Í höfuðborg Noregs fór hún með hlutverk Nuriv í óperunni The Valley eftir E. d'Albert, sem var vinsæl á þessum árum. Ungi listamaðurinn var ekki aðeins hrifinn af almenningi, heldur einnig hópi auðugra fastagestur. Sá síðarnefndi veitti söngkonunni námsstyrk svo hún gæti haldið áfram söngnámi.

Þökk sé fjárhagslegum stuðningi stundaði Kirsten nám í Stokkhólmi hjá Albert Westwang og Gillis Bratt. Árið 1917, þegar hann er kominn heim, kemur Flagstad reglulega fram í óperusýningum í Þjóðleikhúsinu.

„Það mætti ​​búast við því að með ótvíræða hæfileika söngkonunnar ungu myndi hún tiltölulega fljótt geta tekið stóran sess í söngheiminum,“ skrifar VV Timokhin. — En svo varð ekki. Í tuttugu ár var Flagstad áfram venjuleg, hógvær leikkona sem tók fúslega að sér hvaða hlutverk sem henni bauðst, ekki aðeins í óperu, heldur einnig í óperettu, revíu og söngleikjum. Fyrir því voru auðvitað málefnalegar ástæður, en margt má skýra með persónu Flagstad sjálfrar, sem var algjörlega framandi anda „forsætis“ og listræns metnaðar. Hún var hörkudugleg, sem síst af öllu hugsaði um persónulegan ávinning „fyrir sig“ í listinni.

Flagstad giftist árið 1919. Smá tími líður og hún fer af sviðinu. Nei, ekki vegna mótmæla eiginmanns hennar: fyrir fæðingu dóttur hennar missti söngkonan röddina. Síðan sneri hann aftur, en Kirsten, sem óttaðist of mikið, valdi um tíma „létt hlutverk“ í óperettum. Árið 1921 varð söngkonan einleikari við Mayol-leikhúsið í Ósló. Síðar kom hún fram í Casino Theatre. Árið 1928 þáði norski söngvarinn boð um að verða einleikari hjá Stura-leikhúsinu í sænsku borginni Gautaborg.

Þá var erfitt að ímynda sér að í framtíðinni myndi söngvarinn sérhæfa sig eingöngu í Wagnerhlutverkum. Á þeim tíma voru frá Wagner-flokkunum á efnisskrá hennar aðeins Elsa og Elísabet. Þvert á móti virtist hún vera dæmigerður „alhliða flytjandi“ og söng þrjátíu og átta hlutverk í óperum og þrjátíu í óperettum. Meðal þeirra: Minnie ("Stúlka frá Vestrinu" eftir Puccini), Margarita ("Faust"), Nedda ("Pagliacci"), Eurydice ("Orpheus" eftir Gluck), Mimi ("La Boheme"), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela („Carmen“), Evryanta, Agatha („Euryante“ og „Magic Shooter“ frá Weber).

Framtíð Flagstad sem Wagner-leikari er að miklu leyti tilkomin vegna samblandna aðstæðna, þar sem hún hafði öll skilyrði til að verða jafn framúrskarandi „ítölsk“ söngkona.

Þegar Isolde, hin fræga Wagnersöngkona Nanni Larsen-Todsen, veiktist við uppsetningu á tónlistarleikriti Wagners Tristan und Isolde í Ósló árið 1932 minntust þeir Flagstad. Kirsten stóð sig frábærlega í nýju hlutverki sínu.

Hinn frægi bassi Alexander Kipnis heillaðist algjörlega af hinni nýju Isolde sem taldi að staður Flagstad væri á Wagner-hátíðinni í Bayreuth. Sumarið 1933, á annarri hátíð, söng hún Ortlindu í Valkyrjunni og Þriðja norninn í Dauða guðanna. Árið eftir var henni falið ábyrgari hlutverk - Sieglinde og Gutrune.

Á sýningum Bayreuth-hátíðarinnar heyrðu fulltrúar Metropolitan-óperunnar í Flagstad. Leikhúsið í New York vantaði einmitt á þessum tíma Wagnersópransöngkonu.

Frumraun Flagstad 2. febrúar 1935 í New York Metropolitan óperunni í hlutverki Sieglinde færði listamanninum sannkallaðan sigur. Morguninn eftir básúnuðu bandarísku dagblöðin fæðingu merkasta Wagnersöngvarans á XNUMX. Lawrence Gilman skrifaði í New York Herald Tribune að þetta sé eitt af þeim sjaldgæfu tilfellum þar sem tónskáldið sjálft væri augljóslega fús til að heyra slíka listræna útfærslu á Sieglinde sinni.

„Hlustendurnir voru ekki aðeins heillaðir af rödd Flagstad, þó að hljóðið í henni gæti ekki annað en vakið ánægju,“ skrifar VV Timokhin. – Áhorfendur voru líka heillaðir af ótrúlegri skjótleika, mannúð í frammistöðu listamannsins. Strax í fyrstu sýningum kom þetta sérkenni listræns útlits Flagstad í ljós fyrir áhorfendum í New York, sem getur verið sérstaklega dýrmætt fyrir söngvara með Wagner-stefnu. Hér voru þekktir Wagner-flytjendur, þar sem hið epíska, stórkostlega ríkti stundum yfir hinu sanna mannlega. Kvenhetjur Flagstad voru eins og upplýstar af sólarljósi, hlýjaðar af snertandi, einlægri tilfinningu. Hún var rómantískur listamaður, en hlustendur kenndu rómantík hennar ekki svo mikið með dramatískum patos, hneigð fyrir lifandi patos, heldur með ótrúlegri háleitri fegurð og ljóðrænni samhljómi, þessari titrandi texta sem fyllti rödd hennar ...

Öll auðlegð tilfinningalegra tóna, tilfinninga og skaps, öll listræna litavalið sem er að finna í tónlist Wagners, var innlifað af Flagstad með raddlegri tjáningu. Í þessu sambandi átti söngvarinn ef til vill enga keppinauta á Wagner sviðinu. Rödd hennar var háð fíngerðustu hreyfingum sálarinnar, hvers kyns sálrænum blæbrigðum, tilfinningalegu ástandi: ákafur íhugun og lotning ástríðu, dramatískri upplyftingu og ljóðrænum innblæstri. Við að hlusta á Flagstad fengu áhorfendur að kynnast innilegustu heimildum texta Wagners. Grunnurinn, „kjarninn“ í túlkun hennar á Wagner-kvenhetjunum var ótrúlegur einfaldleiki, andleg hreinskilni, innri lýsing – Flagstad var án efa einn mesti ljóðatúlkandi í allri sögu Wagner-flutnings.

List hennar var framandi utanaðkomandi patos og tilfinningalega þvingun. Nokkrar setningar sungnar af listamanninum dugðu til að skapa lifandi mynd í ímyndunarafli hlustandans – það var svo mikil ástúðleg hlýja, blíða og hjartahlýja í rödd söngvarans. Söngleikur Flagstad einkenndist af sjaldgæfum fullkomnun – hver tónn sem söngvarinn tók hrifinn af fyllingu, kringlóttri, fegurð og tónum raddar listamannsins, eins og hún fæli í sér hina einkennandi norðlensku elegaicism, veitti söng Flagstads ólýsanlegur þokki. Mýkt raddbeitingar hennar var mögnuð, ​​listin að syngja legato, sem áberandi fulltrúar ítalska bel canto gátu öfundað…“

Í sex ár kom Flagstad reglulega fram í Metropolitan óperunni eingöngu á Wagners efnisskrá. Eini hluti annars tónskálds var Leonora í Fidelio eftir Beethoven. Hún söng Brunnhilde í Valkyrjunni og falli guðanna, Isolde, Elizabeth í Tannhäuser, Elsa í Lohengrin, Kundry í Parsifal.

Allar sýningar með þátttöku söngkonunnar fóru með stöðugum fullum húsi. Aðeins níu sýningar á "Tristan" með þátttöku norska listamannsins færðu leikhúsinu áður óþekktar tekjur - meira en hundrað og fimmtíu þúsund dollara!

Sigur Flagstad í Metropolitan opnaði dyr stærstu óperuhúsa heims fyrir henni. Maí 1936, 2, lék hún frumraun sína með góðum árangri í Tristan í Covent Garden í London. Og þann XNUMX september sama ár syngur söngvarinn í fyrsta skipti í Ríkisóperunni í Vínarborg. Hún söng Isolde og í lok óperunnar hringdu áhorfendur þrjátíu sinnum í söngkonuna!

Flagstad kom fyrst fram fyrir frönskum almenningi árið 1938 á sviði Stóróperunnar í París. Hún lék einnig hlutverk Isolde. Sama ár hélt hún tónleikaferð um Ástralíu.

Vorið 1941, eftir að hafa snúið aftur til heimalands síns, hætti söngkonan í raun að koma fram. Í stríðinu fór hún aðeins tvisvar frá Noregi - til að taka þátt í Zürich tónlistarhátíðinni.

Í nóvember 1946 söng Flagstad í Tristan í óperuhúsinu í Chicago. Vorið árið eftir fór hún í sína fyrstu tónleikaferð um bandarískar borgir eftir stríð.

Eftir að Flagstad kom til London árið 1947 söng hún þá helstu Wagner þættina í Covent Garden leikhúsinu í fjögur tímabil.

„Flagstad var þegar rúmlega fimmtíu ára,“ skrifar VV Timokhin, - en rödd hennar, að því er virtist, var ekki háð tímanum - hún hljómaði eins fersk, full, safarík og björt og á eftirminnilegu ári fyrstu kynni Lundúnabúa af söngvarinn. Hann þoldi auðveldlega mikið álag sem hefði getað verið óþolandi jafnvel fyrir mun yngri söngvara. Svo árið 1949 fór hún með hlutverk Brunnhilde í þremur sýningum í viku: Valkyrjurnar, Siegfried og Dauði guðanna.

Árin 1949 og 1950 kom Flagstad fram sem Leonora (Fidelio) á Salzburg-hátíðinni. Árið 1950 tók söngvarinn þátt í uppsetningu á Der Ring des Nibelungen í La Scala leikhúsinu í Mílanó.

Snemma árs 1951 sneri söngvarinn aftur á sviði Metropolitan. En hún söng þar ekki lengi. Á þröskuldi sextugsafmælis síns ákveður Flagstad að yfirgefa sviðið á næstunni. Og sú fyrsta í röð af kveðjusýningum hennar fór fram 1. apríl 1952 í Metropolitan. Eftir að hún hafði sungið titilhlutverkið í Alceste eftir Gluck kom George Sloan, stjórnarformaður Met, upp á sviðið og sagði að Flagstad hefði haldið sína síðustu frammistöðu á Met. Allt herbergið byrjaði að syngja „Nei! Ekki! Ekki!". Innan hálftíma hringdu áhorfendur í söngkonuna. Fyrst þegar ljósin voru slökkt í salnum fóru áhorfendur að tvístrast með tregðu.

Í framhaldi af kveðjuferðinni, 1952/53 söng Flagstad með góðum árangri í London uppsetningu á Dido og Aeneas eftir Purcell. Nóvember 1953, 12, var röðin komin að því að skilja við söngvara Stóróperunnar í París. Þann XNUMX desember sama ár heldur hún tónleika í Þjóðleikhúsinu í Ósló til heiðurs fjörutíu ára afmæli listsköpunar sinnar.

Eftir það eru opinber framkoma hennar aðeins þáttaröð. Flagstad kvaddi loks almenning 7. september 1957 með tónleikum í Albert Hall í London.

Flagstad gerði mikið fyrir þróun þjóðaróperunnar. Hún varð fyrsti stjórnandi norsku óperunnar. Því miður, áframhaldandi veikindi neyddu hana til að yfirgefa leikstjórastöðuna eftir að frumraun tímabilsins lauk.

Síðustu árum söngkonunnar frægu var eytt í hennar eigin húsi í Kristiansand, byggt á sínum tíma í samræmi við verkefni söngkonunnar – tveggja hæða hvít einbýlishús með súlnagangi sem skreytir aðalinnganginn.

Flagstad lést í Ósló 7. desember 1962.