Mikhail Izrailevich Vaiman |

Mikhail Vaiman

Við ritgerðirnar um Oistrakh og Kogan, helstu fulltrúa sovéska fiðluskólans, bætum við ritgerð um Mikhail Vayman. Í gjörningaverki Vaimans kom önnur mjög mikilvæg lína í sovéskum gjörningi í ljós, sem hefur hugmyndafræðilega og fagurfræðilega grundvallarþýðingu.

Vayman er útskrifaður úr fiðluleikaraskólanum í Leningrad, sem framleiddi helstu flytjendur eins og Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, Búlgarann ​​Emil Kamillarov og fleiri. Samkvæmt skapandi markmiðum sínum er Vayman áhugaverðasta persónan fyrir rannsakanda. Þetta er fiðluleikari sem gengur í list háum siðferðilegum hugsjónum. Hann leitar fróðleiks við að komast inn í djúpa merkingu tónlistar sem hann flytur og aðallega til að finna uppbyggjandi tón í henni. Í Wyman sameinast hugsuður á sviði tónlistar við „listamann hjartans“; list hans er tilfinningaþrungin, ljóðræn, hún er gegnsýrð af textum snjöllrar, fágaðrar heimspeki af mannúðlegri-siðferðilegri skipan. Það er engin tilviljun að þróun Wymann sem flytjanda fór frá Bach til Frank og Beethoven og Beethoven á síðasta tímabili. Þetta er meðvituð trúarjátning hans, unnin og unnin með þjáningu sem afleiðing af löngum hugleiðingum um markmið og markmið listarinnar. Hann heldur því fram að list krefjist „hreins hjarta“ og að hreinleiki hugsana sé ómissandi skilyrði fyrir sannarlega innblásinni sviðslist. Hið hversdagslega eðli, - segir Wyman, þegar hann ræðir við hann um tónlist, - getur aðeins skapað hversdagslegar myndir. Persónuleiki listamannsins setur óafmáanlegt mark á allt sem hann tekur sér fyrir hendur.

Hins vegar geta „hreinleiki“, „hækkun“ verið mismunandi. Þeir geta til dæmis þýtt yfirlífsfagurfræðilegan flokk. Fyrir Wyman eru þessi hugtök algjörlega tengd göfugu hugmyndinni um gæsku og sannleika, við mannkynið, án þess er listin dauð. Wyman lítur á list út frá siðferðislegu sjónarmiði og lítur á það sem meginskyldu listamannsins. Síst af öllu er Wyman heillaður af „fiðluleika“, ekki hlýtt af hjarta og sál.

Í vonum sínum er Vayman að mörgu leyti nálægt Oistrakh undanfarin ár og erlendum fiðluleikurum - Menuhin. Hann trúir innilega á fræðslumátt listarinnar og er óbilgjarn gagnvart verkum sem bera með sér köldu íhugun, efahyggju, kaldhæðni, rotnun, tómleika. Hann er enn framandi skynsemishyggju, hugsmíðahyggjulegra útdrátta. Fyrir honum er list leið til heimspekilegrar þekkingar á veruleikanum með því að birta sálfræði samtímans. Vitsmunasemi, nákvæmur skilningur á listrænu fyrirbæri liggur til grundvallar skapandi aðferð hans.

Skapandi stefnumörkun Wymans leiðir til þess að þar sem hann hefur frábært vald á stórum tónleikaformum, hneigist hann meira og meira að nánd, sem er fyrir hann leið til að draga fram fíngerðustu blæbrigði tilfinninga, minnstu tónum tilfinninga. Þess vegna er löngunin til boðandi leiks, eins konar „tal“-tónfalls í gegnum nákvæma höggtækni.

Í hvaða stílflokk má flokka Wyman? Hver er hann, "klassískur", samkvæmt túlkun hans á Bach og Beethoven, eða "rómantískur"? Auðvitað rómantískt hvað varðar einstaklega rómantíska skynjun á tónlist og viðhorf til hennar. Rómantísk er leit hans að háleitri hugsjón, riddaraleg þjónusta hans við tónlist.

Mikhail Vayman fæddist 3. desember 1926 í úkraínsku borginni Novy Bug. Þegar hann var sjö ára flutti fjölskyldan til Odessa, þar sem framtíðar fiðluleikari eyddi æsku sinni. Faðir hans var í hópi fjölhæfra atvinnutónlistarmanna, sem þeir voru margir á þessum tíma í héruðunum; hann stjórnaði, lék á fiðlu, hélt fiðlukennslu og kenndi bóklegar greinar við tónlistarskólann í Odessa. Móðirin var ekki með tónlistarmenntun en, nátengd tónlistarumhverfinu í gegnum eiginmann sinn, óskaði hún þess heitt að sonur hennar yrði líka tónlistarmaður.

Fyrstu samskipti hins unga Mikhails við tónlist áttu sér stað í New Bug, þar sem faðir hans stýrði hljómsveit blásturshljóðfæra í Þjóðmenningarhúsinu í borginni. Drengurinn fylgdi föður sínum undantekningarlaust, varð háður trompetleik og tók þátt í nokkrum tónleikum. En móðirin mótmælti og taldi að það væri skaðlegt fyrir barn að spila á blásturshljóðfæri. Að flytja til Odessa batt enda á þetta áhugamál.

Þegar Misha var 8 ára, var hann færður til P. Stolyarsky; kynnin enduðu með innritun Wymans í tónlistarskóla frábærs barnakennara. Skóli Vaimans var aðallega kenndur af aðstoðarmanni Stolyarsky, L. Lembergsky, en undir handleiðslu prófessors sjálfs, sem athugaði reglulega hvernig hæfileikaríkur nemandinn þróaðist. Þetta hélt áfram til 1941.

Þann 22. júlí 1941 var faðir Vaymans kvaddur í herinn og árið 1942 lést hann í fremstu víglínu. Móðirin var ein eftir með 15 ára syni sínum. Þeir fengu fréttirnar af andláti föður síns þegar þeir voru þegar langt frá Odessa - í Tashkent.

Tónlistarsalur sem fluttur var frá Leníngrad settist að í Tashkent og Vayman var skráður í tíu ára skóla undir henni, í bekk prófessors Y. Eidlin. Wyman innritaðist strax í 8. bekk, árið 1944 útskrifaðist Wyman úr menntaskóla og stóðst strax prófið fyrir tónlistarskólann. Í tónlistarskólanum lærði hann líka hjá Eidlin, djúpum, hæfileikaríkum og óvenjulega alvarlegum kennara. Verðleiki hans er myndun í Wyman á eiginleikum listamanns-hugsunar.

Jafnvel á skólanámskeiðinu fóru þeir að tala um Wyman sem efnilegan fiðluleikara sem hefur öll gögn til að þróast í stóran einleikara á tónleikum. Árið 1943 var hann sendur til endurskoðunar yfir hæfileikaríka nemendur tónlistarskóla í Moskvu. Þetta var merkilegt verkefni sem framkvæmt var þegar stríðið stóð sem hæst.

Árið 1944 sneri tónlistarháskólinn í Leningrad aftur til heimaborgar sinnar. Fyrir Wyman hófst Leníngradtímabil lífsins. Hann verður vitni að hraðri endurvakningu aldagamlar menningar borgarinnar, hefðir hennar, gleypir ákaft í sig allt sem þessi menning ber í sér - sérstakt alvarleika hennar, full af innri fegurð, háleitri fræðimennsku, hneigð til samræmis og heilleika. form, mikil greind. Þessir eiginleikar koma greinilega fram í frammistöðu hans.

Merkilegur áfangi í lífi Wymans er 1945. Ungur nemandi við tónlistarháskólann í Leníngrad er sendur til Moskvu í fyrstu keppni tónlistarmanna í allsherjarsambandi eftir stríð og hlýtur þar diplóma með láði. Sama ár fór fyrsti leikur hans fram í Stóra sal Leníngradfílharmóníunnar með hljómsveit. Hann flutti Konsert Steinbergs. Eftir lok tónleikanna kom Yury Yuriev, alþýðulistamaður Sovétríkjanna, í búningsklefann. "Ungur maður. sagði hann snortinn. – í dag er frumraun þín – mundu það allt til enda þinna daga, því þetta er titilsíða listalífs þíns. „Ég man,“ segir Wyman. — Ég man enn þessi orð sem skilnaðarorð hins mikla leikara, sem alltaf þjónaði listinni af fórnfýsi. Hversu dásamlegt væri það ef við værum öll með að minnsta kosti ögn af bruna hans í hjörtum okkar!“

Á úrtökuprófi fyrir alþjóðlegu J. Kubelik-keppnina í Prag, sem haldin var í Moskvu, hleyptu áhugasamir áhorfendur Vayman ekki af sviðinu í langan tíma. Það var sannkallaður árangur. Hins vegar, á keppninni, lék Wyman minna vel og vann ekki sætið sem hann gat treyst á eftir frammistöðuna í Moskvu. Óviðjafnanlega betri árangur – önnur verðlaun – náði Weimann í Leipzig þar sem hann var sendur árið 1950 til J.-S. Bach. Dómnefndin lofaði túlkun hans á verkum Bachs sem framúrskarandi í yfirvegun og stíl.

Wyman geymir vandlega gullverðlaunin sem fengust í Belgíu Elísabetadrottningarkeppninni í Brussel árið 1951. Þetta var hans síðasta og bjartasta keppnisframmistaða. Heimstónlistarpressan talaði um hann og Kogan, sem hlaut fyrstu verðlaun. Aftur, eins og árið 1937, var sigur fiðluleikara okkar metinn sem sigur alls sovéska fiðluskólans.

Eftir keppnina verður líf Wyman eðlilegt fyrir tónleikalistamann. Margsinnis ferðast hann um Ungverjaland, Pólland, Tékkóslóvakíu, Rúmeníu, Sambandslýðveldið Þýskaland og Þýska alþýðulýðveldið (hann var 19 sinnum í Þýska alþýðulýðveldinu!); tónleikar í Finnlandi. Noregur, Danmörk, Austurríki, Belgía, Ísrael, Japan, England. Alls staðar frábær árangur, verðskuldað aðdáun fyrir snjöll og göfug list. Innan skamms verður Wyman viðurkenndur í Bandaríkjunum, sem þegar hefur verið skrifað undir samning um tónleikaferðalag hans.

Árið 1966 hlaut framúrskarandi sovéski listamaðurinn titilinn heiðurslistamaður RSFSR.

Hvar sem Wyman kemur fram er leikur hans metinn af einstakri hlýju. Hún snertir hjörtu, gleður með tjáningareiginleikum sínum, þó að tæknileg leikni hans komi undantekningarlaust fram í umsögnum. „Leikur Mikhails Vaymans frá fyrsta takti Bachkonsertsins til síðasta bogaslagsins í bravúrverki Tchaikovskys var teygjanlegur, seigur og ljómandi góður, og er honum að þakka að hann er í fremstu röð heimsfrægra fiðluleikara. Eitthvað mjög göfugt fannst í fágaðri menningu frammistöðu hans. Sovéski fiðluleikarinn er ekki bara frábær virtúós, heldur líka mjög greindur, næmur tónlistarmaður...“

„Auðvitað er það mikilvægasta í leik Wymans hlýja, fegurð, ást. Ein hreyfing á boganum lýsir mörgum tónum tilfinninga,“ sagði dagblaðið „Kansan Uutiset“ (Finnland).

Í Berlín, árið 1961, flutti Wymann konserta eftir Bach, Beethoven og Tsjajkovskíj með Kurt Sanderling í hljómsveitarstjóranum. „Þessir tónleikar, sem eru orðnir sannkallaðir atburðir, staðfestu að vinátta hins virðulega hljómsveitarstjóra Kurt Sanderling við 33 ára gamla sovéska listamanninn byggist á djúpum mannlegum og listrænum grundvallaratriðum.

Í heimalandi Sibeliusar í apríl 1965 flutti Vayman konsert eftir hið mikla finnska tónskáld og gladdi jafnvel skrautlega Finna með leik sínum. „Mikhail Vayman sýndi sig sem meistara í flutningi sínum á Sibeliusarkonsertinum. Hann byrjaði eins og úr fjarska, hugsi, fylgdist vandlega með umbreytingunum. Texti adagiosins hljómaði göfugt undir boga hans. Í lokaleiknum, innan ramma hóflegs skeiðs, lék hann með erfiðleikum „fon aben“ (hrokafullur.— LR), þar sem Sibelius einkenndi skoðun sína á því hvernig ætti að flytja þennan þátt. Á síðustu blaðsíðunum hafði Wyman andleg og tæknileg auðlind mikils virtúós. Hann kastaði þeim í eldinn og skildi þó eftir ákveðinn lélegan hlut (jaðarskýringar, í þessu tilfelli, hvað er eftir í varasjóði) sem varasjóður. Hann fer aldrei yfir síðustu línuna. Hann er virtúós til síðasta höggs,“ skrifaði Eric Tavastschera í dagblaðið Helsingen Sanomat 2. apríl 1965.

Og aðrar umsagnir finnskra gagnrýnenda eru svipaðar: "Einn af fyrstu virtúósum síns tíma", "Meistari mikli", "Hreinleiki og óaðfinnanlegur tækni", "Frumleika og þroski túlkunar" - þetta eru mat á frammistöðu Sibeliusar. og Tchaikovsky-konserta, sem Vayman og Leningradskaya-hljómsveitin fílharmóníur undir stjórn A. Jansons fóru með í tónleikaferð um Finnland árið 1965.

Wyman er tónlistarmaður-hugsuður. Í mörg ár hefur hann verið upptekinn við vandamál nútímatúlkunar á verkum Bachs. Fyrir nokkrum árum, með sömu þrautseigju, skipti hann yfir í að leysa vandamálið um arfleifð Beethovens.

Með erfiðleikum fór hann frá rómantískum hætti við að flytja tónverk Bachs. Þegar hann sneri aftur að upprunalegum sónötunum leitaði hann að aðalmerkingunni í þeim, hreinsaði þær af patínu aldagömlu hefðanna sem skildu eftir sig snefil af skilningi þeirra á þessari tónlist. Og tónlist Bachs undir boga Weimann talaði á nýjan hátt. Það talaði, vegna þess að óþarfa deildum var hent, og yfirlýsingabundin sérstaða stíls Bachs reyndist koma í ljós. „Melódic recitation“ – þannig flutti Wyman sónötur og partítur Bachs. Með því að þróa ýmsar aðferðir við upplestur-declamatory tækni, leikstýrði hann hljóð þessara verka.

Því meira skapandi hugsun Wyman var upptekinn af vandamálinu um siðferði í tónlist, því ákveðnari fann hann fyrir sjálfum sér þörfina á að koma að tónlist Beethovens. Byrjað var á fiðlukonsert og sónötum. Í báðum tegundum reyndi Wyman fyrst og fremst að sýna siðferðisregluna. Hann hafði ekki eins mikinn áhuga á hetjuskap og leiklist heldur á tignarlega háleitum þrám anda Beethovens. „Á okkar tímum tortryggni og tortryggni, kaldhæðni og kaldhæðni, sem mannkynið hefur lengi verið þreytt á,“ segir Wyman, „verður tónlistarmaður að kalla með list sinni eitthvað annað - til trúar á hámark mannlegra hugsana, á möguleikann á að góðvild, í viðurkenningu á þörfinni fyrir siðferðilega skyldu, og á þessu öllu er fullkomnasta svarið í tónlist Beethovens, og síðasta sköpunartímabilið.

Í hringrás sónötanna fór hann frá þeirri síðustu, þeirri tíundu, og eins og hann „dreifði“ andrúmsloftinu til allra sónötanna. Sama er uppi á teningnum í konsertinum þar sem annað stef fyrri hluta og síðari hluta varð miðpunkturinn, upphækkaður og hreinsaður, settur fram sem eins konar hugsjón andlegur flokkur.

Í hinni djúpstæðu heimspekilegu og siðfræðilegu lausn á hringrás sónöta Beethovens, sem er sannarlega nýstárleg lausn, naut Wyman mikils hjálps með samstarfi sínu við hinn merka píanóleikara Maria Karandasheva. Í sónötunum hittust tveir framúrskarandi áhugasamir listamenn til sameiginlegra aðgerða og vilji Karandasheva, strangleiki og alvarleiki, sameinast hinum ótrúlega andlega flutningi Wymans, gaf frábæran árangur. Í þrjú kvöld 23., 28. og 3. nóvember 1965, í Glinka salnum í Leníngrad, rann þessi „saga um mann“ fram fyrir áhorfendum.

Annað og ekki síður mikilvægt hagsmunasvið Waimans er nútímann og fyrst og fremst sovéska. Jafnvel í æsku helgaði hann flutningi nýrra verka sovéskra tónskálda mikla orku. Með tónleikum M. Steinbergs árið 1945 hófst listræn leið hans. Í kjölfarið fylgdi Lobkowski-konsertinn sem fluttur var 1946; á fyrri hluta 50. áratugarins ritstýrði og flutti Vaiman konsertinn eftir georgíska tónskáldið A. Machavariani; á seinni hluta þriðja áratugarins – B. Kluzners tónleikar. Hann var fyrsti flytjandi Shostakovich-konsertsins meðal sovéskra fiðluleikara á eftir Oistrakh. Vaiman hlaut þann heiður að flytja þennan konsert á kvöldinu sem var tileinkað 30 ára afmæli tónskáldsins árið 50 í Moskvu.

Vaiman meðhöndlar verk sovéskra tónskálda af einstakri athygli og alúð. Á undanförnum árum, rétt eins og í Moskvu til Oistrakh og Kogan, svo í Leníngrad, snúa nánast öll tónskáld sem búa til tónlist fyrir fiðlu til Vaimans. Á áratug Leníngradlistar í Moskvu í desember 1965 lék Vaiman snilldarkonsertinn eftir B. Arapov á „Leníngradvorinu“ í apríl 1966 – Konsert V. Salmanovs. Nú er hann að vinna að tónleikum eftir V. Basner og B. Tishchenko.

Wyman er áhugaverður og mjög skapandi kennari. Hann er myndlistarkennari. Þetta þýðir venjulega að vanrækja tæknilega hlið þjálfunar. Í þessu tilviki er slík einhliða útilokuð. Frá kennara sínum Eidlin erfði hann greinandi viðhorf til tækni. Hann hefur úthugsaðar, kerfisbundnar skoðanir á hverjum þætti fiðluhandverksins, þekkir furðu nákvæmlega orsakir erfiðleika nemanda og veit hvernig á að útrýma annmörkum. En allt er þetta háð listrænni aðferð. Hann lætur nemendur „vera skáld“, leiðir þá frá handverki til æðstu sviða listarinnar. Hver og einn nemandi hans, jafnvel þeir sem hafa meðalhæfileika, öðlast eiginleika listamanns.

„Fiðluleikarar frá mörgum löndum lærðu og lærðu hjá honum: Sipika Leino og Kiiri frá Finnlandi, Paole Heikelman frá Danmörku, Teiko Maehashi og Matsuko Ushioda frá Japan (sá síðarnefnda hlaut titilinn verðlaunahafi í Brusselkeppninni 1963 og Moskvu Tchaikovsky-keppninni í 1966 d.), Stoyan Kalchev frá Búlgaríu, Henrika Cszionek frá Póllandi, Vyacheslav Kuusik frá Tékkóslóvakíu, Laszlo Kote og Androsh frá Ungverjalandi. Sovéskir nemendur Wyman eru diplómahafar í All-Russian keppninni Lev Oskotsky, sigurvegari Paganini keppninnar á Ítalíu (1965) Philip Hirshhorn, sigurvegari Alþjóðlegu Tchaikovsky keppninnar árið 1966 Zinovy ​​​​Vinnikov.

Ekki er hægt að skoða hina miklu og frjóu kennslustarfsemi Weimanns utan námsins í Weimar. Í mörg ár, í fyrrum búsetu Liszt, hafa alþjóðleg tónlistarnámskeið verið haldin þar í júlí á hverjum degi. Ríkisstjórn DDR býður til sín stærstu tónlistarmenn-kennarar frá mismunandi löndum. Hingað koma fiðluleikarar, sellóleikarar, píanóleikarar og tónlistarmenn af öðrum sérgreinum. Í sjö ár samfleytt hefur Vayman, eini fiðluleikara Sovétríkjanna, verið boðið að leiða fiðlutímann.

Kennslan fer fram í formi opinna kennslustunda, að viðstöddum 70-80 manns. Auk kennslu heldur Wymann tónleika ár hvert í Weimar með fjölbreyttri dagskrá. Þau eru sem sagt listræn myndskreyting fyrir málþingið. Sumarið 1964 flutti Wyman hér þrjár sónötur fyrir einleiksfiðlu eftir Bach og afhjúpaði skilning hans á tónlist þessa tónskálds á þeim; árið 1965 lék hann Beethoven-konsertana.

Fyrir framúrskarandi frammistöðu og kennslustörf árið 1965 hlaut Wyman titilinn heiðursöldungadeildarþingmaður F. Liszt æðri tónlistarakademíunnar. Vayman er fjórði tónlistarmaðurinn til að hljóta þennan titil: sá fyrsti var Franz Liszt, og rétt á undan Vayman, Zoltan Kodály.

Skapandi ævisögu Wymans er engan veginn lokið. Kröfur hans til sjálfs sín, verkefnin sem hann setur sjálfum sér, þjóna sem trygging fyrir því að hann réttlæti þá háu stöðu sem honum er veitt í Weimar.

L. Raaben, 1967

Á myndinni: Hljómsveitarstjóri – E. Mravinsky, einleikari – M. Vayman, 1967