Hljómsveitarstjóri |

Hljómsveit (af þýsku dirigieren, frönsku diriger – að stjórna, stjórna, stjórna; ensk hljómsveitarstjórn) er ein flóknasta tegund tónlistarsviðslistar; stjórnun hóps tónlistarmanna (hljómsveit, kór, sveit, óperu- eða ballettsveit o.s.frv.) við nám og opinberan flutning á tónlist eftir þá. virkar. Stjórnandi af stjórnanda. Hljómsveitarstjórinn veitir samspili og tækni. fullkomnun frammistöðu, og leitast einnig við að koma listum sínum á framfæri við tónlistarmenn undir forystu hans. fyrirætlanir, að sýna í framkvæmdaferlinu túlkun sína á sköpunargáfu. ætlun tónskáldsins, skilningur hans á innihaldi og stílbragð. eiginleika þessarar vöru. Frammistöðuáætlun hljómsveitarstjórans byggir á ítarlegri rannsókn og nákvæmustu og nákvæmustu endurgerð á texta nóturs höfundar.

Þó hljómsveitarlist í nútíma. skilning hans á því hvernig þeir eru sjálfstæðir. tegund tónlistarflutnings, þróað tiltölulega nýlega (2. ársfjórðung 19. aldar), uppruna hans má rekja frá fornu fari. Jafnvel á egypsku og assýrísku lágmyndunum eru myndir af sameiginlegum flutningi tónlistar, aðallega. á sömu tónlistinni. hljóðfæri, nokkrir tónlistarmenn undir stjórn manns með stöng í hendi. Á fyrstu stigum þróunar alþýðukóriðkunar var dans framkvæmt af einum af söngvurunum - leiðtoganum. Hann kom á uppbyggingu og samhljómi hvatsins („haldaði tóninum“), gaf til kynna taktinn og kraftinn. tónum. Stundum taldi hann taktinn með því að klappa höndum eða slá á fótinn. Svipaðar aðferðir mælistofnana í sameiningu. sýningar (trampa fótum, klappa höndum, spila á slagverk) lifðu fram á 20. öld. í sumum þjóðflokkum. Í fornöld (í Egyptalandi, Grikklandi), og síðan í sbr. öld var stjórnun kórsins (kirkjunnar) með hjálp cheironomy (af grísku xeir – hönd, nomos – lög, reglu) útbreidd. Þessi danstegund byggðist á kerfi skilyrtra (táknrænna) hreyfinga handa og fingra stjórnandans, sem voru studdar af samsvarandi. höfuð og líkamshreyfingar. Með því að nota þá benti stjórnandinn á taktinn, metrann, taktinn fyrir kórstjórunum, endurskapaði sjónrænt útlínur tiltekinnar laglínu (hreyfing hennar upp eða niður). Tilþrif stjórnandans gáfu einnig til kynna blæbrigði tjáningarinnar og urðu með mýkt sinni að svara til almenns eðlis tónlistarinnar sem flutt var. Flækja margröddunar, útlit tíðakerfis og þróun orks. leikir gerðu æ nauðsynlegri skýran takt. ensemble skipulag. Samhliða cheironomy er ný aðferð D. að mótast með hjálp „battuta“ (stafur; úr ítölsku batteri – að berja, slá, sjá Battuta 2), sem bókstaflega fólst í því að „berja taktinn“, oft frekar oft. hávær („hávaðasamur flutningur“) . Ein af fyrstu áreiðanlegu vísbendingunum um notkun trampólínsins er, að því er virðist, list. kirkjumynd. ensemble, sem tengist 1432. „Noisy conducting“ var notað áður. Í Dr. Í Grikklandi merkti leiðtogi kórsins, þegar hann flutti hörmungar, taktinn með fótahljóðinu og notaði skó með járnsóla til þess.

Á 17. og 18. öld, með tilkomu almenna bassakerfisins, var trommuleikur fluttur af tónlistarmanni sem lék aðalbassa á sembal eða orgel. Hljómsveitarstjórinn ákvað taktinn með röð hljóma og lagði áherslu á taktinn með áherslum eða fígúrum. Sumir hljómsveitarstjórar af þessu tagi (td JS Bach) gerðu, auk þess að spila á orgel eða sembal, leiðbeiningar með augum, höfði, fingri, sungu stundum lag eða sláðu taktinn með fótunum. Samhliða þessari aðferð D. hélt aðferð D. með hjálp battuta áfram að vera til. Fram til ársins 1687 notaði JB Lully stóran, gríðarlegan reyrreyr, sem hann sló í gólfið, og WA Weber gripið til „hávaðasamlegs flutnings“ strax í byrjun 19. með ull. Þar sem frammistaða bassa almennt takmarkaði verulega möguleika á beinni. áhrif hljómsveitarstjórans á liðið, frá 18. öld. fyrsti fiðluleikari (undirleikari) verður sífellt mikilvægari. Hann hjálpaði hljómsveitarstjóranum að stjórna sveitinni með fiðluleik sínum og hætti stundum að spila og notaði bogann sem staf (battutu). Þessi framkvæmd leiddi til þess að svokallaða. tvöföld stjórn: í óperunni stjórnaði semballeikarinn söngvurunum og undirleikarinn stjórnaði hljómsveitinni. Við þessa tvo leiðtoga bættist stundum sá þriðji – fyrsti sellóleikari, sem sat við hlið sembalstjórans og lék á bassarödd í óperuupplestri eftir nótum hans, eða kórstjórinn sem stjórnaði kórnum. Þegar framkvæmt er stórt wok.-instr. tónsmíðum náði fjöldi hljómsveitarstjóra í sumum tilfellum fimm.

Frá 2. hæð. Á 18. öld, þegar almenna bassakerfið visnaði, varð stjórnandi fiðluleikari og undirleikari smám saman eini leiðtogi sveitarinnar (t.d. stjórnuðu K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek með þessum hætti). Þessi aðferð D. varðveist nokkuð lengi og á 19. öld. í dans- og garðhljómsveitum, í litlum dönsum. persóna þjóðhljómsveita. Hljómsveitin naut mikilla vinsælda um allan heim, undir stjórn hljómsveitar-fiðluleikarans, höfundar frægra valsa og óperettu I. Strauss (sonur). Svipuð aðferð D. er stundum notuð við flutning tónlistar á 17. og 18. öld.

Frekari þróun sinfóníunnar. tónlist, vöxt hreyfingar hennar. fjölbreytni, útrás og flækjustig í samsetningu hljómsveitarinnar, löngun til meiri tjáningar og ljóma ork. leikarnir kröfðust þess þráfaldlega að hljómsveitarstjórinn yrði leystur frá þátttöku í aðalsveitinni svo hann gæti einbeitt sér að því að stýra hinum tónlistarmönnunum. Fiðluleikarinn og undirleikarinn grípur æ minna til þess að spila á hljóðfæri sitt. Þannig er framkoma D. í nútíma hans. skilningur var undirbúinn – það var aðeins eftir að skipta út boga konsertmeistarans fyrir hljómsveitarstöng.

Meðal fyrstu hljómsveitarstjóranna sem tóku hljómsveitarstöngina í notkun voru I. Mosel (1812, Vín), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, London), auk G. Spontini. (1820, Berlín), sem hélt því ekki undir lokin, heldur í miðjunni, eins og sumir hljómsveitarstjórar sem notuðu tónlistarrúllu fyrir D..

Fyrstu stóru hljómsveitarstjórarnir sem komu fram í mismunandi borgum með „erlendum“ hljómsveitum voru G. Berlioz og F. Mendelssohn. Einn af stofnendum nútíma D. (ásamt L. Beethoven og G. Berlioz) ætti að teljast R. Wagner. Að fordæmi Wagners sneri hljómsveitarstjórinn, sem áður hafði staðið við leikborð sitt andspænis áhorfendum, baki að henni, sem tryggði fullkomnari skapandi samskipti milli stjórnandans og tónlistarmanna hljómsveitarinnar. Áberandi sess meðal hljómsveitarstjóra þess tíma á F. Liszt. Á fjórða áratug 40. aldar. hin nýja aðferð D. er loksins samþykkt. Nokkru síðar, nútímann, tegund hljómsveitar-flytjenda sem ekki stundar tónsmíðar. Fyrsti hljómsveitarstjórinn, sem vann alþjóðlega tónleika með tónleikaferðalögum sínum. viðurkenningu, var H. von Bülow. Leiðtogastaða í lok 19 – snemma. 19. öld hertók hann. hljómsveitarskóla, sem nokkrir framúrskarandi ungverskir hljómsveitarstjórar tilheyrðu einnig. og austurrískt ríkisfang. Þetta eru hljómsveitarstjórar sem voru hluti af svokölluðu. eftir Wagner fimm – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, auk K. Muck, R. Strauss. Í Frakklandi þýðir það mest. E. Colonne og C. Lamoureux voru fulltrúar máls D. þessa tíma. Meðal merkustu hljómsveitarstjóra á fyrri hluta 20. aldar. og næstu áratugi – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Þýskaland), A. Toscanini, V. Ferrero (Ítalíu), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (Frakkland), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Austurríki), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Englandi), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Pólland ), V. Mengelberg (Holland), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (Bandaríkin), E. Ansermet (Sviss), D. Mitropoulos (Grikkland), V, Talich (Tékkóslóvakía), J. Ferenchik (Ungverjaland), J. Georgescu, J. Enescu (Rúmenía), L. Matachich (Júgóslavía).

í Rússlandi fram á 18. öld. D. var tengdur preim. með kór. framkvæmd. Samsvörun heils tóns við tvær hreyfingar handar, hálfs tóns við einn þátt o.s.frv., þ.e. ákveðnar aðferðir við hljómsveitarstjórn, er þegar talað um í Musician Grammar eftir NP Diletsky (2. hluta 17. aldar). Fyrsti rússneski orkinn. Hljómsveitarstjórar voru tónlistarmenn úr serfs. Þar á meðal ætti að nefna SA Degtyarev, sem leiddi Sheremetev-virkishljómsveitina. Frægustu hljómsveitarstjórar 18. aldar. – fiðluleikarar og tónskáld IE Khandoshkin og VA Pashkevich. Á frumstigi þróunar, rússneska. Starfsemi KA Kavos, KF Albrecht (Petersburg) og II Iogannis (Moskvu) gegndi mikilvægu hlutverki í óperuleiklist. Hann stjórnaði hljómsveitinni og stjórnaði á árunum 1837-39 Dómkór MI Glinka. Stærstu rússnesku hljómsveitarstjórarnir í nútímaskilningi á list D. (2. hluta 19. aldar), ætti að íhuga MA Balakirev, AG Rubinshtein og NG Rubinshtein - fyrsta rússneska. hljómsveitarstjóri, sem var ekki á sama tíma tónskáld. Tónskáldin NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky og nokkru síðar AK Glazunov störfuðu kerfisbundið sem hljómsveitarstjórar. Þýðir. sæti í sögu Rússlands. Krafa hljómsveitarstjórans tilheyrir EF Napravnik. Framúrskarandi stjórnendur síðari kynslóða rússnesku. Meðal tónlistarmanna voru VI Safonov, SV Rakhmaninov og SA Koussevitzky (byrjun 20. aldar). Á fyrstu árum eftir byltingarkennd, blómstrandi starfsemi NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. Á árunum fyrir byltingarkennd í Pétursborg. Tónlistarskólinn var frægur fyrir stjórnunartímann (fyrir nemendur í tónsmíðum), sem var undir stjórn NN Cherepnin. Fyrstu leiðtogar sjálfstæðra, sem ekki tengjast tónskáldadeildinni, stjórna námskeiðum, stofnuð eftir Great October. sósíalista. byltingar í tónlistarháskólanum í Moskvu og Leníngrad voru KS Saradzhev (Moskvu), EA Cooper, NA Malko og AV Gauk (Leníngrad). Árið 1938 var fyrsta Hljómsveitarkeppnin í Moskvu haldin í Moskvu, sem leiddi í ljós fjölda hæfileikaríkra hljómsveitarstjóra - fulltrúa uglunnar. skólar í D. Sigurvegarar keppninnar voru EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Með frekari aukningu í tónlist. menningu í þjóðlýðveldum Sovétríkjanna meðal fremstu uglna. Hljómsveitarstjórar voru fulltrúar des. þjóðerni; hljómsveitarstjórar NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, Rabinovich, NS GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

2. og 3. Hljómsveitarkeppni allra sambanda tilnefndu hóp hæfileikaríkra hljómsveitarstjóra af yngri kynslóðinni. Verðlaunahafar eru: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, læknir Shostakovich, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

Á sviði kórs D., hefðir framúrskarandi meistara sem komu út úr fyrirbyltingartímanum. kór. skólar, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov tókst að halda áfram nemendum uglna. Conservatory GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov og fleiri. Í D., eins og í hverri annarri tónlist. árangur, endurspegla þroskastig muses. art-va og fagurfræði. meginreglur þessa tíma, samfélög. umhverfi, skóla og einstaklinginn. eiginleikar hæfileika stjórnandans, menningu hans, smekkvísi, vilja, greind, skapgerð o.s.frv. Nútímalegt. D. krefst þess af stjórnanda víðtækrar þekkingar á sviði tónlistar. bókmenntir, stofnað. tónlistarfræðilegt. þjálfun, há tónlist. hæfileika – fíngert, sérþjálfað eyra, góð tónlist. minni, formskyn, taktur, auk einbeittrar athygli. Nauðsynlegt skilyrði er að leiðarinn hafi virkan markvissan vilja. Hljómsveitarstjórinn þarf að vera viðkvæmur sálfræðingur, hafa hæfileika kennara-kennara og ákveðna skipulagshæfileika; þessir eiginleikar eru sérstaklega nauðsynlegir fyrir hljómsveitarstjóra sem eru fastir (í langan tíma) leiðtogar doktorsgráðu. tónlistarteymi.

Þegar leikstjórinn framkvæmir notar stjórnandinn venjulega tóninn. Hins vegar stjórna margir nútímatónleikastjórar utanbókar, án þess að hafa nótur eða leikborð. Aðrir, sem eru sammála um að hljómsveitarstjórinn eigi að lesa tóninn utanbókar, telja að ögrandi neitun stjórnandans á leikjatölvunni og tóninum sé í eðli sínu óþarfa tilkomumikil og dragi athygli hlustenda frá verkinu sem verið er að flytja. Óperustjóri þarf að vera fróður um wokmálefni. tækni, auk þess að búa yfir dramatúrgíu. hæfileiki, hæfileikinn til að stýra þróun allra músa í ferli D. sviðsmyndar í heild sinni, án þess er raunveruleg samsköpun hans með leikstjóranum ómöguleg. Sérstök tegund af D. er undirleikur einleikara (til dæmis píanóleikara, fiðluleikara eða sellóleikara í konsert með hljómsveit). Í þessu tilviki samhæfir hljómsveitarstjóri list sína. fyrirætlanir með framkvæma. ætlun þessa listamanns.

List D. byggir á sérstöku, sérhönnuðu handhreyfingarkerfi. Andlit hljómsveitarstjórans, augnaráð hans og svipbrigði gegna einnig stóru hlutverki í leikaraferlinu. Mikilvægasti punkturinn í lit-ve D. er bráðabirgðatölur. bylgja (þýska Auftakt) – eins konar „öndun“, í raun og veru og veldur, sem viðbrögð, hljómi hljómsveitarinnar, kórsins. Þýðir. stað í D. tækni er gefinn tímasetning, þ.e. tilnefning með hjálp veifðu hendur metrorhythmic. tónlistarmannvirki. Tímasetning er undirstaða (strigi) listarinnar. D.

Flóknari tímasetningar eru byggðar á breytingum og samsetningu hreyfinga sem mynda einföldustu kerfin. Skýringarmyndirnar sýna hreyfingar hægri handar leiðarans. Niðursveiflur mælingar í öllum kerfum eru sýndar með hreyfingu frá toppi til botns. Síðustu hlutabréfin – í miðjuna og upp. Annar takturinn í 3-takta kerfinu er gefið til kynna með hreyfingu til hægri (fjarlægt stjórnanda), í 4-takta kerfinu - til vinstri. Hreyfingar vinstri handar eru byggðar upp sem spegilmynd af hreyfingum hægri handar. Í æfingu D. endist það. notkun slíkrar samhverfra hreyfingar beggja handa er óæskileg. Þvert á móti er hæfileikinn til að nota báðar hendur óháð hvor annarri afar mikilvægur þar sem það tíðkast í tækni D. að aðskilja hlutverk handanna. Hægri hönd er ætluð preim. fyrir tímasetningu gefur vinstri hönd leiðbeiningar á sviði dýnamíkar, tjáningarhæfileika, orðalags. Í reynd eru hlutverk handanna þó aldrei stranglega afmörkuð. Því meiri færni stjórnandans, því oftar og erfiðara er frjáls innbyrðis og samfléttun virkni beggja handa í hreyfingum hans. Hreyfingar helstu hljómsveitarstjóra eru aldrei beinlínis myndrænar: þær virðast „losa sig undan skipulaginu“ en á sama tíma bera þær alltaf mikilvægustu þætti þess til skynjunar.

Hljómsveitarstjórinn verður að vera fær um að sameina einstaklingseinkenni einstakra tónlistarmanna í flutningsferlinu og beina öllum kröftum sínum að því að framkvæma flutningsáætlun sína. Eftir eðli áhrifa á hóp flytjenda má skipta stjórnendum í tvennt. Sá fyrsti af þeim er "hljómsveitarstjórinn"; hann víkur skilyrðislaust tónlistarmönnunum undir vilja sinn, eigin. einstaklingseinkenni, stundum bæla frumkvæði þeirra af geðþótta. Hljómsveitarstjóri af gagnstæðri gerð leitast aldrei við að tryggja að tónlistarmenn hljómsveitarinnar hlýði honum í blindni heldur reynir að koma flytjanda sínum fram á sjónarsviðið. skipuleggja til vitundar hvers flytjanda, til að heilla hann með lestri sínum á ásetningi höfundar. Flestir hljómsveitarstjórar í des. gráðu sameinar eiginleika beggja gerða.

D. aðferðin án stafs varð einnig útbreidd (fyrst tekin í notkun af Safonov snemma á 20. öld). Það veitir aukið frelsi og tjáningu hreyfingar hægri handar, en á hinn bóginn sviptir þær léttleika og takti. skýrleika.

Á 1920. áratugnum var í sumum löndum reynt að búa til hljómsveitir án hljómsveitarstjóra. Fastur sýningarhópur án hljómsveitarstjóra var til í Moskvu 1922-32 (sjá Persimfans).

Frá upphafi 1950 í fjölda landa fór að vera alþjóðleg. hljómsveitarkeppnir. Meðal verðlaunahafa þeirra: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Síðan 1968 í alþjóðlegum keppnum þátt uglur. leiðara. Titill verðlaunahafa vann: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Tilvísanir: Glinsky M., Ritgerðir um sögu hljómsveitarlistar, „Musical Contemporary“, 1916, bók. 3; Timofeev Yu., Leiðbeiningar fyrir byrjendastjórnanda, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Handstjórnartækni, M., 1947, Bird K., Ritgerðir um tækni við að stjórna kór, M.-L., 1948; Performing Arts of Foreign Countries, árg. 1 (Bruno Walter), M., 1962, nr. 2 (W. Furtwangler), 1966, nr. 3 (Otto Klemperer), 1967, nr. 4 (Bruno Walter), 1969, nr. 5 (I. Markevich), 1970, hefti. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Questions of conducting, M., 1965; Pazovsky A., Notes of a conductor, M., 1966; Mysin I., Hljómsveitartækni, L., 1967; Kondrashin K., On the art of conducting, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., Um menntun hljómsveitarstjóra, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (rússnesk þýðing – Hljómsveitarstjóri, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (rússnesk þýðing – um hljómsveitarstjórn, St. Pétursborg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (rússnesk þýðing – Um hljómsveitarstjórn, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., About conducting, L., 1945 (rússnesk þýðing – About conducting, M., 1958); Ma1ko N., Hljómsveitarstjórinn og stafurinn hans, Kbh., 1950 (Rússnesk þýðing – Grundvallaratriði í hljómsveitartækni, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (rússnesk þýðing – I am a conductor, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto um hljómsveitarstjórann, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (rússnesk þýðing – Hagnýt ráðgjöf um hljómsveitarstjórn, M., 1964); Вult A., Thoughts on conducting, L., 1963.

E. Já. Ratser