Rödd leiðandi |
Þýska Stimmführung, enska. hlutaskrif, raddstjórn (í Bandaríkjunum), franska conduite des voix
Hreyfing einstakrar raddar og allra radda saman í fjölradda tónverki við umskipti frá einni samsetningu hljóða í aðra, með öðrum orðum, almenna meginreglan um þróun melódískrar. línur (raddir), sem tónlistin er samin úr. efni (áferð) verksins.
Eiginleikar G. ráðast af stílbragðinu. meginreglur tónskáldsins, heilu tónskáldaskólana og sköpunargáfu. leiðbeiningar, svo og um samsetningu þeirra flytjenda sem þetta tónverk var skrifað fyrir. Í víðum skilningi er G. víkjandi fyrir bæði melódíska og harmóníska. mynstur. Undir eftirliti raddanna hafa áhrif á staðsetningu hans í músunum. dúkur (efri, botn, miðju osfrv.) og framkvæma. getu tækisins, sem framkvæmd þess er falin.
Samkvæmt hlutfalli radda er G. aðgreindur beint, óbeint og andstæða. Bein (afbrigði – samhliða) hreyfing einkennist af einni hækkandi eða lækkandi hreyfistefnu í öllum röddum, óbein – sem skilur eina eða fleiri raddir óbreyttar. hæð, hið gagnstæða – mism. stefna hreyfanlegra radda (í hreinu formi er það aðeins mögulegt í tvíradda, með meiri fjölda radda er það endilega sameinað beinni eða óbeinni hreyfingu).
Hver rödd getur hreyft sig í skrefum eða stökkum. Þrepað hreyfing veitir mesta sléttleika og samhljóða samhljóða; Önnur breytingar á öllum röddum geta gert eðlilega jafnvel röð samhljóða fjarlægari hver annarri. Sérstakur mýkt næst með óbeinni hreyfingu, þegar almennum tóni hljómanna er viðhaldið en hinar raddirnar hreyfast í stuttri fjarlægð. Það fer eftir tegund samtengingar milli radda sem hljóma samtímis, aðgreina harmónískar, heterófónískar-undirröddar og margradda raddir.
harmonisk g. tengist chordal, choral (sjá Chorale) áferð, sem einkennist af einingu í takti allra radda. Ákjósanlegur sögulegur fjöldi radda er fjórar, sem samsvarar röddum kórsins: sópran, alt, tenór og bassa. Þessi atkvæði má tvöfalda. Samsetning hljóma með óbeinni hreyfingu er kölluð samhljómur, með beinum og andstæðum – melódískum. tengingar. Oft samhljóða. G. er víkjandi fyrir undirleik aðallagsins (venjulega í efri rödd) og tilheyrir svokölluðu. samhljóða harmóník. vöruhús (sjá Homophony).
Heterofonno-podgolosochnoe G. (sjá heterophony) einkennist af beinni (oft samhliða) hreyfingu. Í niðurbroti. raddir hljóma afbrigði af sama laglínunni; hversu mikil breytileiki er fer eftir stíl og þjóðlegum. frumleika verksins. Heterófónísk-söngrödd er einkennandi fyrir fjölda tónlistar- og stílfyrirbæra, svo dæmi séu tekin. fyrir gregorískan söng (Evrópa 11-14 öld), fjöldi pöra. tónlistarmenning (sérstaklega fyrir rússneska drawl-lagið); finnast í verkum tónskálda sem að einhverju leyti notuðu raddhefðir Nar. tónlist (MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin, SV Rakhmaninov, DD Shostakovich, SS Prokofiev, IF Stravinsky og fleiri).
AP Borodin. Kór þorpsbúa úr óperunni „Igor prins“.
margradda g. (sjá Polyphony) tengist sama tíma. halda nokkra meira og minna sjálfstæða. laglínur.
R. Wagner. Forleikur við óperuna „Meistarasöngvararnir í Nürnberg“.
Einkennandi eiginleiki margradda G. er sjálfstæði takts í hverri raddarinnar með óbeinni hreyfingu þeirra.
Þetta tryggir góða greiningu á hverri laglínu eftir eyranu og gerir þér kleift að fylgja samsetningu þeirra.
Æfandi tónlistarmenn og fræðimenn eru farnir að gefa gítarnum eftirtekt frá því snemma á miðöldum. Þannig talaði Guido d'Arezzo gegn Parallels. Orgel Hukbalds og í kenningu hans occursus mótuðu reglurnar um að sameina raddir í kadensum. Síðari þróun kenningarinnar um G. endurspeglar beint þróun músanna. list, helstu stíla hennar. Fram á 16. öld reglur G. um niðurbrot. raddirnar voru ólíkar – í kontratenórnum sem sameinuðust tenór og diskant (fyrir frammistöðu), var leyfilegt að hoppa, krossa við aðrar raddir. Á 16. öld þökk sé rödd tónlistar. dúkur og notkun eftirlíkinga á sér stað þýðir. jöfnun atkvæða. Mn. kontrapunktsreglurnar voru í meginatriðum reglur G. – andstæða hreyfing radda sem grundvöllur, bann við hliðstæðum. hreyfingar og krossaferðir, val á minnkuðu millibili umfram aukna (þar sem eftir stökkið virtist melódísk hreyfing í hina áttina eðlileg) o.s.frv. (þessar reglur héldu að vissu leyti þýðingu sinni í hómófónískri kóráferð). Frá 17. öld var svokallaður munur komið á fót. ströngum og frjálsum stílum. Hinn strangi stíll einkenndist meðal annars af ó-isma. fjöldi radda í verkinu, í frjálsum stíl, það breyttist stöðugt (ásamt hinum svokölluðu raunverulegu röddum komu fram raddir og hljóð sem fylltu upp), mörg "frelsi" var leyfð af G. Á tímum bassahershöfðingjans, G. losaði sig smám saman undan ströngum reglum kontrapunktsins; á sama tíma verður efri röddin sú melódískasta þróuð, en hinir skipa víkjandi stöðu. Svipað hlutfall er að mestu varðveitt jafnvel eftir að almennur bassi hætti að nota, sérstaklega í píanóinu. og hljómsveitartónlist (aðallega „fyllir“ hlutverk miðradda), þó frá upphafi. 20. öld jókst gildi margradda G. aftur.
Tilvísanir: Skrebkov S., Polyphonic analysis, M., 1940; hans eigin, Textbook of polyphony, M., 1965; hans, Harmony in modern music, M., 1965; Mazel L., O melódía, M., 1952; Berkov V., Harmony, kennslubók, hluti 1, M., 1962, 2 undir heitinu: Textbook of harmony, M., 1970; Protopopov Vl., Saga margröddunar í mikilvægustu fyrirbærum hennar. Rússnesk klassísk og sovésk tónlist, M., 1962; hans, Saga margradda í mikilvægustu fyrirbærum hennar. Vestur-evrópsk klassík frá XVIII-XIX öldum, M., 1965; Sposobin I., Musical form, M., 1964; Tyulin Yu. og Privano N., Theoretical Foundations of Harmony, M., 1965; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972.
FG Arzamanov
