Vadim Salmanov |

Vadim Salmanov

V. Salmanov er framúrskarandi sovéskt tónskáld, höfundur margra sinfónískra, kór-, kammerhljóðfæra- og söngverka. Óratóríuljóð hansTólf„(samkvæmt A. Blok) og kórlotan „Lebedushka“, sinfóníur og kvartettar urðu ósviknir landvinningar sovéskrar tónlistar.

Salmanov ólst upp í greindri fjölskyldu þar sem tónlist var stöðugt spiluð. Faðir hans, málmvinnsluverkfræðingur að mennt, var góður píanóleikari og lék í frítíma sínum verk eftir margs konar tónskáld heima fyrir: allt frá JS Bach til F. Liszt og F. Chopin, frá M. Glinka til S. Rachmaninoff. Þegar faðir hans tók eftir hæfileikum sonar síns, byrjaði faðir hans að kynna hann fyrir kerfisbundnum tónlistarkennslu frá 6 ára aldri og drengurinn hlýddi ekki vilja föður síns, án mótþróa. Stuttu áður en ungi, efnilegi tónlistarmaðurinn kom inn í tónlistarskólann lést faðir hans og hinn sautján ára gamli Vadim fór að vinna í verksmiðju og tók síðar við vatnafræði. En dag einn, eftir að hafa heimsótt tónleika E. Gilels, spenntur yfir því sem hann heyrði, ákvað hann að helga sig tónlistinni. Fundurinn með tónskáldinu A. Gladkovsky styrkti þessa ákvörðun hjá honum: Árið 1936 fór Salmanov inn í tónlistarháskólann í Leníngrad í flokki tónsmíða eftir M. Gnesin og hljóðfæraleik eftir M. Steinberg.

Salmanov var alinn upp við hefðir hins glæsilega Pétursborgarskóla (sem setti svip sinn á fyrstu tónsmíðar hans), en á sama tíma hafði hann mikinn áhuga á samtímatónlist. Af verkum nemenda standa 3 rómantík upp úr á St. A, Blok – uppáhaldsskáld Salmanovs, Svíta fyrir strengjasveit og Litlu sinfóníuna, þar sem einstök einkenni stíls tónskáldsins koma nú þegar fram.

Við upphaf ættjarðarstríðsins mikla fer Salmanov í fremstu röð. Skapandi starfsemi hans hófst aftur eftir stríðslok. Síðan 1951 hefur kennslufræðistarf við tónlistarháskólann í Leningrad byrjað og stendur til síðustu æviára hans. Á einum og hálfum áratug voru samdir 3 strengjakvartettar og 2 tríó, sinfóníska myndin „Forest“, radd-sinfónískt ljóð „Zoya“, 2 sinfóníur (1952, 1959), sinfóníska svítan „Ljóðmyndir“ (byggt á skáldsögur GX Andersen), óratóría – ljóðið „The Twelve“ (1957), kórhringurinn „... En hjartað slær“ (á vísu N. Hikmet), nokkrar rómantískar minnisbækur o.s.frv. Í starfi þessara ára , hugmynd listamannsins er fáguð – mjög siðferðileg og bjartsýn í grunninn. Kjarni þess liggur í staðfestingu á djúpum andlegum gildum sem hjálpa manni að sigrast á sársaukafullum leitum og reynslu. Jafnframt eru einstök einkenni stílsins skilgreind og slípuð: horfið er frá hefðbundinni túlkun sónötuallegrosins í sónötu-sinfóníuhringnum og hringrásin sjálf endurhugsuð; hlutverk margradda, línulega sjálfstæðrar raddahreyfingar í þróun þema er aukið (sem leiðir höfundinn í framtíðinni til lífrænnar útfærslu raðtækni) o.s.frv. Rússneska stefið hljómar skært í fyrstu sinfóníu Borodinos, epískt í hugtakinu, og önnur tónverk. Borgaraleg afstaða kemur greinilega fram í óratóríuljóðinu „The Twelve“.

Síðan 1961 hefur Salmanov samið fjölda verka með raðtækni. Þetta eru kvartettarnir frá þriðju til sjötta (1961-1971), þriðju sinfónían (1963), Sónatan fyrir strengjasveit og píanó o.s.frv. Þessi tónverk drógu hins vegar ekki skarpa línu í sköpunarþróun Salmanovs: honum tókst það. að nota nýjar aðferðir í tónskáldatækni, ekki sem markmið í sjálfu sér, heldur að fella þær lífrænt inn í kerfi þeirra eigin tónlistarmáls og víkja þær undir hugmyndafræðilega, myndræna og tónsmíðaða hönnun verka þeirra. Þannig er til dæmis þriðja, dramatíska sinfónían – flóknasta sinfóníska verk tónskáldsins.

Síðan um miðjan sjöunda áratuginn. ný rápa hefst, hámarkstíminn í verkum tónskáldsins. Sem aldrei fyrr vinnur hann af krafti og frjósemi, semur kóra, rómantík, kammertónlist, fjórðu sinfóníuna (60). Einstaklingsstíll hans nær mestum heilindum og dregur saman leit margra fyrri ára. „Rússneska þemað“ birtist aftur, en með öðrum hætti. Tónskáldið snýr sér að þjóðljóðlegum textum og út frá þeim býr hann til eigin laglínur gegnsýrðar þjóðlögum. Svona eru kórtónleikarnir „Swan“ (1976) og „Good fellow“ (1967). Fjórða sinfónían var afraksturinn í þróun sinfónískrar tónlistar Salmanovs; á sama tíma er þetta nýja skapandi flugtakið hans. Þriggja hluta hringrásin einkennist af björtum textaheimspekilegum myndum.

Um miðjan áttunda áratuginn. Salmanov skrifar rómantík við orð hins hæfileikaríka Vologda-skálds N. Rubtsov. Þetta er eitt af síðustu verkum tónskáldsins, sem miðlar bæði löngun manns til að eiga samskipti við náttúruna og heimspekilegar hugleiðingar um lífið.

Verk Salmanovs sýna okkur frábæran, alvarlegan og einlægan listamann sem tekur til sín og tjáir margvísleg lífsátök í tónlist sinni og er alltaf trúr háum siðferðilegum og siðferðilegum afstöðu.

T. Ershova