Rondó |
ítal. rondo, franskt rondeau, úr rond – hring
Eitt útbreiddasta tónlistarform sem hefur gengið langt í sögulegri þróun. Það byggir á meginreglunni um að skipta um aðal, óbreytanlega þemað - viðkvæðið og stöðugt uppfærðir þættir. Hugtakið „viðkvæði“ jafngildir hugtakinu kór. Lag af tegundinni chorus-chorus, þar sem sífellt uppfærður kór er borinn saman við stöðugan kór, er ein af heimildum R-formsins. Þetta almenna kerfi er útfært á mismunandi hátt á hverju tímabili.
Í gamla, sem tilheyrir forklassíkinni. Á tímum R. sýnishorna voru þættir að jafnaði ekki fulltrúar nýrra viðfangsefna, heldur voru þeir byggðir á tónlist. halda efni. Því var R. þá einmyrkur. Í niðurbroti. stíll og þjóðmenning höfðu sín eigin viðmið um samanburð og samtengingu. hlutar R.
Franz. semballeikarar (F. Couperin, J.-F. Rameau o.fl.) sömdu smáverk í formi R. með dagskrárheitum (The Cuckoo eftir Daquin, The Reapers eftir Couperin). Þema viðkvæðisins, sem sagt var í upphafi, var endurtekið í þeim frekar í sama tóntegund og án nokkurra breytinga. Þættirnir sem hljómuðu á milli sýninga hennar voru kallaðir „vers“. Fjöldi þeirra var mjög mismunandi - allt frá tveimur ("Grape Pickers" eftir Couperin) til níu ("Passacaglia" eftir sama höfund). Í formi var viðkvæðið ferkantað tímabil endurtekinnar uppbyggingar (stundum endurtekið í heild sinni eftir frumsýningu). Hljómsveitirnar voru settar fram í tóntegundum fyrstu gráðu frændsemi (síðarnefndu stundum í aðallyklinum) og höfðu miðþroskaeinkenni. Stundum voru þau einnig með viðmiðunarþemu í öðrum lykli („The Cuckoo“ eftir Daken). Í sumum tilfellum komu fram ný mótíf í tvíliða, sem þó mynduðu ekki sjálfstæð. þeir ("elskuðu" Couperin). Stærð tvíliða gæti verið óstöðug. Í mörgum tilfellum jókst það smám saman, sem var sameinað með þróun eins af tjáningunum. þýðir, oftast taktur. Þannig var friðhelgi, stöðugleiki, stöðugleiki tónlistarinnar sem settur er fram í viðkvæðinu settur af stað með hreyfanleika, óstöðugleika tvíliða.
Nálægt þessari túlkun formsins eru nokkrar. rondo JS Bach (til dæmis í 2. svítu fyrir hljómsveit).
Í sumum sýnum R. ital. tónskáld, til dæmis. G. Sammartini, viðkvæðið var flutt í mismunandi tóntegundum. Rondó FE Bachs samliggjandi sömu gerð. Útlit fjarlægra tóna, og stundum jafnvel nýrra þema, var stundum sameinað í þeim með útliti myndrænnar andstæðu jafnvel við þróun aðalsins. Viðfangsefni; þökk sé þessu fór R. út fyrir hin fornu staðalviðmið þessa forms.
Í verkum Vínarklassíkanna (J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven), R., eins og önnur form byggð á hómófónískri harmoniku. tónlistarhugsun, öðlast skýrasta, stranglega skipaða karakterinn. R. þeir hafa dæmigerð mynd af lokaatriði sónötu-sinfóníunnar. hringrás og utan hennar sem sjálfstæð. verkið er mun sjaldgæfara (WA Mozart, Rondo a-moll fyrir píanó, K.-V. 511). Almennt eðli tónlistar R. var ákvarðað af lögmálum hringrásarinnar, en lokaatriði hennar var skrifað á fjörugum hraða á þeim tíma og tengdist tónlist Nar. söng- og danspersóna. Þetta hefur áhrif á þema R. Vínarklassík og á sama tíma. skilgreinir verulega nýsköpun í tónsmíðum – þema. andstæðan milli viðkvæðisins og þáttanna, en fjöldi þeirra verður í lágmarki (tveir, sjaldan þrír). Fækkun hluta árinnar er bætt upp með aukningu á lengd þeirra og meira innra rými. þróun. Fyrir viðkvæðið verður einfalt 2- eða 3-hluta form dæmigert. Þegar það er endurtekið er viðkvæðið framkvæmt í sama tóntegund, en er oft háð breytingum; á sama tíma er einnig hægt að minnka form þess niður í tímabil.
Ný mynstur eru einnig mótuð við gerð og staðsetningu þátta. Mikið andstæða þátta við viðkvæðið eykst. Fyrsti þátturinn, sem dregur að ríkjandi tónum, er nálægt miðju hins einfalda forms hvað varðar andstæðustig, þó að hann sé í mörgum tilfellum skrifaður í skýru formi – punktur, einföld 2- eða 3-þáttur. Seinni þátturinn, sem dregur í átt að samnefndum eða undirráðandi tónum, er í nálægð við tríó af flóknu 3-þátta formi með skýrri tónbyggingu. Á milli viðkvæðisins og þáttanna eru að jafnaði tengibyggingar sem hafa þann tilgang að tryggja samfellu músanna. þróun. Aðeins í nek-ry bráðabirgðastundum hnífs geta verið fjarverandi - oftast fyrir seinni þáttinn. Þetta undirstrikar styrk birtuskilanna sem myndast og samsvarar samsetningarstefnunni, samkvæmt henni er nýtt skuggaefni kynnt beint. samanburði, og aftur til upphafsefnisins fer fram í sléttum umskiptum. Þess vegna eru tengsl á milli þáttarins og viðkvæðið nánast skylda.
Við tengingar byggingar er að jafnaði notað þema. viðkvæðið eða þáttarefni. Í mörgum tilfellum, sérstaklega áður en viðkvæðið kemur aftur, endar tengingin með ríkjandi forsögn, sem skapar tilfinningu fyrir mikilli eftirvæntingu. Vegna þessa er útlit viðkvæðis litið á sem nauðsyn, sem stuðlar að mýkt og lífrænni formsins í heild sinni, hringlaga hreyfingu þess. The r. er venjulega krýndur með útbreiddum coda. Mikilvægi þess er af tveimur ástæðum. Hið fyrra tengist innri þróun R. sjálfs — tveir andstæður samanburður krefst alhæfingar. Þess vegna er í lokakaflanum sem sagt hægt að hreyfa sig með tregðu, sem snýst um að víxl er kóðaviðkvæði og kóðaþáttur. Eitt af merkjum kóðans er í R. – svokallaða. „kveðjuheiti“ – tónfallssamræður tveggja öfgaskráa. Önnur ástæðan er sú að R. er lok hringrásarinnar, og coda R. lýkur þróun allrar hringrásarinnar.
R. eftir Beethoven tímabilið einkennist af nýjum eiginleikum. Enn notað sem form lokaþáttar sónötuhringsins, R. er oftar notað sem sjálfstætt form. leikrit. Í verkum R. Schumann kemur fram sérstakt afbrigði af fjölmyrkri R. („kaleidoscopic R.” – samkvæmt GL Catuar), þar sem hlutverk liðbönda er verulega minnkað – þau geta verið fjarverandi með öllu. Í þessu tilviki (til dæmis í 1. hluta Vínarkarnivalsins) nálgast leikformið svítu af smámyndum sem Schumann elskaði, sem haldið er saman við flutning þeirrar fyrstu. Schumann og fleiri meistarar 19. aldar. Tónsmíðar og tónaáætlanir R. verða frjálsari. Viðkvæðið er líka hægt að framkvæma ekki í aðallyklinum; einn af sýningum hans kemur út, en þá fylgja þættirnir tveir strax á eftir öðrum; fjöldi þátta er ekki takmarkaður; þær geta verið margar.
Form R. kemst líka í gegnum wokið. tegundir – óperuaría (rondó Farlafs úr óperunni „Ruslan og Lýdmila“), rómantík („Sofandi prinsessan“ eftir Borodin). Oft tákna heilar óperusenur líka rondólaga tónverk (upphaf 4. senu óperunnar Sadko eftir Rimsky-Korsakov). Á 20. öld er einnig að finna rondólaga mannvirki í otd. þættir af balletttónlist (t.d. í 4. atriðinu í Petrusjka eftir Stravinsky).
Meginreglan sem liggur að baki R. getur fengið frjálsara og sveigjanlegra ljósbrot á margan hátt. rondólaga. Meðal þeirra er tvöfalt 3-hluta form. Það er þróun á breidd af einföldu 3-hluta formi með þróandi eða þematískt andstæða miðju. Kjarni þess liggur í þeirri staðreynd að eftir að endurtekningunni er lokið er önnur – önnur – miðjan og síðan önnur endurtekning. Efni seinni miðjunnar er eitt eða annað afbrigði af þeirri fyrri, sem annað hvort er flutt í öðrum tóntegund eða með einhverri annarri veru. breyta. Í þróunarmiðju, í annarri útfærslu þess, geta einnig komið upp nýjar hvataþemaaðferðir. menntun. Með andstæðu, eru verur mögulegar. þematísk umbreyting (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 nr. 2). Formið í heild getur verið háð einni enda-til-enda breytileika-dynamizing meginreglu um þróun, vegna sem báðar endurtekningar af helstu. þemu taka einnig miklum breytingum. Svipuð kynning á þriðju miðju og þriðju endurtekningunni skapar þrefalt 3-hluta form. Þessi rondólaga form voru mikið notuð af F. Liszt í fi. leikrit (dæmi um tvöfaldan 3-þátt er Sonnettan eftir Petrarch nr. 123, þrefaldur er Campanella). Formin með viðkvæði tilheyra líka rondólaga formunum. Öfugt við staðlaða r. mynda viðkvæðið og endurtekningar þess jafna hluta í þeim, í tengslum við það eru þeir kallaðir „jafnvel rondó“. Skipulag þeirra er ab með b og b, þar sem b er viðkvæði. Þannig er einfalt þríradda form með kór byggt upp (F. Chopin, Seventh Waltz), flókið þríradda form með kór (WA Mozart, Rondo alla turca úr sónötu fyrir píanó A-dúr, K .-V. 3) . Svona kór getur komið fram í hvaða annarri mynd sem er.
Tilvísanir: Catuar G., Musical form, hluti 2, M., 1936, bls. 49; Sposobin I., Musical form, M.-L., 1947, 1972, bls. 178-88; Skrebkov S., Greining á tónverkum, M., 1958, bls. 124-40; Mazel L., Structure of musical works, M., 1960, bls. 229; Golovinsky G., Rondo, M., 1961, 1963; Tónlistarform, útg. Yu. Tyulina, M., 1965, bls. 212-22; Bobrovsky V., Um breytileika virkni tónlistarforms, M., 1970, bls. 90-93. Sjá einnig lýst. á gr. Tónlistarform.
VP Bobrovsky
