Umritun |

lat. transcriptio, lit. - endurskrifa

Útsetning, úrvinnsla tónlistarverks, sem hefur sjálfstætt listrænt gildi. Það eru tvenns konar umritun: aðlögun verks fyrir annað hljóðfæri (til dæmis píanóuppskrift á söng, fiðlu, hljómsveitartónlist eða söng, fiðlu, hljómsveitaruppskrift á píanótónlist); breyta (í þeim tilgangi að auka þægindi eða meiri virtúósi) framsetningu án þess að breyta hljóðfærinu (röddinni) sem verkið er ætlað í frumritinu. Umsagnir eru stundum ranglega kenndar við umritunartegundina.

Umritun á sér langa sögu og nær í raun aftur til umritunar á lögum og dönsum fyrir ýmis hljóðfæri á 16. og 17. öld. Þróun eiginlegrar umritunar hófst á 18. öld. (umritanir, aðallega fyrir sembal, af verkum eftir JA Reinken, A. Vivaldi, G. Telemann, B. Marcello og fleiri, í eigu JS Bach). Á 1. hæð. 19. aldar píanóumritanir, sem einkenndust af virtúósýki stofugerðarinnar, urðu útbreiddar (umritanir eftir F. Kalkbrenner, A. Hertz, Z. Thalberg, T. Döhler, S. Heller, AL Henselt og fleiri); oft voru þær lagfæringar á vinsælum óperumöngum.

Áberandi hlutverk í að afhjúpa tæknilega og litræna möguleika píanósins léku fjölmargar tónleikauppskriftir F. Liszt (sérstaklega lög eftir F. Schubert, kaprísur eftir N. Paganini og brot úr óperum eftir WA ​​Mozart, R. Wagner, G. Verdi; alls um 500 útsetningar) . Mörg verk í þessari tegund voru sköpuð af arftaka og fylgjendum Liszt – K. Tausig (tókta og fúga Bachs í d-moll, „Hernaðarmars“ Schuberts í D-dúr), HG von Bülow, K. Klindworth, K. Saint. -Saens, F. Busoni, L. Godovsky og fleiri.

Busoni og Godowsky eru mestu meistarar píanóumritunar eftir listann; sá fyrsti varð frægur fyrir umritanir sínar á verkum eftir Bach (tókötur, kórforspil o.s.frv.), Mozart og Liszt (spænska rapsódían, etudur eftir kátínu Paganinis), sá síðari fyrir aðlögun hans á sembalverkum frá 17.-18. , Etýður Chopins og Strauss valsar.

Liszt (sem og fylgjendur hans) sýndi í grundvallaratriðum aðra nálgun á tegund umritunar en forverar hans. Annars vegar rauf hann hátterni stofupíanóleikara 1. hæðar. 19. öld að fylla umritanir af tómum köflum sem eiga ekkert skylt við tónlist verksins og eiga að sýna fram á virtúósískar dyggðir flytjandans; á hinn bóginn hvarf hann líka frá of bókstaflegri endurgerð frumtextans og taldi mögulegt og nauðsynlegt að bæta fyrir óumflýjanlegt tap á sumum þáttum listrænnar heildar við umritun með öðrum hætti sem nýja hljóðfærið býður upp á.

Í umritunum Liszt, Busoni, Godowsky er píanóframsetningin að jafnaði í samræmi við anda og innihald tónlistarinnar; á sama tíma eru leyfðar ýmsar breytingar á smáatriðum laglínu og samhljóms, takts og forms, skráningar og raddleiða o.s.frv., sem stafar af sérkennum nýja hljóðfærsins (lifandi hugmynd um þetta er gefið með samanburði á umritun á sömu Paganini caprice – E-dur nr. 9 eftir Schumann og Liszt).

Framúrskarandi meistari í fiðluumritun var F. Kreisler (útsetningar á verkum eftir WA ​​Mozart, Schubert, Schumann o.fl.).

Sjaldgæfara umritunarform er hljómsveitarlegt (til dæmis myndir Mussorgsky-Ravels á sýningu).

Tegund umritunar, aðallega píanó, á rússnesku (AL Gurilev, AI Dyubyuk, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev, AG Rubinshtein, SV Rachmaninov) og sovéskri tónlist (AD Kamensky, II Mikhnovsky, SE Feinberg, DB Kabalevsky, GR Ginzburg, NE Perelman , TP Nikolaeva, osfrv.).

Bestu dæmin um umritun („Skógarkonungurinn“ eftir Schubert-Liszt, „Chaconne“ eftir Bach-Busoni o.s.frv.) hafa viðvarandi listrænt gildi; hins vegar, gnægð lágstigs umritunar sem ýmsir virtúósar bjuggu til, tortóku þessa tegund og leiddi til þess að hún hvarf af efnisskrá margra flytjenda.

Tilvísanir: Píanó umritunarskóli, samþ. Kogan GM, árg. 1-6, M., 1970-78; Busoni F., Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst, Triest, 1907, Wiesbaden, 1954

GM Kogan