Leopold Auer |

Leopold Auer

Auer segir margt áhugavert um líf sitt í bók sinni Among Musicians. Skrifað þegar á hnignandi árum er það ekki frábrugðið nákvæmni heimildamynda, en gerir þér kleift að skoða skapandi ævisögu höfundar þess. Auer er vitni, virkur þátttakandi og lúmskur áhorfandi á áhugaverðasta tímabilinu í þróun rússneskrar og heimstónlistarmenningar á seinni hluta XNUMX. aldar; hann var talsmaður margra framsækinna hugmynda þess tíma og var trúr fyrirmælum þeirra allt til æviloka.

Auer fæddist 7. júní 1845 í smábænum Veszprem í Ungverjalandi, í fjölskyldu handverksmálara. Nám drengsins hófst 8 ára að aldri, við tónlistarháskólann í Búdapest, í bekk prófessors Ridley Cone.

Auer skrifar ekki orð um móður sína. Nokkrar litríkar línur eru tileinkaðar henni af rithöfundinum Rachel Khin-Goldovskaya, nánum vini fyrri eiginkonu Auer. Af dagbókum hennar lærum við að móðir Auer var lítt áberandi kona. Síðar, þegar eiginmaður hennar lést, hélt hún úti verslun með skartgripavörur, af þeim tekjum sem hún lifði hóflega af.

Æska Auer var ekki auðveld, fjölskyldan átti oft í fjárhagserfiðleikum. Þegar Ridley Cone gaf nemanda sínum frumraun á stórum góðgerðartónleikum í Þjóðaróperunni (Auer flutti Konsert Mendelssohns), fengu fastagestur áhuga á drengnum; með stuðningi þeirra fékk ungi fiðluleikarinn tækifæri til að komast inn í tónlistarháskólann í Vínarborg til hins fræga prófessors Yakov Dont, sem hann átti fiðlutækni sína að þakka. Í tónlistarskólanum sótti Auer einnig kvartettnámskeið undir forystu Joseph Helmesberger, þar sem hann lærði traustar undirstöður kammerstíls síns.

Hins vegar þurrkuðust sjóðir til menntunar fljótlega og eftir 2 ára nám, árið 1858, yfirgaf hann tónlistarskólann með eftirsjá. Héðan í frá verður hann aðal fyrirvinna fjölskyldunnar og þarf því að halda tónleika jafnvel í héraðsbæjum landsins. Faðirinn tók við skyldustörfum impresario, þeir fundu píanóleikara, „eins þurfandi og við sjálf, sem var reiðubúinn að deila með okkur okkar ömurlegu borði og skjóli,“ og fóru að leiða líf farand tónlistarmanna.

„Við vorum stöðugt skjálfandi af rigningu og snjó og ég andvarpaði oft léttar þegar ég sá klukkuturninn og þök borgarinnar, sem átti að veita okkur skjól eftir þreytulegt ferðalag.

Þetta hélt áfram í 2 ár. Kannski hefði Auer aldrei sloppið úr stöðu lítils héraðsfiðluleikara, ef ekki hefði verið fyrir eftirminnilegan fund með Vieuxtan. Einu sinni, eftir að hafa komið við í Graz, helstu borg Styria-héraðs, fréttu þeir að Viettan væri kominn hingað og væri að halda tónleika. Auer var hrifinn af leik Viet Tang og faðir hans gerði þúsund tilraunir til að fá hinn mikla fiðluleikara til að hlusta á son sinn. Á hótelinu var tekið mjög vel á móti þeim af Vietang sjálfum, en mjög kuldalega af eiginkonu hans.

Leyfðu Auer sjálfum að hafa orðið: „Ms. Vietang settist við píanóið með ósvífinn leiðindasvip á andlitinu. Taugaveikluð að eðlisfari byrjaði ég að leika „Fantaisie Caprice“ (verk eftir Vieux. – LR), allt skjálfandi af spenningi. Ég man ekki hvernig ég spilaði, en mér sýnist að ég hafi lagt alla sálina í hverja nótu, þó að vanþróuð tækni mín hafi ekki alltaf verið við hæfi. Viettan gladdi mig með vingjarnlega brosi sínu. Allt í einu, á sama augnabliki þegar ég var kominn í miðja cantabile setningu, sem ég játa, ég spilaði of tilfinningalega, spratt frú Vietang upp úr sæti sínu og fór að ganga hratt í herberginu. Hún beygði sig niður á gólfið og leit í öll horn, undir húsgögnin, undir borðið, undir píanóið, með uppteknu lofti manns sem hefur misst eitthvað og finnur það ekki á nokkurn hátt. Ég var svo óvænt trufluð af undarlegu athæfi hennar, ég stóð með opinn munninn og velti fyrir mér hvað allt þetta gæti þýtt. Ekki síður kom sjálfum sér á óvart, Vieuxtan fylgdi með undrun eftir hreyfingum eiginkonu sinnar og spurði hana hverju hún væri að leita að með slíkan kvíða undir húsgögnunum. „Það er eins og kettir séu að fela sig einhvers staðar hér í herberginu,“ sagði hún og mjárnar þeirra komu úr hverju horni. Hún gaf í skyn á of sentimental glissando mitt í cantabile setningu. Frá þeim degi hataði ég hvert glissando og víbrató og fram að þessu augnabliki man ég ekki hrollur um heimsókn mína til Viettan.“

Þessi fundur reyndist hins vegar merkilegur og neyddi tónlistarmanninn unga til að koma fram við sjálfan sig á meiri ábyrgð. Héðan í frá sparar hann peninga til að halda áfram námi og setur sér það markmið að komast til Parísar.

Þeir nálgast París hægt og rólega og halda tónleika í borgum Suður-Þýskalands og Hollands. Aðeins árið 1861 komust feðgar til frönsku höfuðborgarinnar. En hér skipti Auer skyndilega um skoðun og, að ráði samlanda sinna, fór hann til Hannover til Joachims í stað þess að fara inn í tónlistarháskólann í París. Kennsla fræga fiðluleikarans stóð frá 1863 til 1864 og hafði, þrátt fyrir stuttan tíma, afgerandi áhrif á líf og starf Auer.

Eftir útskrift af námskeiðinu fór Auer til Leipzig árið 1864, þar sem honum var boðið af F. David. Vel heppnuð frumraun í hinum fræga Gewandhaus sal opnar honum bjartar horfur. Hann skrifar undir samning um starf konsertmeistara hljómsveitarinnar í Düsseldorf og starfar hér þar til Austurríkis-Prússneska stríðið hófst (1866). Um nokkurt skeið fluttist Auer til Hamborgar þar sem hann gegndi hlutverkum sem undirleikara og kvartettleikara í hljómsveitinni, þegar honum barst skyndilega boð um að taka sæti fyrsta fiðluleikara í hinum heimsfræga Müller-bræðrakvartett. Einn þeirra veiktist og til að tapa ekki tónleikum neyddust bræðurnir til að leita til Auer. Hann lék í Muller-kvartettinum þar til hann fór til Rússlands.

Þær aðstæður sem voru strax ástæða þess að Auer var boðið til Sankti Pétursborgar var fundur með A. Rubinstein í maí 1868 í London, þar sem þeir léku fyrst á röð kammertónleika á vegum Lundúnafélagsins MusicaI Union. Vitanlega tók Rubinstein strax eftir unga tónlistarmanninum og nokkrum mánuðum síðar skrifaði þáverandi forstöðumaður tónlistarháskólans í Sankti Pétursborg N. Zaremba undir þriggja ára samning við Auer um stöðu prófessors í fiðlu og einleikara rússneska tónlistarfélagsins. Í september 3 fór hann til Pétursborgar.

Rússland laðaði Auer óvenju að sér með möguleika á sýningum og kennslu. Hún heillaði heitt og kraftmikið eðli hans og Auer, sem upphaflega ætlaði að búa hér í aðeins 3 ár, endurnýjaði samninginn aftur og aftur og varð einn virkasti smiður rússneskrar tónlistarmenningar. Við tónlistarskólann var hann fremstur prófessor og fastur fulltrúi í listaráði til ársins 1917; kenndi einleiksfiðlu- og samleikstíma; frá 1868 til 1906 stýrði hann kvartett St. Pétursborgardeildar RMS, sem þótti einn sá besti í Evrópu; hélt árlega tugi einleikstónleika og kammerkvölda. En aðalatriðið er að hann skapaði heimsfrægan fiðluskóla, skínandi með nöfnum eins og J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. og I. Piastro og margir, margir aðrir.

Auer kom fram í Rússlandi á tímabili harðrar baráttu sem klofnaði rússneska tónlistarsamfélagið í tvær andstæðar fylkingar. Annar þeirra var fulltrúi Mighty Handful undir forystu M. Balakirev, hinn af íhaldsmönnum sem hópuðust í kringum A. Rubinshtein.

Báðar áttir gegndu stóru jákvæðu hlutverki í þróun rússneskrar tónlistarmenningar. Deilunni milli „Kuchkista“ og „íhaldsmanna“ hefur margoft verið lýst og er vel þekkt. Auðvitað gekk Auer til liðs við „íhaldssama“ herbúðirnar; hann var í mikilli vináttu við A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tchaikovsky. Auer kallaði Rubinstein snilling og hneigði sig fyrir honum; Davydov sameinaðist hann ekki aðeins af persónulegum samúð, heldur einnig margra ára sameiginlegri starfsemi í RMS kvartettinum.

Kuchkistar tóku í fyrstu kuldalega fram við Auer. Það eru margar gagnrýnar athugasemdir í greinum Borodin og Cui um ræður Auer. Borodin sakar hann um kulda, Cui - um óhreina inntónun, ljóta trillu, litlausu. En Kuchkistar töluðu mjög um Auer kvartettleikara og töldu hann óskeikul vald á þessu sviði.

Þegar Rimsky-Korsakov varð prófessor við tónlistarskólann breyttist viðhorf hans til Auer almennt lítið, var virðingarvert en rétt kalt. Aftur á móti hafði Auer litla samúð með Kuchkistum og kallaði þá í lok lífs síns „sértrúarsöfnuð“, „hóp þjóðernissinna“.

Mikil vinátta tengdi Auer við Tsjajkovskíj, og hún skalf aðeins einu sinni, þegar fiðluleikarinn gat ekki metið fiðlukonsertinn sem tónskáldið tileinkaði honum.

Það er engin tilviljun að Auer skipaði svo háan sess í rússneskri tónlistarmenningu. Hann bjó yfir þeim eiginleikum sem voru sérstaklega metnir á blómaskeiði sýningarstarfs hans og því gat hann keppt við svo afburða flytjendur eins og Venyavsky og Laub, þótt hann væri þeim síðri hvað kunnáttu og hæfileika varðar. Samtímamenn Auer kunnu að meta listrænan smekk hans og fíngerða tilfinningu fyrir klassískri tónlist. Í leik Auer kom stöðugt fram strangleiki og einfaldleiki, hæfileikinn til að venjast leiknu verki og miðla innihaldi þess í samræmi við persónu og stíl. Auer þótti mjög góður túlkandi á sónötum Bachs, fiðlukonsert og kvartettum Beethovens. Efnisskrá hans hafði einnig áhrif á uppeldið frá Joachim - frá kennara hans, hann hafði ást á tónlist Spohrs, Viotti.

Hann lék oft verk samtíma síns, aðallega þýsku tónskáldanna Raff, Molik, Bruch, Goldmark. Hins vegar, ef flutningur Beethovenkonsertsins fékk jákvæðustu viðbrögð rússneskra almennings, þá olli aðdráttaraflið að Spohr, Goldmark, Bruch, Raff að mestu neikvæðum viðbrögðum.

Sýndarbókmenntir í þáttum Auer skipuðu mjög hógværan sess: af arfleifð Paganini lék hann aðeins "Moto perpetuo" í æsku, síðan nokkrar fantasíur og Konsert Ernst, leikrit og tónleika eftir Vietana, sem Auer heiðraði mikið bæði sem flytjandi og sem tónskáld.

Þegar verk rússneskra tónskálda birtust leitaðist hann við að auðga efnisskrá sína með þeim; lék fúslega leikrit, konserta og sveitir eftir A. Rubinshtein. P. Tchaikovsky, C. Cui, og síðar – Glazunov.

Þeir skrifuðu um leik Auer að hann hefði ekki styrk og orku Venyavsky, hinnar stórkostlegu tækni Sarasate, „en hann hefur ekki síður verðmæta eiginleika: þetta er óvenjulega þokka og kringlótt tón, tilfinning fyrir hlutfalli og mjög þýðingarmikill. tónlistarfrasun og klára fínustu höggin. ; því uppfyllir framkvæmd þess ströngustu kröfur.

"Alvarlegur og strangur listamaður ... hæfileikaríkur ljómi og þokka ... það er það sem Auer er," skrifuðu þeir um hann í upphafi 900. Og ef á áttunda og níunda áratug síðustu aldar var Auer stundum ávítaður fyrir að vera of strangur, jaðrandi við kulda, þá kom síðar fram að „með árunum, að því er virðist, hann leikur hjartanlega og ljóðrænnara og fangar hlustandann æ dýpra með heillandi boga hans."

Ást Auer á kammertónlist liggur eins og rauður þráður í gegnum allt líf Auer. Á þeim árum sem hann lifði í Rússlandi lék hann margoft með A. Rubinstein; á níunda áratugnum var mikill tónlistarviðburður flutningur á öllum hringnum af fiðlusónötum Beethovens með hinum fræga franska píanóleikara L. Brassin, sem bjó um tíma í Sankti Pétursborg. Á tíunda áratugnum endurtók hann sömu lotuna með d'Albert. Sónötukvöld Auer með Raul Pugno vöktu athygli; Fastasveit Auer með A. Espovu hefur glatt tónlistarkunnáttumenn í mörg ár. Um starf sitt í RMS kvartettinum skrifaði Auer: „Ég varð strax (við komuna til Pétursborgar. – LR) náinn vinskapur við Karl Davydov, fræga sellóleikarann, sem var nokkrum dögum eldri en ég. Í tilefni af fyrstu kvartettæfingunni okkar tók hann mig inn í húsið sitt og kynnti mig fyrir heillandi eiginkonu sinni. Með tímanum hafa þessar æfingar orðið sögulegar þar sem hvert nýtt kammerverk fyrir píanó og strengi hefur undantekningarlaust verið flutt af kvartettinum okkar sem flutti það í fyrsta skipti fyrir almenning. Á annarri fiðlu lék Jacques Pickel, fyrsti konsertmeistari rússnesku keisaraóperunnar, og víóluhlutverkið lék Weikman, fyrsta víóla sömu hljómsveitar. Þessi hljómsveit lék í fyrsta sinn eftir handriti að fyrstu kvartettum Tsjajkovskíjs. Arensky, Borodin, Cui og ný tónverk eftir Anton Rubinstein. Þetta voru góðir dagar!“

Hins vegar er Auer ekki alveg nákvæmur, þar sem margir rússnesku kvartettanna voru fyrst leiknir af öðrum sveitaleikurum, en reyndar í Sankti Pétursborg voru flestar kvartetttónsmíðar rússneskra tónskálda upphaflega fluttar af þessari sveit.

Þegar maður lýsir starfsemi Auer er ekki hægt að horfa framhjá stjórn hans. Í nokkur misseri var hann yfirstjórnandi á sinfóníufundum RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), skipulag sinfóníuhljómsveitar RMS er tengt nafni hans. Yfirleitt voru fundir þjónustaðir af óperuhljómsveit. Því miður stóð RMS-hljómsveitin, sem varð til aðeins fyrir krafta A. Rubinstein og Auer, aðeins 2 ár (1881-1883) og var lögð niður vegna fjárskorts. Auer sem hljómsveitarstjóri var vel þekktur og mikils metinn í Þýskalandi, Hollandi, Frakklandi og öðrum löndum þar sem hann kom fram.

Í 36 ár (1872-1908) starfaði Auer við Mariinsky-leikhúsið sem undirleikari – einleikari hljómsveitarinnar í ballettsýningum. Undir honum voru frumfluttir ballettar eftir Tchaikovsky og Glazunov, hann var fyrsti túlkurinn á fiðlusólóum í verkum þeirra.

Þetta er almenn mynd af tónlistarstarfi Auer í Rússlandi.

Það eru litlar upplýsingar um persónulegt líf Auer. Sumir lifandi þættir í ævisögu hans eru minningar um áhugafiðluleikarann ​​AV Unkovskaya. Hún lærði hjá Auer þegar hún var enn stelpa. „Einu sinni birtist brunetta með lítið silkimjúkt skegg í húsinu; þetta var nýi fiðlukennarinn, prófessor Auer. Amma hafði umsjón. Dökkbrún, stór, mjúk og gáfuð augun hans horfðu gaumgæfilega á ömmu sína, og þegar hann hlustaði á hana virtist hann vera að greina persónu hennar; fannst þetta, amma mín var greinilega vandræðaleg, gamlar kinnar hennar urðu rauðar og ég tók eftir því að hún var að reyna að tala eins tignarlega og skynsamlega og hægt var – þær töluðu á frönsku.

Forvitni alvöru sálfræðings, sem Auer bjó yfir, hjálpaði honum í kennslufræði.

Hinn 23. maí 1874 giftist Auer Nadezhdu Evgenievnu Pelikan, ættingja þáverandi forstöðumanns Azanchevsky Conservatory, sem kom frá auðugri aðalsfjölskyldu. Nadezhda Evgenievna giftist Auer af ástríðufullri ást. Faðir hennar, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, þekktur vísindamaður, líflæknir, vinur Sechenovs, Botkins, Eichwald, var maður með víðtækar frjálshyggjuskoðanir. Hins vegar, þrátt fyrir „frjálshyggju“ sína, var hann mjög andvígur hjónabandi dóttur sinnar við „plebeja“ og auk þess af gyðingaættum. „Til truflunar,“ skrifar R. Khin-Goldovskaya, „sendi hann dóttur sína til Moskvu, en Moskvu hjálpaði ekki, og Nadezhda Evgenievna breyttist úr vel fæddri aðalskonu í m-me Auer. Unga parið fór í brúðkaupsferð sína til Ungverjalands, á einhvern lítinn stað þar sem móðir „Poldi“ ... var með skartgripabúð. Móðir Auer sagði öllum að Leopold hefði gifst „rússneskri prinsessu“. Hún dýrkaði son sinn svo mikið að ef hann giftist dóttur keisarans yrði hún ekki hissa heldur. Hún kom vel fram við belle-soeur og skildi hana eftir í búðinni í stað sjálfrar sín þegar hún fór að hvíla sig.

Hinn ungi Auers kom heim frá útlöndum og leigði frábæra íbúð og fór að skipuleggja tónlistarkvöld, þar sem á þriðjudögum komu saman staðbundin tónlistaröfl, opinberar persónur í Sankti Pétursborg og heimsækja frægt fólk.

Auer átti fjórar dætur frá hjónabandi sínu og Nadezhdu Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya og Maria. Auer keypti glæsilegt einbýlishús í Dubbeln, þar sem fjölskyldan bjó yfir sumarmánuðina. Hús hans einkenndist af gestrisni og gestrisni, á sumrin komu hingað margir gestir. Khin-Goldovskaya dvaldi þar eitt sumar (1894) og tileinkaði Auer eftirfarandi línum: „Sjálfur er hann stórkostlegur tónlistarmaður, ótrúlegur fiðluleikari, manneskja sem hefur verið mjög „slípuð“ á evrópskum leiksviðum og í öllum stéttum samfélagsins … En … á bak við ytri „fágað“ í allri framkomu hans finnst manni alltaf „plebeja“ – maður frá fólkinu – klár, fimur, slægur, dónalegur og góður. Ef þú tekur fiðluna frá honum, þá getur hann verið frábær verðbréfamiðlari, umboðsmaður, kaupsýslumaður, lögfræðingur, læknir, hvað sem er. Hann er með falleg svört, risastór augu, eins og hann sé hellt með olíu. Þessi „dragi“ hverfur aðeins þegar hann leikur frábæra hluti … Beethoven, Bach. Þá glitra neistar af alvarlegum eldi í þeim ... Heima, heldur Khin-Goldovskaya áfram, Auer er ljúfur, ástúðlegur, umhyggjusamur eiginmaður, góður, að vísu strangur faðir, sem fylgist með því að stúlkurnar kunna „reglu“. Hann er mjög gestrisinn, skemmtilegur, hnyttinn viðmælandi; mjög greindur, áhugasamur um pólitík, bókmenntir, list... Óvenju einföld, ekki minnsta stelling. Sérhver nemandi í tónlistarskólanum er mikilvægari en hann, evrópskur frægur.

Auer hafði líkamlega vanþakklátar hendur og neyddist til að læra í nokkrar klukkustundir á dag, jafnvel á sumrin, í hvíld. Hann var einstaklega vinnusamur. Starf á sviði myndlistar var undirstaða lífs hans. „Nám, vinna,“ er stöðug skipun hans til nemenda sinna, leiðarstefið í bréfum hans til dætra sinna. Hann skrifaði um sjálfan sig: „Ég er eins og hlaupandi vél og ekkert getur stoppað mig, nema veikindi eða dauði ...“

Fram til ársins 1883 bjó Auer í Rússlandi sem austurrískur þegn og færðist síðan yfir í rússneskan ríkisborgararétt. Árið 1896 hlaut hann titilinn arfgenginn aðalsmaður, 1903 – sýslumaður, og 1906 – alvöru héraðsráðsmaður.

Eins og flestir tónlistarmenn á sínum tíma var hann fjarri pólitík og var frekar rólegur yfir neikvæðum hliðum rússneska veruleikans. Hann hvorki skildi né samþykkti byltinguna 1905, né febrúarbyltinguna 1917, né heldur októberbyltinguna miklu. Í stúdentaóeirðunum 1905, sem einnig hertók tónlistarskólann, var hann við hlið afturhaldsprófessoranna, en þó ekki af pólitískri sannfæringu, heldur vegna þess að óróinn … endurspeglaðist í bekkjunum. Íhaldssemi hans var ekki grundvallaratriði. Fiðlan veitti honum trausta og trausta stöðu í samfélaginu, hann var upptekinn við list allt sitt líf og fór í þetta allt og hugsaði ekki um ófullkomleika þjóðfélagskerfisins. Mest af öllu var hann hollur nemendum sínum, þeir voru „listaverk“ hans. Að sinna nemendum sínum varð sálarþörf hans og auðvitað fór hann frá Rússlandi og skildi eftir dætur sínar, fjölskyldu sína, tónlistarskólann hér, aðeins vegna þess að hann endaði í Ameríku með nemendum sínum.

Árin 1915-1917 fór Auer í sumarfrí til Noregs, þar sem hann hvíldi sig og vann á sama tíma, umkringdur nemendum sínum. Árið 1917 varð hann einnig að dvelja í Noregi um veturinn. Hér fann hann febrúarbyltinguna. Í fyrstu, eftir að hafa fengið fréttir af byltingarkenndum atburðum, vildi hann einfaldlega bíða eftir þeim til að snúa aftur til Rússlands, en hann þurfti ekki lengur að gera þetta. Þann 7. febrúar 1918 steig hann á skip í Kristjaníu með nemendum sínum og 10 dögum síðar kom hinn 73 ára gamli fiðluleikari til New York. Nærvera mikilla nemenda hans í Sankti Pétursborg í Ameríku veitti Auer hraðan innstreymi nýnema. Hann steypti sér í verkið, sem eins og alltaf gleypti hann heilan.

Bandaríska tímabil ævi Auer skilaði þessum merka fiðluleikara ekki glæsilegum uppeldisfræðilegum árangri, en hann var frjór að því leyti að það var á þessum tíma sem Auer, sem dró saman starfsemi sína, skrifaði fjölda bóka: Among Musicians, My School of Violin Playing. , Fiðlumeistaraverk og túlkun þeirra”, “Framsækinn fiðluleikskóli”, “Leiknámskeið í ensemble” í 4 minnisbókum. Maður getur bara undrast hversu mikið þessi maður gerði á sjöunda og áttunda tug lífs síns!

Af persónulegum staðreyndum sem varða síðasta æviskeið hans er nauðsynlegt að benda á hjónaband hans og píanóleikarans Wanda Bogutka Stein. Rómantík þeirra hófst í Rússlandi. Wanda fór með Auer til Bandaríkjanna og í samræmi við bandarísk lög sem ekki viðurkenna borgaralega hjónavígslu var samband þeirra formlegt árið 1924.

Allt til æviloka hélt Auer ótrúlegri lífskrafti, skilvirkni og orku. Andlát hans kom öllum á óvart. Á hverju sumri ferðaðist hann til Loschwitz, nálægt Dresden. Kvöld eitt þegar hann fór út á svalir í ljósum jakkafötum fékk hann kvef og lést úr lungnabólgu nokkrum dögum síðar. Þetta gerðist 15. júlí 1930.

Leifar Auer í galvaniseruðu kistu voru fluttar til Bandaríkjanna. Síðasta útfararathöfnin fór fram í rétttrúnaðardómkirkjunni í New York. Eftir minningarathöfnina flutti Jascha Heifetz Ave, Maria og I. Hoffmann eftir Schubert og flutti hluta af Tunglskinssónötu Beethovens. Í fylgd með kistunni með líki Auer var fjöldi þúsunda manna, þar á meðal fjöldi tónlistarmanna.

Minningin um Auer lifir í hjörtum nemenda hans, sem halda í hinar miklu hefðir rússneskrar raunsæislistar á XNUMX.

L. Raaben