Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henryk Szeryng
Pólskur fiðluleikari sem bjó og starfaði í Mexíkó upp úr miðjum fjórða áratugnum.
Schering lærði á píanó sem barn, en tók fljótlega upp fiðlu. Að tillögu fræga fiðluleikarans Bronislaw Huberman fór hann árið 1928 til Berlínar, þar sem hann lærði hjá Carl Flesch, og árið 1933 lék Schering sinn fyrsta stóra einleik: í Varsjá flutti hann fiðlukonsert Beethovens með hljómsveit undir stjórn Bruno Walter. . Sama ár flutti hann til Parísar, þar sem hann bætti færni sína (samkvæmt Schering sjálfum höfðu George Enescu og Jacques Thibaut mikil áhrif á hann), og tók einnig einkatíma í tónsmíðum hjá Nadia Boulanger í sex ár.
Í upphafi seinni heimsstyrjaldarinnar gat Schering, sem talaði sjö tungumál altalandi, fengið stöðu sem túlkur í „London“ ríkisstjórn Póllands og, með stuðningi Wladyslaw Sikorsky, hjálpaði hundruð pólskra flóttamanna að flytja til landsins. Mexíkó. Þóknun frá fjölmörgum (meira en 300) tónleikum sem hann spilaði á stríðsárunum í Evrópu, Asíu, Afríku, Ameríku, Schering dró frá til að hjálpa Anti-Hitler bandalaginu. Eftir einn af tónleikunum í Mexíkó árið 1943 var Schering boðin staða formanns strengjahljóðfæradeildar háskólans í Mexíkóborg. Í lok stríðsins tók Schering við nýjum störfum.
Eftir að hafa samþykkt ríkisborgararétt í Mexíkó, í tíu ár, stundaði Schering nær eingöngu kennslu. Aðeins árið 1956, að tillögu Arthurs Rubinsteins, fór fram frumsýning fiðluleikarans í New York eftir langt hlé, sem skilaði honum heimsfrægð. Næstu þrjátíu árin, allt til dauðadags, sameinaði Schering kennslu og virku tónleikastarfi. Hann lést á tónleikaferðalagi í Kassel og er grafinn í Mexíkóborg.
Shering bjó yfir mikilli sýndarmennsku og glæsileika frammistöðu, góða tilfinningu fyrir stíl. Á efnisskrá hans voru bæði klassísk fiðlutónverk og verk eftir samtímatónskáld, þar á meðal mexíkósk tónskáld, en tónverk þeirra kynnti hann virkan. Schering var fyrsti flytjandi tónverka sem Bruno Maderna og Krzysztof Penderecki tileinkuðu honum, árið 1971 flutti hann fyrst Þriðja fiðlukonsert Niccolo Paganini, sem var talið glatað í mörg ár og uppgötvaðist fyrst á sjöunda áratugnum.
Skífa Schering er mjög viðamikil og inniheldur safn af fiðlutónlist eftir Mozart og Beethoven, auk konserta eftir Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, fjölda kammerverka o.fl. Árin 1974 og 1975 hlaut Schering Grammy-verðlaun fyrir flutning á píanótríóum Schuberts og Brahms ásamt Arthur Rubinstein og Pierre Fournier.
Henryk Schering er einn þeirra flytjenda sem telja það eina af mikilvægustu skyldum sínum að kynna nýja tónlist frá mismunandi löndum og stefnum. Í samtali við blaðamanninn Pierre Vidal í París viðurkenndi hann að hann upplifði mikla félagslega og mannlega ábyrgð þegar hann sinnti þessu verkefni af fúsum og frjálsum vilja. Þegar öllu er á botninn hvolft snýr hann sér oft að verkum „öfgavinstri“, „framúrstefnu“, þar að auki, sem tilheyra algjörlega óþekktum eða lítt þekktum höfundum, og örlög þeirra eru í raun háð honum.
En til þess að faðma heim nútímatónlistar, nauðsynlegt henni að læra; þú þarft að hafa djúpa þekkingu, fjölhæfa tónlistarmenntun og síðast en ekki síst – „tilfinningu fyrir hinu nýja“, hæfni til að skilja „áhættusamustu“ tilraunir nútímatónskálda, slíta af meðalmennsku, aðeins þakið tísku nýjungum og uppgötva sannarlega listrænn, hæfileikaríkur. Hins vegar er þetta ekki nóg: „Til að vera talsmaður ritgerðar verður maður líka að elska hana. Það er alveg ljóst af leik Schering að hann finnur ekki aðeins fyrir og skilur nýja tónlist af einlægni heldur elskar tónlistarlega nútímann í einlægni, með öllum sínum efasemdum og leitum, niðurbrotum og afrekum.
Efnisskrá fiðluleikarans hvað varðar nýja tónlist er sannarlega alhliða. Hér er Concert Rhapsody Englendingsins Peter Racine-Frikker, skrifuð í dodecaphonic ("þó ekki mjög ströngum") stíl; og bandarískir Benjamin Lee tónleikar; og Sequences eftir ísraelska Roman Haubenstock-Ramati, gerðar samkvæmt raðkerfinu; og Frakkinn Jean Martinon, sem tileinkaði Schering seinni fiðlukonsertinn; og Brasilíumaðurinn Camargo Guarnieri, sem samdi annan konsertinn fyrir fiðlu og hljómsveit sérstaklega fyrir Schering; og Mexíkóarnir Sylvester Revueltas og Carlos Chavets og fleiri. Þar sem Schering er ríkisborgari Mexíkó gerir hann mikið til að gera verk mexíkóskra tónskálda vinsæl. Það var hann sem flutti fyrst í París fiðlukonsert Manuels Ponce, sem er fyrir Mexíkó (samkvæmt Schering) um svipað leyti og Sibelius er fyrir Finnland. Til þess að skilja í raun og veru eðli mexíkóskrar sköpunar, rannsakaði hann þjóðsögur landsins, og ekki aðeins Mexíkó, heldur Rómönsku Ameríkuþjóðanna í heild.
Dómar hans um tónlistarlist þessara þjóða eru einstaklega áhugaverðir. Í samtali við Vidal nefnir hann hina flóknu samsetningu í mexíkóskum þjóðsögum forna söngva og tónfalla, sem ná kannski aftur til list Maya og Azteka, með tónum af spænskum uppruna; hann finnur líka fyrir brasilískum þjóðsögum og kann mjög að meta ljósbrot hennar í verkum Camargo Guarnieri. Af þeim síðarnefnda segir hann að hann sé „þjóðsagnafræðingur með stóru F... jafn sannfærður og Vila Lobos, eins konar brasilískur Darius Milho.
Og þetta er aðeins ein af hliðum margþættrar flutnings- og tónlistarímyndar Scherings. Hún er ekki aðeins „algild“ í umfjöllun sinni um fyrirbæri samtímans, heldur ekki síður algild í umfjöllun sinni um tímabil. Hver man ekki eftir túlkun hans á sónötum Bachs og nótum fyrir einleiksfiðlu, sem sló áheyrendur með fílíngrænu raddstöfunum, klassískri hörku fígúratífrar tjáningar? Og ásamt Bach, hinum þokkafulla Mendelssohn og hvatvísa Schumann, en fiðlukonsert hans Schering endurlífgaði bókstaflega.
Eða í Brahms-konsert: Schering hefur hvorki títaníska, expressjónískt þétta dýnamík Yasha Heifetz, né andlegan kvíða og ástríðufulla dramatík Yehudi Menuhins, en það er eitthvað bæði frá þeim fyrri og þeim síðari. Í Brahms skipar hann miðjuna á milli Menuhins og Heifetz og leggur jafnan áherslu á klassísku og rómantísku lögmálin sem eru svo náin sameinuð í þessari frábæru sköpun heimsfiðlulistar.
Gefur sig vel í frammistöðu Schering og pólskum uppruna hans. Það birtist í sérstakri ást á þjóðlegri pólskri list. Hann kann mjög vel að meta og fíla tónlist Karol Szymanowski. Seinni konsertinn er mjög oft spilaður. Að hans mati er annar konsertinn meðal bestu verka þessarar pólsku klassísku – eins og „Roger konungur“, Stabat mater, sinfóníukonsert fyrir píanó og hljómsveit, tileinkað Arthur Rubinstein.
Leikur Sherings heillar af litaauðgi og fullkomnum hljóðfæraleik. Hann er eins og málari og um leið myndhöggvari, sem klæðir hvert flutt verk í óaðfinnanlega fallegt, samstillt form. Á sama tíma, í frammistöðu hans, er „myndrænt“, eins og okkur sýnist, jafnvel að nokkru ríkt yfir „hinu tjáningarlega“. En handverkið er svo frábært að það skilar undantekningarlaust mestu fagurfræðilegu ánægjunni. Sovéskir gagnrýnendur tóku einnig eftir flestum þessara eiginleika eftir tónleika Schering í Sovétríkjunum.
Hann kom fyrst til landsins árið 1961 og vakti strax mikla samúð áhorfenda. „Listamaður af hæsta flokki,“ var hvernig Moskvupressan gaf honum einkunn. „Leyndarmál sjarma hans liggur ... í einstökum, frumlegum einkennum útlits hans: í göfgi og einfaldleika, styrk og einlægni, í samblandi af ástríðufullri rómantískri gleði og hugrökku aðhaldi. Schering hefur óaðfinnanlegan smekk. Tímalitapallettan hans er full af litum, en hann notar þá (sem og gríðarlega tæknilega hæfileika sína) án þess að sýna framkomu – glæsilega, stranglega, hagkvæmt.
Og ennfremur nefnir gagnrýnandinn Bach úr öllu sem fiðluleikarinn leikur. Já, svo sannarlega, Schering finnur fyrir tónlist Bachs einstaklega djúpt. „Flutningur hans á Partitu í d-moll eftir Bach fyrir einleiksfiðlu (sína sem endar með hinni frægu Chaconne) andaði ótrúlega strax. Hver setning var uppfull af gegnumsnjöllum tjáningargleði og var um leið innifalin í flæði melódískrar þróunar – stöðugt pulsandi, flæðandi. Form einstakra verka var eftirtektarvert fyrir framúrskarandi sveigjanleika og heilleika, en öll hringrásin frá leik til leiks óx sem sagt úr einu korni í samræmda, sameinaða heild. Aðeins hæfileikaríkur meistari getur leikið Bach svona.“ Gagnrýnandi tekur enn fremur eftir hæfileikanum fyrir óvenjulega lúmskan og lifandi tilfinningu fyrir þjóðlegum litarhætti í „Stutt sónötu“ eftir Manuel Ponce, í „Sígauna“ eftir Ravel, leikritum Sarasate, og spyr spurningarinnar: „Er það ekki samskipti við mexíkóskt þjóðlagalíf sem hefur Shering hefur tekið í sig ríkulega þætti úr spænskum þjóðsögum og á Shering þá safa, kúpt og auðveld tjáningu sem leikrit Ravels og Sarasate, þokkalega leikin á öllum sviðum heimsins, lifna við undir boga hans?
Tónleikar Schering í Sovétríkjunum árið 1961 heppnuðust einstaklega vel. Þann 17. nóvember, þegar hann var í Moskvu í Stóra sal Tónlistarskólans með Ríkissinfóníuhljómsveit Sovétríkjanna, lék hann á þrennum tónleikum í einni dagskrá - M. Poncet, S. Prokofiev (nr. 2) og P. Tchaikovsky, skrifaði gagnrýnandinn. : „Þetta var sigur óviðjafnanlegs virtúós og innblásins listamanns-skapanda... Hann leikur einfaldlega, rólegur, eins og hann sigri í gríni alla tæknilega erfiðleika. Og með öllu þessu – hinn fullkomni hreinleiki tónfalls … Í æðsta hljómgrunni, í flóknustu leiðum, í harmóníkum og tvöföldum nótum spiluðum á hröðum hraða, helst tónnunin alltaf kristaltær og gallalaus og það eru engir hlutlausir „dauðir staðir“ ” í flutningi hans hljómar allt spennt, svipmikið, ofboðslega skapgerð fiðluleikarans sigrar með þeim krafti sem allir sem eru undir áhrifum leiks hans hlýða … ”Shering var einróma álitinn í Sovétríkjunum sem einn af framúrskarandi fiðluleikara okkar tíma.
Önnur heimsókn Scherings til Sovétríkjanna fór fram haustið 1965. Almennur tónn í umsögnum var óbreyttur. Fiðluleikarinn er aftur mættur af miklum áhuga. Í gagnrýninni grein sem birt var í septemberhefti tímaritsins Musical Life bar gagnrýnandi A. Volkov Schering saman við Heifetz og benti á svipaða nákvæmni hans og nákvæmni í tækni og sjaldgæfa fegurð hljóðsins, „hlýtt og mjög ákaft (Schering vill frekar þéttan bogaþrýsting jafnvel í mezzó píanó). Gagnrýnandinn greinir vandlega flutning Scherings á fiðlusónötunum og konsert Beethovens og telur að hann víki frá venjulegri túlkun þessara tónverka. „Til að nota hið þekkta orðatiltæki Romain Rolland má segja að Beethovenska granítrásin í Schering hafi varðveist og öflugur straumur rennur hratt í þessu sundi, en það var ekki eldheitt. Það var orka, vilji, skilvirkni - það var engin eldheit ástríða.
Dómum af þessu tagi er auðvelt að vefengja, því þeir geta alltaf innihaldið þætti huglægrar skynjunar, en í þessu tilviki hefur gagnrýnandinn rétt fyrir sér. Að deila er í raun frammi fyrir kraftmikilli, kraftmikilli áætlun. Safaríkur, „umfangsmiklir“ litir, stórkostleg sýndarmennska sameinast í honum ákveðinni alvarleika orðalags, lífgaður aðallega upp af „dýnamík athafna“ en ekki íhugunar.
En samt getur Schering líka verið eldheitur, dramatískur, rómantískur, ástríðufullur, sem kemur greinilega fram í tónlist hans eftir Brahms. Þar af leiðandi ræðst eðli túlkunar hans á Beethoven af fullmeðvituðum fagurfræðilegum þrám. Hann leggur áherslu á í Beethoven hetjulegu meginregluna og hina „klassísku“ hugsjón, háleitni, „hlutlægni“.
Hann er nær hetjulegu þegnskap og karlmennsku Beethovens en siðferðilegu hliðinni og textanum sem til dæmis Menuhin leggur áherslu á í tónlist Beethovens. Þrátt fyrir „skrautlegan“ stílinn er Schering framandi fyrir stórbrotinni fjölbreytni. Og enn og aftur vil ég taka þátt í Volkov þegar hann skrifar að „fyrir alla áreiðanleika tækni Scherings“, „ljómi“, er íkveikjandi sýndarmennska ekki hans þáttur. Schering forðast engan veginn virtúósa efnisskrána, en virtúósa tónlist er í raun ekki hans sterkasta hlið. Bach, Beethoven, Brahms - þetta er grunnurinn að efnisskrá hans.
Leikstíll Shering er nokkuð áhrifamikill. Að vísu er skrifað í einni ritdómi: „Leikstíll listamannsins einkennist fyrst og fremst af fjarveru ytri áhrifa. Hann þekkir mörg „leyndarmál“ og „kraftaverk“ fiðlutækninnar, en sýnir þau ekki...“ Allt er þetta satt, og á sama tíma hefur Schering mikið af ytri plasti. Sviðsetning hans, handahreyfingar (sérstaklega sú rétta) skila fagurfræðilegri ánægju og „fyrir augun“ – þær eru svo glæsilegar.
Ævisögulegar upplýsingar um Schering eru ekki í samræmi. Riemann orðabókin segir að hann hafi fæðst 22. september 1918 í Varsjá, að hann sé nemandi W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut og N. Boulanger. Um það bil það sama er endurtekið af M. Sabinina: „Ég fæddist árið 1918 í Varsjá; lærði hjá hinum fræga ungverska fiðluleikara Flesh og hjá hinum fræga Thibault í París.
Að lokum eru svipaðar upplýsingar aðgengilegar í bandaríska tímaritinu „Music and Musicians“ fyrir febrúar 1963: hann fæddist í Varsjá, lærði á píanó með móður sinni frá fimm ára aldri, en eftir nokkur ár skipti hann yfir á fiðlu. Þegar hann var 10 ára heyrði Bronislav Huberman til hans og ráðlagði honum að senda hann til Berlínar til K. Flesch. Þessar upplýsingar eru réttar, þar sem Flesch sjálfur greinir frá því að árið 1928 hafi Schering lært af honum. Fimmtán ára gamall (árið 1933) var Shering þegar búinn undir ræðumennsku. Með góðum árangri heldur hann tónleika í París, Vín, Búkarest, Varsjá, en foreldrar hans ákváðu skynsamlega að hann væri ekki alveg tilbúinn ennþá og ætti að fara aftur í kennsluna. Meðan á stríðinu stendur hefur hann engar skuldbindingar og hann neyðist til að bjóða herafla bandamanna þjónustu, tala við vígstöðvarnar meira en 300 sinnum. Eftir stríðið valdi hann Mexíkó sem búsetu.
Í viðtali við Parísarblaðamanninn Nicole Hirsch segir Schering frá nokkuð öðrum gögnum. Að hans sögn fæddist hann ekki í Varsjá heldur í Zhelyazova Wola. Foreldrar hans tilheyrðu auðhring iðnaðarborgarastéttarinnar - þau áttu textílfyrirtæki. Stríðið, sem geisaði á þeim tíma þegar hann átti að fæðast, neyddi móður verðandi fiðluleikarans til að yfirgefa borgina og af þeim sökum varð Henryk litli landsmaður hins mikla Chopins. Æskuárin leið hamingjusamlega, í mjög samhentri fjölskyldu, sem einnig hafði brennandi áhuga á tónlist. Mamma var frábær píanóleikari. Þar sem hann var kvíðinn og upphafinn barn, róaðist hann samstundis um leið og móðir hans settist við píanóið. Móðir hans byrjaði að spila á þetta hljóðfæri um leið og aldur hans leyfði honum að ná í takkana. Píanóið heillaði hann þó ekki og bað drengurinn um að fá að kaupa fiðlu. Ósk hans var uppfyllt. Á fiðlu tók hann svo hröðum framförum að kennarinn ráðlagði föður sínum að þjálfa hann sem atvinnutónlistarmann. Eins og oft vill verða mótmælti faðir minn. Fyrir foreldra virtist tónlistarkennsla skemmtileg, hlé frá „alvöru“ bransa og þess vegna krafðist faðirinn þess að sonur hans héldi áfram almennri menntun.
Engu að síður voru framfarirnar svo miklar að Henryk var 13 ára að aldri kom fram opinberlega með Brahms-konsertnum og hljómsveitinni var stjórnað af hinum fræga rúmenska hljómsveitarstjóra Georgescu. Sviðinn af hæfileikum drengsins krafðist meistarinn þess að tónleikarnir yrðu endurteknir í Búkarest og kynnti unga listamanninn fyrir réttinum.
Augljós gríðarlegur árangur Henryk neyddi foreldra hans til að breyta viðhorfi sínu til listræns hlutverks hans. Ákveðið var að Henryk færi til Parísar til að bæta fiðluleik sinn. Schering stundaði nám í París á árunum 1936-1937 og minnist þessa tíma með sérstakri hlýju. Hann bjó þar með móður sinni; lærði tónsmíðar hjá Nadiu Boulanger. Hér er aftur ósamræmi við gögn Dictionary of Riemann. Hann var aldrei nemandi Jean Thibault og Gabriel Bouillon varð fiðlukennari hans, sem Jacques Thibault sendi hann til. Upphaflega reyndi móðir hans virkilega að úthluta honum til virðulegs yfirmanns franska fiðluskólans, en Thibaut neitaði undir því yfirskini að hann væri að forðast kennslu. Í tengslum við Gabriel Bouillon, hélt Schering tilfinningu um djúpa lotningu það sem eftir var ævinnar. Á fyrsta ári dvalarinnar í bekknum sínum í tónlistarskólanum, þar sem Schering stóðst prófin með prýði, fór ungi fiðluleikarinn í gegnum allar klassísku frönsku fiðlubókmenntirnar. „Ég var gegnsýrður af franskri tónlist inn að beini! Um áramót hlaut hann fyrstu verðlaun í hefðbundnum tónlistarháskólakeppnum.
Seinni heimsstyrjöldin braust út. Hún fann Henryk með móður sinni í París. Móðirin lagði af stað til Isère, þar sem hún var þar til frelsun var, á meðan sonurinn bauð sig fram í pólska hernum, sem var að myndast í Frakklandi. Í formi hermanns hélt hann sína fyrstu tónleika. Eftir vopnahléið 1940, fyrir hönd Sikorski forseta Póllands, var Schering viðurkenndur sem opinber söngleikur „viðhengi“ pólsku hermannanna: „Mér fannst ég bæði ákaflega stoltur og mjög vandræðalegur,“ segir Schering. „Ég var yngstur og óreyndasti listamannanna sem ferðuðust um stríðsleikhús. Samstarfsmenn mínir voru Menuhin, Rubinshtein. Á sama tíma upplifði ég aldrei í kjölfarið jafn fullkomna listræna ánægju og á þeim tíma: við gáfum hreina gleði og opnuðum sálir og hjörtu fyrir tónlist sem áður var henni lokuð. Það var þá sem ég áttaði mig á því hvaða hlutverki tónlist getur gegnt í lífi einstaklings og hvaða krafti hún færir þeim sem geta skynjað hana.“
En sorgin kom líka: faðirinn, sem var eftir í Póllandi, ásamt nánum ættingjum fjölskyldunnar, var myrtur á hrottalegan hátt af nasistum. Fréttin um andlát föður síns hneykslaði Henryk. Hann fann sér ekki stað; ekkert meira tengt hann við heimaland sitt. Hann yfirgefur Evrópu og heldur til Bandaríkjanna. En þar brosa örlögin ekki til hans - það eru of margir tónlistarmenn í landinu. Sem betur fer var honum boðið á tónleika í Mexíkó, þar sem honum barst óvænt hagkvæmt tilboð um að skipuleggja fiðlunámskeið við Mexíkóska háskólann og leggja þannig grunninn að landsvísu mexíkóska fiðluleikaraskólanum. Héðan í frá verður Schering ríkisborgari í Mexíkó.
Upphaflega gleypir kennslufræðileg starfsemi það alfarið. Hann vinnur með nemendum 12 tíma á dag. Og hvað er annað eftir fyrir hann? Það eru fáir tónleikar, ekki búist við ábatasamum samningum, þar sem hann er alls óþekktur. Stríðstímaaðstæður komu í veg fyrir að hann næði vinsældum og stórir impresarios hafa ekkert með lítt þekktan fiðluleikara að gera.
Artur Rubinstein gerði ánægjulega breytingu á örlögum sínum. Þegar Schering frétti af komu hins mikla píanóleikara til Mexíkóborgar, fer Schering á hótelið sitt og biður hann að hlusta. Rubinstein er sleginn af fullkomnun leiks fiðluleikarans og sleppir honum ekki. Hann gerir hann að félaga sínum í kammersveitum, kemur fram með honum á sónötukvöldum, þeir spila tónlist tímunum saman heima. Rubinstein „opnar“ Schering bókstaflega fyrir heiminum. Hann tengir unga listamanninn við bandarískan impresario sinn, í gegnum hann gera grammófónafyrirtækin fyrstu samningana við Schering; hann mælir með Schering við hinn fræga franska impresario Maurice Dandelo, sem aðstoðar unga listamanninn við að skipuleggja mikilvæga tónleika í Evrópu. Schering opnar möguleika á tónleikum um allan heim.
Þetta gerðist að sönnu ekki strax og Schering var fast við háskólann í Mexíkó um tíma. Aðeins eftir að Thibault bauð honum að taka sæti fastafulltrúa í dómnefndinni í alþjóðlegu keppnunum sem kennd eru við Jacques Thibault og Marguerite Long, yfirgaf Schering þetta embætti. Hins vegar ekki alveg, því hann hefði ekki fallist á að skilja algjörlega við háskólann og fiðlustéttina sem skapaðist í honum fyrir hvað sem er í heiminum. Í nokkrar vikur á ári stundar hann vissulega ráðgjafatíma með nemendum þar. Shering stundar kennslufræði af fúsum og frjálsum vilja. Auk háskólans í Mexíkó kennir hann á sumarnámskeiðum Akademíunnar í Nice sem Anabel Massis og Fernand Ubradus stofnuðu. Þeir sem hafa fengið tækifæri til að læra eða ráðfæra sig við Schering tala undantekningarlaust um kennslufræði hans af djúpri virðingu. Í skýringum hans má finna mikla fróðleik, frábæra þekkingu á fiðlubókmenntum.
Tónleikastarfsemi Schering er mjög mikil. Auk opinberra sýninga spilar hann oft í útvarpi og tekur upp á hljómplötur. Stóru verðlaunin fyrir bestu upptökuna („Grand Prix du Disc“) voru veitt honum tvisvar í París (1955 og 1957).
Deiling er hámenntuð; hann er reiprennandi í sjö tungumálum (þýsku, frönsku, ensku, ítölsku, spænsku, pólsku, rússnesku), mjög vel lesinn, elskar bókmenntir, ljóð og sérstaklega sögu. Með allri tæknikunnáttu sinni neitar hann þörfinni fyrir langvarandi hreyfingu: ekki meira en fjórar klukkustundir á dag. „Að auki er þetta þreytandi!
Shering er ekki giftur. Fjölskylda hans samanstendur af móður hans og bróður, sem hann dvelur með nokkrum vikum á hverju ári í Isère eða Nice. Hann laðast sérstaklega að hinum rólega Ysere: „Eftir ráf mitt kann ég virkilega að meta friðinn á frönsku akrunum.
Aðalástríða hans er tónlist. Hún er fyrir hann - allt hafið - takmarkalaust og að eilífu aðlaðandi.
L. Raaben, 1969
