Ludwig (Louis) Spohr |

louis spohr

Spohr kom inn í tónlistarsöguna sem framúrskarandi fiðluleikari og stórt tónskáld sem samdi óperur, sinfóníur, konserta, kammer- og hljóðfæraverk. Sérstaklega vinsælir voru fiðlukonsertar hans, sem þjónaði í þróun tegundarinnar sem tengill milli klassískrar og rómantískrar listar. Í óperugreininni þróaði Spohr, ásamt Weber, Marschner og Lortzing, þjóðlegar þýskar hefðir.

Leikstjórn verka Spohrs var rómantísk, tilfinningaleg. Að vísu voru fyrstu fiðlukonsertar hans enn í stíl við klassíska konserta Viotti og Rode, en þeir síðari, frá og með þeim sjötta, urðu æ rómantískari. Það sama gerðist í óperum. Í þeim bestu – „Faust“ (um söguþræði þjóðsagna) og „Jessonde“ – sá hann að sumu leyti jafnvel fram á „Lohengrin“ eftir R. Wagner og rómantískum ljóðum F. Liszt.

En einmitt "eitthvað". Hæfileiki Spohrs sem tónskálds var hvorki sterkur, né frumlegur, né heldur traustur. Í tónlistinni stangast tilfinningaþrungin rómantík hans á við pedaníska, hreina þýska hugulsemi, sem varðveitir normativity og vitsmunahyggju klassíska stílsins. „Tilfinningabarátta“ Schiller var Spohr framandi. Stendhal skrifaði að rómantík hans lýsi „ekki ástríðufullri sál Werther, heldur hreinu sál þýsks borgara“.

R. Wagner bergmálar Stendhal. Wagner kallar Weber og Spohr framúrskarandi þýsk óperutónskáld, neitar þeim hæfileikanum til að höndla mannlega rödd og telur hæfileika þeirra ekki of djúpa til að sigra svið leiklistarinnar. Að hans mati er eðli hæfileika Webers eingöngu ljóðrænt á meðan Spohr er flottur. En helsti galli þeirra er að læra: „Ó, þessi bölvaði lærdómur okkar er uppspretta allra þýskra illra! Það var fræðimennska, yfirlætishyggja og borgaraleg virðing sem einu sinni varð til þess að M. Glinka kallaði Spohr á kaldhæðnislegan hátt „brautarþjálfara sterks þýsks verks“.

Hins vegar, hversu sterk einkenni borgaranna voru í Spohr, væri rangt að líta á hann sem eins konar stoð heimspeki og heimspeki í tónlist. Í persónuleika Spohrs og verka hans var eitthvað sem var á móti heimspeki. Það er ekki hægt að neita Spurninga um göfugleika, andlegan hreinleika og háleitni, sérstaklega aðlaðandi á tímum taumlausrar ástríðu fyrir sýndarmennsku. Spohr vanhelgaði ekki listina sem hann elskaði, hann gerði ástríðufullan uppreisn gegn því sem honum þótti smámunalegt og dónalegt og þjónaði grunnsmekk. Samtímamenn kunnu að meta stöðu hans. Weber skrifar samúðargreinar um óperur Spohrs; Sinfónía Spohrs „Blessun hljóðanna“ var kölluð merkileg af VF Odoevsky; Liszt stjórnaði Faust eftir Spohr í Weimar 24. október 1852. „Samkvæmt G. Moser sýna lög hins unga Schumanns áhrif frá Spohr. Spohr átti langt vináttusamband við Schumann.

Spohr fæddist 5. apríl 1784. Faðir hans var læknir og hafði brennandi áhuga á tónlist; hann lék vel á flautu, móðir hans lék á sembal.

Tónlistarhæfileikar sonarins komu snemma í ljós. „Gáfaður með skýra sópranrödd,“ skrifar Spohr í ævisögu sinni, „ég byrjaði fyrst að syngja og í fjögur eða fimm ár fékk ég að syngja dúett með móður minni í fjölskylduveislum okkar. Á þessum tíma, faðir minn, sem gafst upp fyrir brennandi löngun minni, keypti mér fiðlu á tívolíinu, sem ég byrjaði að leika á án afláts.

Foreldrar hans tóku eftir hæfileika drengsins og sendu hann til náms hjá frönskum brottfluttum, áhugafiðluleikaranum Dufour, en fluttu fljótlega til Mokur fagkennara, konsertmeistara hljómsveitar hertogans af Brunsvík.

Leikur unga fiðluleikarans var svo bjartur að foreldrar og kennarinn ákváðu að freista gæfunnar og finna tækifæri fyrir hann til að koma fram í Hamborg. Tónleikarnir í Hamborg fóru hins vegar ekki fram þar sem hinn 13 ára gamli fiðluleikari, án stuðnings og verndar hinna „valdu“, náði ekki að vekja tilhlýðilega athygli á sjálfum sér. Þegar hann sneri aftur til Braunschweig, gekk hann til liðs við hljómsveit hertogans og þegar hann var 15 ára gamall gegndi hann þegar stöðu kammertónlistarmanns í dómsal.

Tónlistarhæfileikar Spohrs vöktu athygli hertogans og lagði hann til að fiðluleikarinn héldi áfram menntun sinni. Vyboo féll á tvo kennara - Viotti og fræga fiðluleikarann ​​Friedrich Eck. Beiðni var send til beggja og höfnuðu báðir. Viotti vísaði til þess að hann væri hættur tónlistarstarfi og stundaði vínviðskipti; Eck benti á samfellda tónleikastarfsemi sem hindrun í kerfisbundnu námi. En í stað sjálfs síns stakk Eck upp á bróður sinn Franz, líka tónleikavirtúós. Spohr vann með honum í tvö ár (1802-1804).

Ásamt kennara sínum ferðaðist Spohr til Rússlands. Á þeim tíma var ekið hægt, með löngum stoppum, sem þeir notuðu til kennslu. Spur fékk strangan og kröfuharðan kennara sem byrjaði á því að gjörbreyta stöðu hægri handar. „Í morgun,“ skrifar Spohr í dagbók sína, „30. apríl (1802—LR) byrjaði hr. Eck að læra með mér. En því miður, hversu margar niðurlægingar! Ég, sem taldi mig vera einn af fyrstu virtúósunum í Þýskalandi, gat ekki leikið hann einn einasta takt sem myndi vekja velþóknun hans. Þvert á móti þurfti ég að endurtaka hverja mælingu að minnsta kosti tíu sinnum til að fullnægja honum loksins á einhvern hátt. Sérstaklega líkaði honum ekki boga minn, sem ég sjálfur tel nauðsynlegt að endurskipuleggja. Auðvitað verður þetta erfitt fyrir mig fyrst en ég vonast til að takast á við þetta þar sem ég er sannfærður um að endurvinnslan muni skila mér miklum ávinningi.

Talið var að hægt væri að þróa tækni leiksins með miklum æfingum. Spohr æfði 10 tíma á dag. „Þannig að mér tókst á stuttum tíma að öðlast slíka færni og öryggi í tækninni að fyrir mig var ekkert erfitt í þá þekktu tónleikatónlist.“ Spohr varð síðar kennari og lagði mikla áherslu á heilsu og úthald nemenda.

Í Rússlandi veiktist Eck alvarlega og Spohr neyddist til að hætta kennslunni og sneri aftur til Þýskalands. Námsárunum er lokið. Árið 1805 settist Spohr að í Gotha þar sem honum var boðin staða sem konsertmeistari óperuhljómsveitar. Hann giftist fljótlega Dorothy Scheidler, leikhússöngkonu og dóttur tónlistarmanns sem starfaði í gotneskri hljómsveit. Eiginkona hans átti hörpuna frábærlega og var talin besti hörpuleikari Þýskalands. Hjónabandið reyndist mjög farsælt.

Árið 1812 kom Spohr fram í Vínarborg með stórkostlegum árangri og var boðin staða hljómsveitarstjóra í Theater An der Wien. Í Vínarborg samdi Spohr eina af frægustu óperum sínum, Faust. Hún var fyrst sett upp í Frankfurt árið 1818. Spohr bjó í Vínarborg til ársins 1816 og fluttist síðan til Frankfurt þar sem hann starfaði sem hljómsveitarstjóri í tvö ár (1816-1817). Hann eyddi 1821 í Dresden og frá 1822 settist hann að í Kassel, þar sem hann gegndi starfi aðalstjóra tónlistar.

Á ævi sinni fór Spohr í fjölda langra tónleikaferðalaga. Austurríki (1813), Ítalía (1816-1817), London, París (1820), Holland (1835), aftur London, París, aðeins sem hljómsveitarstjóri (1843) – hér er listi yfir tónleikaferðir hans – þetta er til viðbótar að ferðast um Þýskaland.

Árið 1847 var haldið hátíðarkvöld tileinkað 25 ára starfsafmæli hans í Kassel-hljómsveitinni; árið 1852 lét hann af störfum og helgaði sig alfarið kennslufræði. Árið 1857 varð honum ógæfa: hann handleggsbrotnaði; þetta neyddi hann til að hætta kennslustarfsemi. Sorgin sem yfir hann kom braut vilja og heilsu Spohrs, sem var óendanlega helgaður list sinni, og að því er virðist, flýtti hann dauða hans. Hann lést 22. október 1859.

Spohr var stoltur maður; honum var sérstaklega brugðið ef virðing hans sem listamanns var brotin á einhvern hátt. Einu sinni var honum boðið á tónleika við hirð konungs Württemberg. Slíkir tónleikar fóru oft fram í kortaleikjum eða réttarveislum. „Whist“ og „I go with tromp cards“, hnífa og gafflar virkuðu sem eins konar „undirleikur“ við leik einhvers stórtónlistarmanns. Litið var á tónlist sem skemmtilega dægradvöl sem hjálpaði meltingu aðalsmanna. Spohr neitaði algjörlega að spila nema rétta umhverfið væri búið til.

Spohr þoldi ekki niðurlægjandi og niðurlægjandi afstöðu aðalsmanna til listafólks. Hann segir beisklega frá því í ævisögu sinni hversu oft jafnvel fyrsta flokks listamenn þurftu að upplifa tilfinningu fyrir niðurlægingu þegar þeir tala við „aristókratíska múginn“. Hann var mikill ættjarðarvinur og þráði ástríðufullur velmegun heimalands síns. Árið 1848, þegar byltingaratburðirnir stóðu sem hæst, bjó hann til sextett með vígslu: „skrifað … til að endurreisa einingu og frelsi Þýskalands.

Yfirlýsingar Spohrs bera vitni um að hann fylgi meginreglum en einnig um huglægni fagurfræðilegra hugsjóna. Þar sem hann er andstæðingur virtúósíkar, samþykkir hann ekki Paganini og stefnur hans, þó að virða fiðlulist hins mikla Genúa. Í ævisögu sinni skrifar hann: „Ég hlustaði á Paganini af miklum áhuga á tvennum tónleikum sem hann hélt í Kassel. Vinstri hönd hans og G strengur eru merkilegir. En tónsmíðar hans, sem og stíll flutnings þeirra, eru undarleg blanda af snilld og barnalega barnalegu, bragðlausu, sem er ástæða þess að þau bæði grípa og hrinda frá sér.

Þegar Ole Buhl, hinn „skandinavíski Paganini“, kom til Spohr, þáði hann hann ekki sem nemanda, vegna þess að hann trúði því að hann gæti ekki innrætt honum skólann sinn, svo framandi við virtúósíska hæfileika hans. Og árið 1838, eftir að hafa hlustað á Ole Buhl í Kassel, skrifar hann: „Hljómaleikur hans og sjálfstraust vinstri handar hans er ótrúlegt, en hann fórnar, eins og Paganini, vegna kunstshtuks síns, of mörgu öðru sem er eðlislægt. í göfugu hljóðfæri."

Uppáhaldstónskáld Spohrs var Mozart („Ég skrifa lítið um Mozart, því Mozart er mér allt“). Fyrir verkum Beethovens var hann næstum því áhugasamur, að undanskildum verkum síðasta tímabils, sem hann skildi ekki og þekkti ekki.

Sem fiðluleikari var Spohr dásamlegur. Schleterer dregur upp eftirfarandi mynd af frammistöðu sinni: „Stórkostleg mynd kemur inn á sviðið, höfuð og herðar yfir þá sem eru í kringum hann. Fiðla undir músinni. Hann nálgast vélina sína. Spohr lék aldrei utanbókar, vildi ekki búa til vott af þrælsömu minni á tónverki, sem hann taldi ósamrýmanlegt titlinum listamanns. Þegar hann gekk inn á sviðið hneigði hann sig fyrir áhorfendum án stolts, en með virðingartilfinningu og rólegum bláum augum leit hann í kringum mannfjöldann. Hann hélt á fiðlunni algerlega frjálslega, nánast án halla, vegna þess var hægri hönd hans lyft tiltölulega hátt. Við fyrsta hljóðið sigraði hann alla áheyrendur. Litla hljóðfærið í höndum hans var eins og leikfang í höndum risa. Það er erfitt að lýsa því með hvaða frelsi, glæsileika og kunnáttu hann átti það. Rólegur, eins og hann væri steyptur úr stáli, stóð hann á sviðinu. Mýkt og þokkafull hreyfingar hans voru óviðjafnanleg. Spur hafði stóra hönd en hún sameinaði liðleika, mýkt og styrk. Fingurnir gátu sokkið á strengina með hörku stáls og voru um leið, þegar á þurfti að halda, svo hreyfanlegir að í léttustu göngunum tapaðist ekki ein trilla. Það var ekkert högg sem hann náði ekki til með sömu fullkomnun - breiður staccato hans var einstakt; enn meira áberandi var hljómurinn af miklum krafti í virkinu, mjúkur og blíður í söng. Eftir að hafa lokið leiknum hneigði Spohr sig rólega, með bros á vör yfirgaf hann sviðið undir stormi endalaust ákaft lófaklapp. Aðalgæði leiks Spohrs var ígrunduð og fullkomin sending í hverju smáatriði, laus við hvers kyns léttúð og léttvæga virtúósýleika. Göfgi og listræn heilleiki einkenndu framkvæmd hans; hann leitaðist alltaf við að miðla þeim andlegu ástandi sem fæðast í hreinasta mannsbrjósti.

Lýsingin á Schleterer er staðfest af öðrum umsögnum. Nemandi Spohrs A. Malibran, sem skrifaði ævisögu kennara síns, nefnir stórkostleg högg Spohrs, skýran fingratækni, fínustu hljóðpallettuna og leggur líkt og Schleterer áherslu á göfugleikann og einfaldleikann í leik hans. Spohr þoldi ekki „innganga“, glissando, koloratúra, forðaðist að hoppa, hoppa högg. Frammistaða hans var sannarlega fræðileg í orðsins fyllstu merkingu.

Hann lék aldrei utanað. Þá var það engin undantekning frá reglunni; margir flytjendur komu fram á tónleikum með nótur á stjórnborðinu fyrir framan sig. Hins vegar, með Spohr, var þessi regla af völdum ákveðinna fagurfræðilegra meginreglna. Hann neyddi nemendur sína líka til að spila eingöngu eftir nótum og hélt því fram að fiðluleikari sem spilar utanað minnti hann á páfagauk sem svaraði lærðri lexíu.

Mjög lítið er vitað um efnisskrá Spohrs. Fyrstu árin flutti hann auk verka sinna konserta eftir Kreutzer, Rode, síðar takmarkaði hann sig aðallega við eigin tónsmíðar.

Í upphafi XNUMX. aldar héldu mest áberandi fiðluleikarar fiðlunni á mismunandi hátt. Til dæmis þrýsti Ignaz Frenzel fiðlunni að öxlinni með hökuna vinstra megin við skottið og Viotti til hægri, það er eins og nú tíðkast; Spohr hvíldi höku sína á brúnni sjálfri.

Nafn Spohr er tengt nokkrum nýjungum á sviði fiðluleiks og stjórnunar. Þannig að hann er uppfinningamaður hökustoðarinnar. Enn mikilvægara er nýsköpun hans í hljómsveitarlistinni. Hann á heiðurinn af notkun sprota. Allavega var hann einn af fyrstu hljómsveitarstjórunum til að nota kylfu. Árið 1810, á Frankenhausen-tónlistarhátíðinni, stjórnaði hann staf sem var rúllað úr pappír og þessi hingað til óþekkta leið til að stjórna hljómsveitinni dró alla í undrun. Tónlistarmennirnir í Frankfurt 1817 og London á 1820 mættu nýja stílnum með ekki minni ráðvillu, en mjög fljótlega fóru þeir að skilja kosti hans.

Spohr var kennari af evrópskri frægð. Til hans komu nemendur alls staðar að úr heiminum. Hann stofnaði einskonar heimilisleikhús. Jafnvel frá Rússlandi var sendur til hans hirðmaður að nafni Encke. Spohr hefur menntað meira en 140 helstu fiðlueinleikara og konsertmeistara í hljómsveitum.

Kennslufræði Spohrs var mjög sérkennileg. Hann var ákaflega elskaður af nemendum sínum. Hann var strangur og kröfuharður í kennslustofunni og varð félagslyndur og ástúðlegur utan skólastofunnar. Sameiginlegar gönguferðir um borgina, sveitaferðir, lautarferðir voru algengar. Spohr gekk, umkringdur hópi gæludýra sinna, fór í íþróttir með þeim, kenndi þeim að synda, hélt sig einfaldan, þó hann hafi aldrei farið yfir strikið þegar nánd breytist í kunnugleika, sem minnkar vald kennarans í augum kennarans. nemendur.

Hann þróaði hjá nemandanum einstaklega ábyrga afstöðu til kennslustundanna. Ég vann með byrjendum á tveggja daga fresti, fór síðan yfir í 2 kennslustundir á viku. Á síðasta viðmiðinu var nemandinn til loka kennslu. Skylt fyrir alla nemendur var að leika í hljómsveit og hljómsveit. „Fiðluleikari sem hefur ekki fengið hljómsveitarkunnáttu er eins og þjálfaður kanarífugl sem öskrar svo hæsi af lærðum hlut,“ skrifaði Spohr. Hann stjórnaði persónulega leik í hljómsveitinni, æfði hljómsveitarhæfileika, högg og tækni.

Schleterer skildi eftir lýsingu á kennslustund Spohrs. Hann sat venjulega í miðju herbergi í hægindastól svo hann gæti séð nemanda og alltaf með fiðlu í höndunum. Í kennslustundum lék hann oft með annarri röddinni eða ef nemandinn náði ekki árangri á einhverjum stað sýndi hann á hljóðfærinu hvernig á að flytja hana. Nemendurnir héldu því fram að það væri sönn ánægja að spila með Spurs.

Spohr var sérstaklega vandlátur varðandi inntónun. Ekki einn einasti vafasamur tónn slapp við næma eyra hans. Þegar ég heyrði það, þarna, í kennslustundinni, náðist kristaltæri í rólegheitum og aðferðafræði.

Spohr lagaði uppeldisfræðilegar reglur sínar í „skólanum“. Um var að ræða hagnýt námsleiðsögn sem stefndi ekki að því markmiði að safna hæfni í stigvaxandi mæli; það innihélt fagurfræðilegar skoðanir, skoðanir höfundar þess á fiðlukennslufræði, sem gerir þér kleift að sjá að höfundur þess var í stöðu listmenntunar nemandans. Honum var ítrekað kennt um að hann „gæti ekki“ aðskilið „tækni“ frá „tónlist“ í „skólanum“ sínum. Reyndar gerði Spurs ekki og gat ekki sett slíkt verkefni. Nútímafiðlutækni Spohrs hefur ekki enn náð því marki að sameina listrænar meginreglur og tæknilegar. Samsetning listrænna og tæknilegra augnablika virtist óeðlileg fyrir fulltrúum staðlaðrar kennslufræði á XNUMX.

„Skóli“ Spohrs er þegar úreltur, en sögulega séð var hann tímamót þar sem hann rakti leiðina að þeirri listrænu kennslufræði, sem á XNUMX. öld kom hæst fram í verkum Joachims og Auer.

L. Raaben