George Enescu |

George Enescu

„Ég hika ekki við að setja hann í fyrstu röð tónskálda okkar tíma... Þetta á ekki aðeins við um sköpunargáfu tónskálda, heldur einnig um alla hina fjölmörgu þætti tónlistarstarfsemi snilldar listamanns - fiðluleikara, hljómsveitarstjóra, píanóleikara... þessir tónlistarmenn sem ég þekki. Enescu var fjölhæfastur og náði mikilli fullkomnun í sköpun sinni. Mannleg reisn hans, hógværð hans og siðferðisstyrkur vöktu aðdáun hjá mér … „Í þessum orðum P. Casals er gefin nákvæm mynd af J. Enescu, frábærum tónlistarmanni, klassík í rúmenska tónskáldaskólanum.

Enescu fæddist og eyddi fyrstu 7 árum lífs síns í dreifbýli í norðurhluta Moldóvu. Myndir af innfæddri náttúru og bændalífi, frí á landsbyggðinni með söng og dönsum, dónahljóð, ballöður, þjóðleg hljóðfæralög komu að eilífu inn í huga hrifnæmu barns. Jafnvel þá var lagður grunnur að þeirri þjóðlegu heimsmynd, sem átti eftir að verða afgerandi fyrir allt skapandi eðli hans og athafnir.

Enescu var menntaður á tveimur elstu evrópskum tónlistarháskólanum - Vín, þar sem á árunum 1888-93. lærði sem fiðluleikara, og Parísarmaðurinn - hér 1894-99. hann bætti sig í bekk hins fræga fiðluleikara og kennara M. Marsik og lærði tónsmíðar hjá tveimur stórmeisturum – J. Massenet, þá G. Fauré.

Hið frábæra og fjölhæfa hæfileika unga Rúmenans, sem útskrifaðist úr báðum tónlistarháskólanum með hæstu einkunnir (í Vínarborg - verðlaun, í París - Grand Prix), vakti athygli kennara hans. „Sonur þinn mun færa þér mikla dýrð, list okkar og heimalandi sínu,“ skrifaði Mason til föður hins fjórtán ára gamla George. „Duglegur, hugsi. Einstaklega björt hæfileikaríkur,“ sagði Faure.

Enescu hóf feril sinn sem tónleikafiðluleikari 9 ára gamall þegar hann kom fyrst fram á góðgerðartónleikum í heimalandi sínu; á sama tíma birtist fyrsta svarið: blaðagrein „Rúmenski Mozart“. Frumraun Enescu sem tónskáld átti sér stað í París: árið 1898 stjórnaði hinn frægi E. Colonne fyrsta ópus sinn, The Romanian Poem. Hið bjarta, unglega rómantíska ljóð færði höfundinum bæði gríðarlega velgengni hjá háþróuðum áhorfendum og viðurkenningu í blöðum, og síðast en ekki síst, meðal kröfuharðra samstarfsmanna.

Stuttu síðar kynnir ungi höfundurinn „Ljóðið“ undir eigin stjórn í Búkarest Ateneum, sem mun þá verða vitni að mörgum sigrum hans. Þetta var frumraun hans sem hljómsveitarstjóri, auk fyrstu kynni samlanda hans af Enescu tónskáldi.

Þótt líf tónleikatónlistarmanns hafi neytt Enescu til að vera oft og lengi utan heimalands síns, gerði hann furðu mikið fyrir rúmenska tónlistarmenningu. Enescu var meðal frumkvöðla og skipuleggjenda margra þjóðlega mikilvægra mála, eins og opnun varanlegs óperuhúss í Búkarest, stofnun Félags rúmenskra tónskálda (1920) – hann varð fyrsti forseti þess; Enescu skapaði sinfóníuhljómsveit í Iasi, á grundvelli hennar reis fílharmónían síðan.

Velmegun þjóðtónskáldaskólans var honum sérstaklega brennandi áhyggjuefni. Árin 1913-46. hann dró reglulega fé af tónleikagjöldum sínum til að veita ungum tónskáldum verðlaun, það var ekkert hæfileikaríkt tónskáld í landinu sem myndi ekki verða verðlaunahafi þessara verðlauna. Enescu studdi tónlistarmennina fjárhagslega, siðferðilega og skapandi. Á árum beggja stríðanna ferðaðist hann ekki út fyrir landið og sagði: „Á meðan heimaland mitt þjáist get ég ekki skilið við það. Með list sinni færði tónlistarmaðurinn huggun fyrir þjáð fólk, lék á sjúkrahúsum og í sjóðnum til að hjálpa munaðarlausum börnum, aðstoða listamenn sem voru í neyð.

Göfugasta hlið starfsemi Enescu er tónlistaruppljómun. Frægur flytjandi, sem keppt var við nöfn stærstu tónleikahúsa í heimi, ferðaðist ítrekað um Rúmeníu með tónleika, kom fram í borgum og bæjum og færði fólki sem var oft svipt henni hálist. Í Búkarest kom Enescu fram með stórum tónleikalotum, í fyrsta skipti í Rúmeníu flutti hann mörg klassísk og nútímaleg verk (níunda sinfónía Beethovens, sjöundu sinfónía D. Shostakovich, fiðlukonsert A. Khachaturians).

Enescu var húmanisti listamaður, skoðanir hans voru lýðræðislegar. Hann fordæmdi harðstjórn og stríð, stóð á stöðugri andfasískri afstöðu. Hann lagði list sína ekki í þjónustu einræðis einræðisríkisins í Rúmeníu, hann neitaði að ferðast um Þýskaland og Ítalíu á tímum nasista. Árið 1944 varð Enescu einn af stofnendum og varaforseti vináttufélagsins Rúmeníu og Sovétríkjanna. Árið 1946 kom hann í tónleikaferð til Moskvu og kom fram á fimm tónleikum sem fiðluleikari, píanóleikari, hljómsveitarstjóri, tónskáld og heiðraði sigursæla fólkið.

Ef frægð Enescu flytjandans var um allan heim, þá fékk verk tónskálds hans meðan hann lifði ekki réttan skilning. Þrátt fyrir að tónlist hans hafi verið mikils metin af fagfólki heyrðist hún tiltölulega sjaldan fyrir almenning. Fyrst eftir dauða tónlistarmannsins var mikils virði hans metið sem sígildur og yfirmaður landsskóla tónskálda. Í verkum Enescu eru 2 leiðandi línur í aðalhlutverki: þema móðurlandsins og heimspekileg andstæða „mannsins og rokksins“. Náttúrumyndir, sveitalíf, hátíðarskemmtun með sjálfsprottnum dönsum, hugleiðingar um örlög fólksins – allt þetta er útfært af ást og kunnáttu í verkum tónskáldsins: „Rúmenskt ljóð“ (1897). 2 rúmenskar rapsódíur (1901); Önnur (1899) og þriðja (1926) sónöta fyrir fiðlu og píanó (Þriðja, eitt frægasta verk tónlistarmannsins, ber undirtitilinn „í rúmenskri þjóðlagakarakter“), „Country Suite“ fyrir hljómsveit (1938), svíta fyrir fiðla og píanó ” Impressions of childhood “(1940), o.fl.

Átök manneskju við ill öfl – bæði ytri og falin í eðli sínu – veldur tónskáldinu sérstaklega áhyggjum á mið- og efri árum. Önnur (1914) og Þriðja (1918) sinfónían, kvartettar (annað píanó – 1944, annar strengur – 1951), sinfónískt ljóð með kórnum „Kall hafsins“ (1951), svanasöngur Enescu – Kammersinfónían (1954) eru helguð. við þetta efni. Þetta þema er dýpsta og margþættasta í óperunni Ödipus. Tónskáldið taldi tónlistarharmleikinn (í frjálsu, byggt á goðsögnum og harmleikjum Sófóklesar) „verk lífs síns“, hann samdi hana í nokkra áratugi (nótur var fullgerður árið 1931, en óperan var skrifuð í klaverum árið 1923 ). Hér er hugmyndin um ósamsættanlegt viðnám mannsins við illum öflum, sigur hans yfir örlögum staðfest. Ödipus birtist sem hugrökk og göfug hetja, harðstjóri. Óperan var fyrst sett upp í París árið 1936 og sló í gegn; en í heimalandi höfundar var hún fyrst sett upp árið 1958. Ödipus var viðurkennd sem besta rúmenska óperan og kom inn í evrópska óperuklassík XNUMX. aldar.

Útfærsla andstæðunnar „maður og örlög“ var oft knúin til ákveðinna atburða í rúmenskum veruleika. Þannig var hin stórkostlega þriðja sinfónía með kór (1918) skrifuð undir beinni mynd af harmleik fólksins í fyrri heimsstyrjöldinni; það endurspeglar myndir af innrás, andspyrnu og lokaatriði þess hljómar eins og kveður til heimsins.

Sérstaða stíl Enescu er samruni þjóðlegs-þjóðlegrar meginreglu við hefðir rómantíkur sem standa honum nærri (áhrif R. Wagner, I. Brahms, S. Frank voru sérstaklega sterk) og með afrekum franska impressjónismans, með sem hann varð skyldur á löngum árum ævi sinnar í Frakklandi (hann kallaði þetta land sem annað heimili). Fyrir honum, fyrst og fremst, var rúmensk þjóðtrú persónugerving þjóðarinnar, sem Enescu þekkti innilega og yfirgripsmikið, vel þegið og elskaði, og taldi hana vera grundvöll allrar faglegrar sköpunar: „Þjóðsagan okkar er ekki bara falleg. Hann er forðabúr alþýðuspeki.“

Allar undirstöður stíl Enescu eiga rætur að rekja til þjóðlagatónlistarhugsunar – laglínu, metró-rytmísk strúktúr, einkenni módelvöruhússins, mótun.

„Dásamlega verk hans eiga allar rætur sínar að rekja til þjóðlagatónlistar,“ segja þessi orð D. Shostakovich kjarna listar hins framúrskarandi rúmenska tónlistarmanns.

R. Leites

Það eru einstaklingar sem ekki er hægt að segja um „hann er fiðluleikari“ eða „hann er píanóleikari“, list þeirra rís sem sagt „fyrir ofan“ hljóðfærið sem þeir tjá afstöðu sína til heimsins, hugsana og reynslu með. ; það eru einstaklingar sem eru almennt þröngir innan ramma einnar tónlistarstéttar. Meðal þeirra var George Enescu, hinn mikli rúmenski fiðluleikari, tónskáld, hljómsveitarstjóri og píanóleikari. Fiðlan var ein helsta starfsgrein hans í tónlist, en hann laðaðist enn frekar að píanói, tónsmíðum og hljómsveitarstjórn. Og sú staðreynd að Enescu fiðluleikari skyggði á Enescu píanóleikara, tónskáld, hljómsveitarstjóra er kannski mesta óréttlætið gagnvart þessum margreynda tónlistarmanni. „Hann var svo frábær píanóleikari að ég öfundaði hann meira að segja,“ viðurkennir Arthur Rubinstein. Sem hljómsveitarstjóri hefur Enescu komið fram í öllum höfuðborgum heimsins og ætti að vera í hópi merkustu meistara samtímans.

Hafi Enescu, hljómsveitarstjóri og píanóleikari, enn gefið sitt eftir, þá var verk hans metið ákaflega hóflega, og þetta var harmleikur hans, sem skildi eftir sig innsigli sorgar og óánægju alla ævi.

Enescu er stolt tónlistarmenningar Rúmeníu, listamaður sem er lífsnauðsynlegur tengdur allri list sinni við heimaland sitt; á sama tíma, hvað varðar umfang starfsemi hans og framlag sem hann lagði til heimstónlistar, nær mikilvægi hans langt út fyrir landamæri.

Sem fiðluleikari var Enescu óviðjafnanleg. Í leik hans var tækni eins fínasta evrópska fiðluskólans – franska skólans – sameinuð tækni rúmenska þjóðlaga „lautar“, sem hefur verið frásogast frá barnæsku. Sem afleiðing af þessari samsetningu varð til einstakur, frumlegur stíll sem aðgreindi Enescu frá öllum öðrum fiðluleikurum. Enescu var fiðluskáld, listamaður með ríkustu fantasíur og ímyndunarafl. Hann lék ekki heldur skapaði á sviðinu og skapaði eins konar ljóðrænan spuna. Engin ein frammistaða var svipuð öðrum, algjört tæknifrelsi gerði honum kleift að breyta jafnvel tæknitækni meðan á leiknum stóð. Leikur hans var eins og spennt ræða með ríkum tilfinningalegum yfirtónum. Varðandi stíl sinn skrifaði Oistrakh: „Enescu fiðluleikari hafði einn mikilvægan eiginleika - þetta er einstakur tjáningarkraftur bogans, sem ekki er auðvelt að beita. Talsegjandi tjáning var fólgin í hverri nótu, hverjum nótuhópi (þetta er líka einkennandi fyrir leik Menuhins, nemanda Enescu).

Enescu var skapari í öllu, jafnvel í fiðlutækni, sem var nýstárleg fyrir hann. Og ef Oistrakh nefnir svipmikla framsetningu bogans sem nýjan stíl í höggtækni Enescu, þá bendir George Manoliu á að fingrasetningarreglur hans hafi verið jafn nýstárlegar. „Enescu,“ skrifar Manoliu, „útrýmir staðsetningarfingrasetningu og með því að nota víðtæka framlengingartækni kemur í veg fyrir óþarfa svifflug. Enescu náði einstakri léttir á laglínunni, þrátt fyrir að hver setning hafi haldið sinni kraftmiklu spennu.

Með því að gera tónlistina næstum talsverða þróaði hann sína eigin aðferð til að dreifa boganum: samkvæmt Manoliu skipti Enescu hinu umfangsmikla legato annaðhvort í smærri eða stakk út einstakar nótur í þeim, en hélt í heildina. „Þetta einfalda val, að því er virtist skaðlaust, gaf boganum ferskan andblæ, setningin fékk upphlaup, tært líf. Margt af því sem Enescu þróaði, bæði í gegnum hann sjálfan og í gegnum nemanda sinn Menuhin, kom inn í heimsfiðluiðkun XNUMX. aldar.

Enescu fæddist 19. ágúst 1881 í þorpinu Liven-Vyrnav í Moldavíu. Nú heitir þetta þorp George Enescu.

Faðir verðandi fiðluleikarans, Kostake Enescu, var kennari, þá framkvæmdastjóri bús landeiganda. Í fjölskyldu hans voru margir prestar og sjálfur stundaði hann nám við prestaskólann. Móðirin, Maria Enescu, að nafni Kosmovich, kom einnig frá prestastéttinni. Foreldrarnir voru trúaðir. Móðirin var einstaklega góðvilduð kona og umvafði son sinn andrúmslofti mikillar tilbeiðslu. Barnið ólst upp í gróðurhúsaumhverfi feðraveldisheimilis.

Í Rúmeníu er fiðlan uppáhaldshljóðfæri fólksins. Faðir hennar átti það þó í mjög hóflegum mæli og lék í frítíma sínum frá opinberum störfum. George litli elskaði að hlusta á föður sinn, en sígaunahljómsveitin sem hann heyrði þegar hann var 3 ára var sérstaklega hrifinn af ímyndunarafli hans. Tónlist drengsins neyddi foreldra hans til að fara með hann til Iasi til Caudella, nemanda Vieuxtan. Enescu lýsir þessari heimsókn á gamansaman hátt.

„Svo elskan, viltu spila eitthvað fyrir mig?

"Spilaðu fyrst sjálfur, svo ég geti séð hvort þú getur spilað!"

Faðir flýtti sér að biðja Caudella afsökunar. Fiðluleikarinn var greinilega pirraður.

„Þvílíkur illmennilegur lítill drengur! Æ, ég hélt áfram.

— Jæja? Þá skulum við fara héðan, pabbi!“

Pilturinn var kenndur undirstöðuatriðum nótnaskriftar af verkfræðingi sem bjó í hverfinu og þegar píanó birtist í húsinu byrjaði Georges að semja verk. Honum þótti gaman að spila á fiðlu og píanó á sama tíma og þegar hann, sjö ára gamall, var aftur fluttur til Caudella, ráðlagði hann foreldrum sínum að fara til Vínar. Óvenjulegir hæfileikar drengsins voru of augljósir.

Georges kom til Vínar með móður sinni árið 1889. Þá var söngleikurinn Vín talinn „annar París“. Hinn áberandi fiðluleikari Josef Helmesberger (eldri) var í fararbroddi tónlistarskólans, Brahms var enn á lífi, sem mjög hlýjar línur eru tileinkaðar í Endurminningum Enescu; Hans Richter stjórnaði óperunni. Enescu var tekinn inn í undirbúningshóp tónlistarskólans í fiðlutímanum. Josef Helmesberger (yngri) tók hann að sér. Hann var þriðji stjórnandi óperunnar og stýrði hinum fræga Helmesberger kvartett, í stað föður síns, Josef Helmesberger (eldri). Enescu var 6 ár í bekk Helmesberger og flutti að ráði hans til Parísar árið 1894. Vínarborg gaf honum upphafið að víðtækri menntun. Hér lærði hann tungumál, hafði yndi af tónlistarsögu og tónsmíðum ekki síður en fiðlu.

Hávaðasamur París, iðandi af fjölbreyttustu atburðum tónlistarlífsins, sló unga tónlistarmanninn. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – þetta eru nöfnin sem höfuðborg Frakklands ljómaði af. Enescu var kynntur fyrir Massenet, sem var mjög hliðhollur tónsmíðatilraunum hans. Franska tónskáldið hafði mikil áhrif á Enescu. „Í sambandi við ljóðræna hæfileika Massenet varð textagerð hans líka þynnri. Í tónsmíðum var hann leiddur af frábærum kennara Gedalge, en á sama tíma sótti hann námskeið Massenet og eftir að Massenet lét af störfum, Gabriel Fauré. Hann lærði hjá svo síðar frægum tónskáldum eins og Florent Schmitt, Charles Kequelin, hitti Roger Dukas, Maurice Ravel.

Framkoma Enescu í tónlistarskólanum fór ekki fram hjá neinum. Cortot segir að þegar á fyrsta fundinum hafi Enescu heillað alla með jafn fallegum flutningi á Brahmskonsertnum á fiðlu og Aurora Beethovens á píanó. Einstaklega fjölhæfni tónlistarflutnings hans kom strax í ljós.

Enescu talaði lítið um fiðlukennsluna í bekknum hans Marsik og viðurkenndi að þær væru minna innprentaðar í minni hans: „Hann kenndi mér að spila betur á fiðlu, hjálpaði mér að læra hvernig á að leika nokkur verk, en ég var ekki alveg lengi að leika á fiðlu. áður en ég gat unnið fyrstu verðlaun." Þessi verðlaun voru veitt Enescu árið 1899.

Paris „tók“ Enescu tónskáldið. Árið 1898 setti hinn frægi franski hljómsveitarstjóri Edouard Colonne „rúmenskt ljóð“ sitt inn í einni af dagskrárliðum sínum. Enescu var aðeins 17 ára! Hann var kynntur fyrir Colonne af hinum hæfileikaríka rúmenska píanóleikara Elenu Babescu, sem hjálpaði unga fiðluleikaranum að vinna viðurkenningu í París.

Flutningur „rúmenska ljóðsins“ heppnaðist mjög vel. Velgengni veitti Enescu innblástur, hann steypti sér í sköpunargáfu, samdi mörg verk í ýmsum tegundum (lög, sónötur fyrir píanó og fiðlu, strengjaoktett o.s.frv.). Því miður! Með mikilli virðingu fyrir „rúmenska ljóðinu“ mættu síðari skrifum Parísargagnrýnendum af miklu hófi.

Á árunum 1901-1902 skrifaði hann tvær „rúmenskar rapsódíur“ – vinsælustu verk sköpunararfleifðar hans. Tónskáldið unga var undir áhrifum frá mörgum straumum sem voru í tísku á þessum tíma, stundum öðruvísi og andstæður. Frá Vínarborg færði hann ást til Wagners og virðingu fyrir Brahms; í París var hann hrifinn af textum Massenets, sem samsvaraði eðlishneigðum hans; hann var ekki áhugalaus um fíngerða list Debussy, litríku litatöflu Ravels: „Svo, í annarri píanósvítu minni, samin 1903, eru Pavane og Bourret, skrifaðar í gamla franska stílnum, sem minna á Debussy í lit. Hvað Tokötuna á undan þessum tveimur verkum varðar, þá endurspeglar annað þema hennar taktfast mótíf Tokötunnar úr gröf Couperins.

Í „Memoirs“ viðurkennir Enescu að sér hafi alltaf fundist hann ekki vera fiðluleikari heldur tónskáld. „Fiðlan er dásamlegt hljóðfæri, ég er sammála,“ skrifar hann, „en hún gat ekki fullnægt mér. Verk píanósins og tónskáldsins laðaði hann miklu meira að sér en fiðlan. Sú staðreynd að hann gerðist fiðluleikari varð ekki af hans eigin vali – það voru aðstæðurnar, „mál og vilji föðurins“. Enescu bendir einnig á fátækt fiðlubókmennta, þar sem, ásamt meistaraverkum Bachs, Beethovens, Mozarts, Schumann, Frank, Fauré, er líka „leiðinleg“ tónlist Rode, Viotti og Kreutzer: „Þú getur ekki elskað tónlist og þessa tónlist á sama tíma."

Með því að hljóta fyrstu verðlaun árið 1899 var Enescu meðal bestu fiðluleikara Parísar. Rúmenskir ​​listamenn standa fyrir tónleikum 24. mars en safninu er ætlað að kaupa fiðlu fyrir ungan listamann. Í kjölfarið fær Enescu glæsilegt Stradivarius hljóðfæri.

Á tíunda áratugnum myndast vinátta við Alfred Cortot og Jacques Thibaut. Með báðum kemur ungi Rúmeninn oft fram á tónleikum. Á næstu 90 árum, sem opnaði nýja, XX öld, er Enescu nú þegar viðurkennd ljósastaur Parísar. Colonne tileinkar honum tónleika (10); Enescu kemur fram með Saint-Saens og Casals og er kjörinn meðlimur í franska tónlistarmannafélaginu; árið 1901 stofnaði hann tríó með Alfred Casella (píanó) og Louis Fournier (selló) og árið 1902 kvartett með Fritz Schneider, Henri Casadesus og Louis Fournier. Honum er ítrekað boðið í dómnefnd Tónlistarháskólans í París, hann stjórnar öflugu tónleikastarfi. Það er ómögulegt að skrá alla listræna atburði þessa tímabils í stuttri ævisögu. Við skulum aðeins athuga frumflutninginn 1904. desember 1 á sjöunda konsert Mozarts sem nýlega uppgötvaðist.

Árið 1907 fór hann til Skotlands með tónleika og 1909 til Rússlands. Stuttu fyrir rússneskuferðina lést móðir hans, sem hann tók hart á dauða hennar.

Í Rússlandi kemur hann fram sem fiðluleikari og hljómsveitarstjóri á tónleikum A. Siloti. Hann kynnir rússneskum almenningi sjöunda konsert Mozarts, stjórnar Brandenborgarkonsert nr. 4 eftir J.-S. Bach. „Hinn ungi fiðluleikari (nemi Marsik),“ svaraði rússneska pressan, „sýndi sig vera hæfileikaríkan, alvarlegan og heill listamaður, sem lét ekki staðar numið við ytri tálbeitur stórbrotinnar virtúósýki, heldur leitaði að sál listarinnar og skilningi. það. Hinn heillandi, ástúðlegi og merkilegur tónn hljóðfæris hans samsvaraði fullkomlega eðli tónlistar Mozartkonsertsins.

Enescu eyðir síðari árunum fyrir stríð í að ferðast um Evrópu, en býr að mestu annað hvort í París eða í Rúmeníu. París er áfram hans annað heimili. Hér er hann umkringdur vinum. Meðal franskra tónlistarmanna er hann sérstaklega náinn Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Vingjarnleg opin lund hans og sannarlega alhliða tónlistarhæfileiki laða að honum hjörtu.

Það eru meira að segja sögur um góðvild hans og viðbragðsflýti. Í París fékk miðlungs fiðluleikari Enescu til að fara með sér á tónleika til að laða að áhorfendur. Enescu gat ekki neitað og bað Cortot að afhenda sér seðlana. Daginn eftir skrifaði eitt af Parísarblöðunum af hreinni frönskum gáfum: „Forvitnilegir tónleikar fóru fram í gær. Sá sem átti að leika á fiðlu, af einhverjum ástæðum, lék á píanó; sá sem átti að leika á píanó sneri nótunum og sá sem átti að snúa nótunum lék á fiðlu …“

Ást Enescu á heimalandi sínu er ótrúleg. Árið 1913 lagði hann fram fé sitt til stofnunar þjóðarverðlaunanna sem kennd eru við hann.

Í fyrri heimsstyrjöldinni hélt hann áfram að halda tónleika í Frakklandi í Bandaríkjunum, bjó lengi í Rúmeníu þar sem hann tók virkan þátt í góðgerðartónleikum í þágu særðra og flóttamanna. Árið 1914 stjórnaði hann níundu sinfóníu Beethovens í Rúmeníu í þágu fórnarlamba stríðsins. Stríð virðist voðalegt í húmanískri heimsmynd hans, hann lítur á það sem áskorun fyrir siðmenninguna, sem eyðileggingu á grundvelli menningar. Eins og hann sé að sýna fram á stórafrek heimsmenningar heldur hann hringrás af sögulegum tónleikum árið 1915 í Búkarest tímabilið 16/16. Árið 1917 fer hann aftur til Rússlands til tónleikahalds, en söfnunin rennur í Rauða kross sjóðinn. Í öllu starfi hans endurspeglast eldheit þjóðrækni. Árið 1918 stofnaði hann sinfóníuhljómsveit í Iasi.

Fyrri heimsstyrjöldin og verðbólgan í kjölfarið eyðilögðu Enescu. Á 20-30 ára aldri ferðast hann um heiminn og aflar sér lífsviðurværis. „List fiðluleikarans, sem hefur náð fullum þroska, heillar hlustendur gamla og nýja heimsins með andlegan blæ sem býr að baki óaðfinnanleg tækni, dýpt hugsunar og mikil tónlistarmenning. Hinir frábæru tónlistarmenn nútímans dáist að Enescu og eru ánægðir með að koma fram með honum.“ George Balan telur upp bestu frammistöðu fiðluleikarans: 30. maí 1927 – flutningur á Sónötu Ravels með höfundinum; 4. júní 1933 – með Carl Flesch og Jacques Thibault Konsert fyrir þrjár fiðlur eftir Vivaldi; flutningur í sveit með Alfred Cortot – flutningur á sónötum eftir J.-S. Bach fyrir fiðlu og klaver í júní 1936 í Strassborg á hátíðarhöldunum sem helgaðar voru Bach; Sameiginlegur flutningur með Pablo Casals í tvöföldum Brahms-konsert í Búkarest í desember 1937.

Á þriðja áratugnum var Enescu einnig í miklum metum sem hljómsveitarstjóri. Það var hann sem tók við af A. Toscanini árið 30 sem stjórnandi Sinfóníuhljómsveitar New York.

Enescu var ekki aðeins tónlistarmaður-skáld. Hann var líka djúpur hugsuður. Dýpt skilnings hans á list sinni er slík að honum er boðið að halda fyrirlestra um túlkun klassískra og nútímaverka við tónlistarháskólann í París og við Harvard háskólann í New York. „Skýringar Enescu voru ekki eingöngu tæknilegar skýringar,“ skrifar Dani Brunschwig, „... heldur tókum við frábærum tónlistarhugtökum og leiddi okkur til skilnings á frábærum heimspekilegum hugtökum, að hinni björtu fegurðarhugsjón. Oft var erfitt fyrir okkur að fylgja Enescu eftir þessari braut, sem hann talaði svo fallega, háleitt og göfugt um – enda vorum við að mestu bara fiðluleikarar og aðeins fiðluleikarar.

Lífsflakkið íþyngir Enescu, en hann getur ekki neitað því, því hann þarf oft að kynna tónsmíðar sínar á eigin kostnað. Besta sköpun hans, óperan Ödipus, sem hann vann að í 25 ár af lífi sínu, hefði ekki séð ljósið ef höfundurinn hefði ekki lagt 50 franka í framleiðslu hennar. Hugmyndin að óperunni fæddist árið 000, undir áhrifum af leik hins fræga harmleikmanns Mune Sully í hlutverki Oedipus Rex, en óperan var sett upp í París 1910. mars 10.

En jafnvel þetta merkasta verk staðfesti ekki frægð Enescu tónskáldsins, þó að margir tónlistarmenn hafi metið Ödipus hans óvenju hátt. Honegger taldi hann því eitt mesta sköpun ljóðatónlistar allra tíma.

Enescu skrifaði beisklega til vinar síns í Rúmeníu árið 1938: „Þrátt fyrir að ég sé höfundur margra verka og að ég telji mig fyrst og fremst vera tónskáld, heldur almenningur þrjósku áfram að sjá í mér aðeins virtúós. En það truflar mig ekki, því ég þekki lífið vel. Ég held áfram að ganga þrjósk á milli borga með bakpoka á bakinu til að afla nauðsynlegra fjármuna til að tryggja sjálfstæði mitt.

Persónulegt líf listamannsins var líka sorglegt. Ást hans á Maria Contacuzino prinsessu er lýst á ljóðrænan hátt í bók George Balan. Þau urðu ung ástfangin af hvort öðru en allt til ársins 1937 neitaði Maria að verða eiginkona hans. Eðli þeirra var of ólíkt. María var frábær félagskona, háþróuð menntuð og frumleg. „Hús hennar, þar sem þeir spiluðu mikið af tónlist og lásu bókmenntasögur, var einn af uppáhalds fundarstöðum gáfumanna í Búkarest. Þráin eftir sjálfstæði, óttinn við að „ástríðufull, allt-bælandi despotic ást manns af snillingi“ myndi takmarka frelsi hennar, gerði hana á móti hjónabandi í 15 ár. Hún hafði rétt fyrir sér - hjónabandið veitti ekki hamingju. Tilhneigingar hennar til ríkulegs og glæsilegs lífs stanguðust á við hóflegar kröfur og tilhneigingar Enescu. Auk þess sameinuðust þau á þeim tíma þegar María veiktist alvarlega. Í mörg ár annaðist Enescu veika eiginkonu sína óeigingjarnlega. Það var aðeins huggun í tónlistinni og í henni lokaði hann sig.

Svona fann seinni heimsstyrjöldin hann. Enescu var í Rúmeníu á þessum tíma. Í öll kúgunarárin, meðan það stóð, hélt hann staðfastlega þeirri stöðu að vera einangraður frá umhverfinu, djúpt fjandsamlega í eðli sínu, fasískum veruleika. Vinur Thibauts og Casals, andlegs námsmanns í franskri menningu, var ósanngjarnlega framandi þýskri þjóðernishyggju og mikil húmanismi hans lagðist eindregið gegn villimannslegri hugmyndafræði fasisma. Hann sýndi hvergi opinberlega andúð sína á nasistastjórninni, en hann samþykkti aldrei að fara til Þýskalands með tónleika og þögn hans „var ekki síður mælskandi en ákafur mótmæli Bartoks, sem lýsti því yfir að hann myndi ekki leyfa nafni sínu að vera úthlutað neinum. götu í Búdapest, en í þessari borg eru götur og torg sem bera nafn Hitlers og Mussolini.

Þegar stríðið hófst skipulagði Enescu kvartettinn, sem C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu tóku einnig þátt í, og árið 1942 flutti hann með þessari hljómsveit allan hringinn af kvartettum Beethovens. „Í stríðinu lagði hann ögrandi áherslu á mikilvægi tónskáldsins, sem söng um bræðralag þjóðanna.

Siðferðilegum einmanaleika hans lauk með frelsun Rúmeníu undan fasista einræðisstjórninni. Hann vottar Sovétríkjunum einlæga samúð sína opinberlega. Þann 15. október 1944 stjórnar hann tónleikum til heiðurs hermönnum sovéska hersins í desember í Ateneum – níu sinfóníur Beethovens. Árið 1945 stofnaði Enescu vinsamleg samskipti við sovéska tónlistarmenn - David Oistrakh, Vilhom kvartettinn, sem kom til Rúmeníu á tónleikaferðalagi. Með þessari frábæru sveit flutti Enescu Fauré píanókvartettinn í c-moll, Schumann-kvintettinn og Chausson-sextettinn. Með William Quartet lék hann tónlist heima. „Þetta voru yndislegar stundir,“ segir fyrsti fiðluleikari kvartettsins, M. Simkin. „Við spiluðum með Maestro píanókvartettinum og Brahms kvintettnum. Enescu stjórnaði tónleikum þar sem Oborin og Oistrakh fluttu fiðlu- og píanókonserta Tchaikovskys. Árið 1945 heimsóttu hinn virðulega tónlistarmaður allir sovéskir flytjendur sem komu til Rúmeníu - Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Enescu lærir sinfóníur, tónleika sovéskra tónskálda og uppgötvar alveg nýjan heim fyrir sjálfan sig.

1. apríl 1945 stjórnaði hann sjöundu sinfóníu Shostakovich í Búkarest. Árið 1946 ferðaðist hann til Moskvu og kom fram sem fiðluleikari, hljómsveitarstjóri og píanóleikari. Hann stjórnaði fimmtu sinfóníu Beethovens, fjórðu Tchaikovsky; með David Oistrakh lék hann Konsert Bachs fyrir tvær fiðlur og lék einnig með honum píanóhlutverkið í Sónötu í c-moll eftir Grieg. „Áhugasamir hlustendur hleyptu þeim ekki af sviðinu í langan tíma. Enescu spurði síðan Oistrakh: „Hvað ætlum við að spila fyrir aukaleik? „Hluti af Mozartsónötu,“ svaraði Oistrakh. „Engum datt í hug að við spiluðum þetta saman í fyrsta skipti á ævinni, án nokkurrar æfingar!

Í maí 1946, í fyrsta skipti eftir langan aðskilnað af völdum stríðsins, hittir hann uppáhaldið sitt, Yehudi Menuhin, sem kom til Búkarest. Þeir koma fram saman í hringrás kammertónleika og sinfóníutónleika og Enescu virðist fyllast nýjum kröftum sem glatast á erfiðum tíma stríðsins.

Heiður, dýpsta aðdáun samborgara umlykur Enescu. Og samt, 10. september 1946, 65 ára að aldri, yfirgefur hann aftur Rúmeníu til að eyða afganginum af kröftum sínum í endalausa ráf um heiminn. Ferðin um gamla meistarann ​​er sigursæl. Á Bach-hátíðinni í Strassborg árið 1947 lék hann með Menuhin tvöfaldan Bach-konsert, stjórnaði hljómsveitum í New York, London, París. En sumarið 1950 fann hann fyrstu merki um alvarlegan hjartasjúkdóm. Síðan þá hefur hann verið minna og minna fær um að framkvæma. Hann semur ákaft en eins og alltaf skila tónsmíðar hans engar tekjur. Þegar honum býðst að snúa aftur til heimalands síns hikar hann. Lífið erlendis leyfði ekki réttan skilning á breytingunum sem eiga sér stað í Rúmeníu. Þetta hélt áfram þar til Enescu var loksins rúmfastur af veikindum.

Hinn alvarlega veiki listamaður fékk bréf í nóvember 1953 frá Petru Groza, þáverandi yfirmanni rúmensku ríkisstjórnarinnar, þar sem hann var hvattur til að snúa aftur: „Hjarta þitt þarf fyrst og fremst hlýjuna sem fólkið bíður þín, rúmenska þjóðin, sem þú hefur þjónað með. með slíkri alúð fyrir alla ævi, að bera dýrð sköpunargáfu hans langt út fyrir landamæri heimalands þíns. Fólk metur og elskar þig. Hann vonar að þú snúir aftur til hans og þá geti hann lýst þér upp með því glaðværa ljósi alheimskærleika, sem einn getur fært stóru sonum hans frið. Það jafnast ekkert á við slíka apótheosis.“

Því miður! Enescu var ekki ætlað að snúa aftur. Þann 15. júní 1954 hófst lömun á vinstri hluta líkamans. Yehudi Menuhin fann hann í þessu ástandi. „Minningar um þennan fund munu aldrei yfirgefa mig. Síðast sá ég maestroinn í lok árs 1954 í íbúð hans á Rue Clichy í París. Hann lá í rúminu máttlaus, en mjög rólegur. Aðeins eitt augnaráð sagði að hugur hans hélt áfram að lifa með sínum eðlislæga styrk og orku. Ég horfði á sterku hendurnar hans, sem sköpuðu svo mikla fegurð, og nú voru þær máttlausar, og ég skalf...“ Þegar maður kvaddi Menuhin, þegar maður kveður lífið, færði Enescu honum Santa Seraphim fiðluna sína og bað hann að taka allt fiðlur hans til varðveislu.

Enescu lést aðfaranótt 3/4 maí 1955. „Í ljósi þeirrar trúar Enescu að „æskan sé ekki vísbending um aldur, heldur hugarástand,“ þá dó Enescu ungur. Jafnvel þegar hann var 74 ára hélt hann trú sinni háum siðferðilegum og listrænum hugsjónum sínum, þökk sé þeim að hann varðveitti æskuandann ósnortinn. Árin hrukku andlit hans með hrukkum, en sál hans, full af eilífri leit að fegurð, féll ekki fyrir tímans krafti. Dauði hans kom ekki sem endalok náttúrulegs sólarlags, heldur sem eldingar sem féll á stolta eik. Þannig yfirgaf George Enescu okkur. Jarðneskar leifar hans voru grafnar í Père Lachaise kirkjugarðinum...“

L. Raaben