Anatoly Lyadov |
Anatoly Lyadov
Lyadov. Vögguvísa (leikstjóri Leopold Stokowski)
… Lyadov úthlutaði sér hóflega sviði smámynda – píanó og hljómsveitar – og vann að því af mikilli ást og nákvæmni handverksmanns og af smekkvísi, fyrsta flokks skartgripasmið og stílmeistara. Fegurðin bjó í raun í honum í þjóð-rússnesku andlegu formi. B. Asafiev
A. Lyadov tilheyrir yngri kynslóð merkilegrar vetrarbrautar rússneskra tónskálda á seinni hluta XNUMX. aldar. Hann sýndi sig sem hæfileikaríkt tónskáld, hljómsveitarstjóri, kennari, tónlistarmaður og opinber persóna. Kjarninn í verkum Lyadovs eru myndir af rússneskum epískum þjóðsögum og söngvum, ævintýrafantasíu, hann einkennist af textum sem eru gegnsýrðir af íhugun, fíngerðri náttúrutilfinningu; í verkum hans eru þættir sem einkenna tegund og gamanleik. Tónlist Lyadovs einkennist af léttri, yfirveguðu skapi, aðhaldi í að tjá tilfinningar, aðeins stöku sinnum truflað af ástríðufullri, beinni reynslu. Lyadov lagði mikla áherslu á að bæta listformið: vellíðan, einfaldleika og glæsileika, samfellt hlutfall - þetta eru æðstu skilyrði hans fyrir listsköpun. Verk M. Glinka og A. Pushkin þjónaði honum sem hugsjón. Hann hugsaði lengi um öll smáatriði verkanna sem hann skapaði og skrifaði síðan tónverkið hreint niður, nánast flekkalaust.
Uppáhalds tónlistarform Lyadov er lítið hljóðfæra- eða söngverk. Tónskáldið sagði í gríni að hann þoldi ekki meira en fimm mínútur af tónlist. Öll verk hans eru smámyndir, hnitmiðuð og slípuð í formi. Verk Lyadovs er lítið í umfangi, kantata, 12 tónverk fyrir sinfóníuhljómsveit, 18 barnalög á þjóðlegum orðum fyrir rödd og píanó, 4 rómansur, um 200 útsetningar á þjóðlögum, nokkrir kórar, 6 kammerhljóðfæratónverk, yfir 50 verk fyrir píanó. .
Lyadov fæddist í tónlistarfjölskyldu. Faðir hans var hljómsveitarstjóri í Mariinsky leikhúsinu. Drengurinn hafði tækifæri til að hlusta á sinfóníska tónlist á tónleikum, oft heimsótt óperuhúsið fyrir allar æfingar og sýningar. „Hann elskaði Glinka og kunni það utanbókar. "Rogneda" og "Judith" Serov dáðist að. Á sviðinu tók hann þátt í göngunum og mannfjöldanum og þegar hann kom heim sýndi hann Ruslan eða Farlaf fyrir framan spegilinn. Hann heyrði nóg af söngvurunum, kórnum og hljómsveitinni,“ rifjaði N. Rimsky-Korsakov upp. Tónlistarhæfileikar komu snemma fram og árið 1867 fór hinn ellefu ára gamli Lyadov inn í tónlistarháskólann í Sankti Pétursborg. Hann lærði verklega ritlist hjá Rimsky-Korsakov. En vegna fjarvista og agaleysis árið 1876 var hann rekinn úr landi. Árið 1878 fór Lyadov í annað sinn í tónlistarskólann og á sama ári stóðst hann lokaprófið frábærlega. Sem diplómaverk fékk hann tónlistina fyrir lokasenu „The Messinian Bride“ eftir F. Schiller.
Um miðjan áttunda áratuginn. Lyadov hittir meðlimi Balakirev-hringsins. Hér er það sem Mussorgsky skrifaði um fyrsta fundinn með honum: „... Nýtt, ótvírætt, frumlegt og Rússneska ungt hæfileikafólk...“ Samskipti við helstu tónlistarmenn höfðu mikil áhrif á skapandi þróun Lyadovs. Áhugasvið hans stækkar: heimspeki og félagsfræði, fagurfræði og náttúruvísindi, klassískar og nútímabókmenntir. Nauðsyn eðlis hans var íhugun. „Pikkaðu út úr bókinni hvað Þú þarft aðog þróa það í stórum dráttumog þá muntu vita hvað það þýðir hugsa“, skrifaði hann síðar einum vina sinna.
Frá haustinu 1878 varð Lyadov kennari við tónlistarháskólann í Pétursborg, þar sem hann kenndi fræðilegar greinar fyrir flytjendur, og frá miðjum níunda áratugnum. Hann kennir einnig við Söngkapelluna. Um áramótin 80-70. Lyadov hóf feril sinn sem hljómsveitarstjóri í tónlistaráhugamönnum í Sankti Pétursborg og kom síðar fram sem stjórnandi á opinberum sinfóníutónleikum sem A. Rubinstein stofnaði, sem og á rússneskum sinfóníutónleikum sem M. Belyaev stofnaði. Eiginleikar hans sem hljómsveitarstjóri voru mikils metnir af Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.
Tónlistartengsl Lyadovs eru að aukast. Hann hittir P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche, verður meðlimur í Belyaevsky Fridays. Á sama tíma varð hann frægur sem tónskáld. Frá 1874 hafa fyrstu verk Lyadovs verið gefin út: 4 rómantík, op. 1 og „Spikers“ op. 2 (1876). Rómantík reyndist vera eina reynsla Lyadovs í þessari tegund; þeir voru búnir til undir áhrifum „Kuchkistanna“. „Spikers“ er fyrsta píanótónlist Lyadovs, sem er röð lítilla, fjölbreyttra verka, sameinuð í heila hringrás. Þegar hér er framsetningarháttur Lyadovs ákveðinn - nánd, léttleiki, glæsileiki. Fram í byrjun 1900. Lyadov skrifaði og gaf út 50 ópusa. Flest þeirra eru lítil píanóverk: intermezzo, arabesque, prelúdíur, óundirbúnir, etúdur, mazurkas, valsar o.s.frv. Tónlistarsnuffboxið hefur notið mikilla vinsælda, þar sem myndir af brúðuleikfangaheimi eru endurskapaðar af sérstakri fíngerð og fágun. Meðal forleikanna er Prelúdían í h-moll op. sker sig sérstaklega úr. 11, lag sem er mjög nálægt þjóðlaginu „Og hvað í veröldinni er grimmt“ úr safni M. Balakirevs „40 rússnesk þjóðlög“.
Stærstu verkin fyrir píanó innihalda 2 lotur af tilbrigðum (með þema rómantíkur Glinka "Feneyjarnótt" og um pólskt þema). Eitt frægasta leikritið var ballaðan „Um fornöld“. Þetta verk er nálægt epískum síðum óperunnar „Ruslan og Lýdmila“ og „Bogatyrskaya“ sinfóníu eftir A. Borodin eftir Glinka. Þegar Lyadov gerði hljómsveitarútgáfu af ballöðunni „Um gamla daga“ árið 1906, hrópaði V. Stasov, eftir að hafa heyrt hana: „Hinn raunverulegi harmonikku Þú mótaðir hér."
Í lok níunda áratugarins. Lyadov sneri sér að söngtónlist og bjó til 80 söfn af barnalögum byggð á textum þjóðsagna, ævintýra, kóra. C. Cui kallaði þessi lög „pínulitlar perlur í fínasta, kláraða frágangi“.
Síðan í lok tíunda áratugarins. Lyadov er ástríðufullur þátttakandi í vinnslu þjóðlaga sem safnað er af leiðöngrum Landfræðifélagsins. 90 söfn fyrir rödd og píanó skera sig sérstaklega úr. Í samræmi við hefðir Balakirevs og Rimsky-Korsakov, notar Lyadov víða aðferðir undirröddar margradda. Og í þessu formi tónlistarsköpunar kemur fram dæmigerður eiginleiki Lyadov - nánd (hann notar lágmarksfjölda radda sem mynda létt gagnsæ efni).
Í byrjun XX aldar. Lyadov verður einn af fremstu og opinberu rússneskum tónlistarmönnum. Í tónlistarskólanum fara sérstakir fræði- og tónsmíðatímar til hans, meðal nemenda hans eru S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev og fleiri. Hegðun Lyadov árið 1905, á tímum óróa stúdenta, má kalla djörf og göfugt. Langt frá pólitík gekk hann skilyrðislaust í forystuhóp kennara sem mótmæltu afturhaldsaðgerðum RMS. Eftir að hann var rekinn úr Rimsky-Korsakov tónlistarháskólanum tilkynnti Lyadov, ásamt Glazunov, að hann hætti störfum hjá prófessorum þess.
Á 1900 snýr Lyadov sér aðallega að sinfónískri tónlist. Hann býr til fjölda verka sem halda áfram hefðum rússneskra sígildra á XNUMXth öld. Þetta eru hljómsveitarsmámyndir, söguþræðir og myndir þeirra eru stungið upp á af þjóðlegum heimildum ("Baba Yaga", "Kikimora") og íhugun um fegurð náttúrunnar ("Töfravatnið"). Lyadov kallaði þær „stórkostlegar myndir“. Í þeim nýtir tónskáldið mikið litræna og myndræna möguleika hljómsveitarinnar og fetar slóð Glinku og tónskálda The Mighty Handful. Sérstakur sess er upptekinn af „Átta rússnesk þjóðlög fyrir hljómsveit“, þar sem Lyadov notaði af kunnáttu ekta þjóðlagatóna - epískt, ljóðrænt, dans, helgisiði, hringdans, sem tjáir mismunandi hliðar á andlegum heimi rússneskrar manneskju.
Á þessum árum sýndi Lyadov líflegan áhuga á nýjum bókmennta- og listastraumum og endurspeglaðist það í verkum hans. Hann semur tónlist við leikrit M. Maeterlinck „Sister Beatrice“, sinfóníumyndina „From the Apocalypse“ og „Sorrowful Song for Orchestra“. Meðal nýjustu hugmynda tónskáldsins eru ballettinn „Leila og Alalei“ og sinfóníska myndin „Kupala Night“ byggð á verkum A. Remizov.
Síðustu ár í lífi tónskáldsins féllu í skuggann af biturð missis. Lyadov var mjög bráð og mjög í uppnámi vegna missis vina og félaga: Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov lést einn af öðrum. Árið 1911, Lyadov þjáðist af alvarlegum veikindum, sem hann gat ekki náð sér að fullu af.
Áberandi sönnun fyrir viðurkenningu á verðleikum Lyadovs var fagnað árið 1913 af 35 ára afmæli skapandi starfsemi hans. Mörg verka hans eru enn víða vinsæl og elskaður af hlustendum.
A. Kuznetsova
