Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

En bláa kvöldið fer að dimma, Það er kominn tími fyrir okkur í óperuna bráðum; Þar er hinn yndislegi Rossini, elskan Evrópu – Orpheus. Hunsa harða gagnrýni Hann er að eilífu hinn sami; að eilífu nýr. Hann hellir hljóðum - þau sjóða. Þeir flæða, þeir brenna. Eins og ungir kossar Allt er í sælu, í ástarloga, Eins og hvæsti ai Straumur og skvettur af gulli ... A. Pushkin

Meðal ítalskra tónskálda á XIX öld. Rossini skipar sérstakan sess. Upphaf sköpunarvegar hans fellur á sama tíma og óperulist Ítalíu, sem ekki alls fyrir löngu var allsráðandi í Evrópu, fór að halla undan fæti. Óperu-buffa var að drukkna í hugalausri skemmtun og óperusería úrkynjaðist í stæltan og tilgangslausan gjörning. Rossini endurlífgaði og endurbætti ítalska óperu, heldur hafði hann einnig mikil áhrif á þróun allrar evrópskrar óperulistar á síðustu öld. „Divine Maestro“ – svokallað hið mikla ítalska tónskáld G. Heine, sem sá í Rossini „sól Ítalíu, sóa hljómandi geislum sínum um allan heim“.

Rossini fæddist í fjölskyldu fátæks hljómsveitartónlistarmanns og óperusöngvara í héraðinu. Með farandflokki ráfuðu foreldrarnir um ýmsar borgir landsins og framtíðartónskáldið frá barnæsku þekkti þegar lífið og siðina sem ríktu í ítölsku óperuhúsunum. Ákafur skapgerð, hæðnislegur hugur, skarpur tunga lifði saman í eðli Gioacchinos litla með fíngerðri músík, frábærri heyrn og óvenjulegu minni.

Árið 1806, eftir nokkurra ára ókerfisbundið nám í tónlist og söng, fór Rossini inn í Bologna Music Lyceum. Þar lærði verðandi tónskáldið selló, fiðlu og píanó. Námskeið hjá hinu fræga kirkjutónskáldi S. Mattei í kenningum og tónsmíðum, mikil sjálfsmenntun, áhugasöm rannsókn á tónlist J. Haydn og WA ​​Mozart - allt þetta gerði Rossini kleift að yfirgefa lyceum sem menningarlegur tónlistarmaður sem náði tökum á hæfileikanum. að yrkja vel.

Þegar í upphafi ferils síns sýndi Rossini sérstaklega áberandi hneigð til tónlistarleikhúss. Hann samdi fyrstu óperu sína Demetrio og Polibio 14 ára að aldri. Síðan 1810 hefur tónskáldið samið nokkrar óperur af ýmsum tegundum á hverju ári, smám saman öðlast frægð í víðfeðmum óperuhringjum og sigrað svið stærstu ítölsku leikhúsanna: Feneyjar í Feneyjum. , San Carlo í Napólí, La Scala í Mílanó.

Árið 1813 urðu þáttaskil í óperuverki tónskáldsins, 2 tónverk sett upp það ár – „Ítalskt í Algeirsborg“ (onepa-buffa) og „Tancred“ (hetjuópera) – réðu meginleiðum frekari verka hans. Árangur verkanna stafaði ekki aðeins af frábærri tónlist, heldur einnig af innihaldi librettosins, gegnsýrt af þjóðræknum tilfinningum, svo samhljóma þjóðfrelsishreyfingunni fyrir sameiningu Ítalíu, sem þróaðist á þeim tíma. Almenningur sem óperurnar hans Rossini olli, stofnun „Sálmarins um sjálfstæði“ að beiðni föðurlandsvina í Bologna, sem og þátttaka í mótmælum frelsisbaráttumanna á Ítalíu – allt þetta leiddi til langtíma leynilögreglu. umsjón, sem komið var á fót fyrir tónskáldið. Hann taldi sig alls ekki vera pólitískt sinnaðan einstakling og skrifaði í einu bréfanna: „Ég blandaði mér aldrei í pólitík. Ég var tónlistarmaður og það hvarflaði ekki að mér að verða neinn annar, jafnvel þótt ég upplifði líflegasta þátttöku í því sem var að gerast í heiminum, og sérstaklega í örlögum heimalands míns.

Eftir „Ítalska í Algeirsborg“ og „Tancred“ fer verk Rossini fljótt upp á við og eftir 3 ár nær hann einum af tindunum. Í byrjun árs 1816 var frumsýning á Rakaranum frá Sevilla í Róm. Þessi ópera, sem var skrifuð á aðeins 20 dögum, var ekki aðeins hæsta afrek kómísk-satírískrar snilldar Rossinis, heldur einnig hápunkturinn á næstum aldar þróun óperu-buifa tegundarinnar.

Með Rakaranum frá Sevilla náði frægð tónskáldsins út fyrir Ítalíu. Snilldur Rossini stíll endurnærði list Evrópu með glaðværri glaðværð, glitrandi vitsmunum, freyðandi ástríðu. „Rakarinn minn er að verða farsælli og farsælli með hverjum deginum,“ skrifaði Rossini, „og meira að segja til rótgróinna andstæðinga nýja skólans tókst honum að soga upp þannig að þeir, gegn vilja sínum, fóru að elska þennan snjalla strák meira og meira.” Ofstækisfull og yfirborðskennd afstaða hins aðalsmanna og borgaralega aðals til tónlistar Rossinis átti sinn þátt í því að margir andstæðingar komu fram fyrir tónskáldið. Hins vegar, meðal evrópskra listgreindarmanna, voru einnig alvarlegir kunnáttumenn á verkum hans. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka voru undir álögum tónlistar Rossin. Og jafnvel KM Weber og G. Berlioz, sem skipuðu gagnrýna stöðu í sambandi við Rossini, efuðust ekki um snilli hans. „Eftir dauða Napóleons var annar einstaklingur sem stöðugt er talað um alls staðar: í Moskvu og Napólí, í London og Vín, í París og Kalkútta,“ skrifaði Stendhal um Rossini.

Smám saman missir tónskáldið áhugann á onepe-buffa. "Cinderella" er skrifuð fljótlega í þessari tegund og sýnir hlustendum ekki nýjar skapandi opinberanir um tónskáldið. Óperan The Thieving Magpie, samin árið 1817, fer algerlega út fyrir mörk gríntegundarinnar og verður fyrirmynd hversdagslegs tónlistar-raunsæisleiks. Frá þeim tíma fór Rossini að veita hetju-dramatískum óperum meiri athygli. Eftir Othello birtast goðsagnakennd söguleg verk: Móse, Frú vatnsins, Mohammed II.

Eftir fyrstu ítölsku byltinguna (1820-21) og grimmilega kúgun hennar af austurrísku hernum fór Rossini í tónleikaferð til Vínar með napólískum óperuhópi. Vínarsigrar styrktu enn frekar evrópska frægð tónskáldsins. Þegar Rossini sneri stutta stund til Ítalíu til framleiðslu á Semiramide (1823), fór Rossini til London og síðan til Parísar. Þar býr hann til ársins 1836. Í París stýrir tónskáldið ítölsku óperuhúsinu og dregur unga samlanda sína til starfa þar; endurgerð fyrir Stóru óperuna óperurnar Móse og Múhameð II (síðarnefnda var sett upp í París undir yfirskriftinni The Siege of Corinth); skrifar, á vegum Opera Comique, hina glæsilegu óperu Le Comte Ory; og loks, í ágúst 1829, setur hann á svið Stóru óperunnar sitt síðasta meistaraverk – óperuna „William Tell“, sem hafði mikil áhrif á síðari þróun tegundar ítalskrar hetjuóperu í verkum V. Bellini. , G. Donizetti og G. Verdi.

„William Tell“ kláraði tónlistarsviðsverk Rossini. Óperuþögn hins ljómandi meistara sem fylgdi honum, sem átti um 40 óperur að baki, var af samtíðarmönnum kölluð ráðgáta aldarinnar, umlykur þessar aðstæður alls kyns getgátum. Tónskáldið skrifaði sjálft síðar: „Hversu snemma, sem varla þroskaður ungur maður, byrjaði ég að semja, alveg eins snemma, fyrr en nokkurn hefði getað séð það fyrir, hætti ég að skrifa. Það gerist alltaf í lífinu: Sá sem byrjar snemma verður samkvæmt náttúrulögmálum að klára snemma.

Hins vegar, jafnvel eftir að hafa hætt að skrifa óperur, hélt Rossini áfram að vera í miðju athygli evrópska tónlistarsamfélagsins. Öll París hlustaði á viðeigandi gagnrýnið orð tónskáldsins, persónuleiki hans laðaði að sér tónlistarmenn, skáld og listamenn eins og segull. R. Wagner hitti hann, C. Saint-Saens var stoltur af samskiptum sínum við Rossini, Liszt sýndi ítalska meistaranum verk sín, V. Stasov talaði ákaft um að hitta hann.

Á árunum eftir William Tell skapaði Rossini hið stórbrotna andlega verk Stabat mater, Litlu hátíðlega messuna og söng títananna, frumsamið safn söngverka sem kallast Evenings Musical og hringrás píanóverka sem bera hinn glettna titil Sins of Old Aldur. . Frá 1836 til 1856 bjó Rossini, umkringdur dýrð og heiður, á Ítalíu. Þar stjórnaði hann Bologna Musical Lyceum og stundaði kennslustörf. Hann sneri síðan aftur til Parísar og dvaldi þar til æviloka.

12 árum eftir andlát tónskáldsins var aska hans flutt til heimalands hans og grafin í pantheon kirkjunnar Santa Croce í Flórens, við hliðina á leifum Michelangelo og Galileo.

Rossini arfleiddi allan auð sinn til hagsbóta fyrir menningu og list í heimaborg sinni Pesaro. Hér á dögum eru reglulega haldnar Rossini óperuhátíðir, meðal þátttakenda þar sem hægt er að kynnast nöfnum stærstu tónlistarmanna samtímans.

I. Vetlitsyna

• Skapandi leið Rossini →
• Listræn leit Rossini á sviði „alvarlegrar óperu“ →

Fæddur í fjölskyldu tónlistarmanna: faðir hans var trompetleikari, móðir hans var söngkona. Lærir að spila á ýmis hljóðfæri, syngja. Hann stundar nám í tónsmíðum við Tónlistarskólann í Bologna undir stjórn Padre Mattei; lauk ekki námskeiðinu. Frá 1812 til 1815 starfaði hann fyrir leikhúsin í Feneyjum og Mílanó: „Ítalinn í Algeirsborg“ naut sérstakrar velgengni. Að skipun impresario Barbaia (Rossini giftist kærustu sinni, sópransöngkonunni Isabellu Colbran), skapar hann sextán óperur til ársins 1823. Hann flutti til Parísar, þar sem hann varð forstöðumaður Théâtre d'Italien, fyrsta tónskáld konungs og aðaleftirlitsmaður. söng í Frakklandi. Segir skilið við starfsemi óperutónskáldsins árið 1829 eftir uppsetningu á "William Tell". Eftir að hafa skilið við Colbrand giftist hann Olympiu Pelissier, endurskipuleggur Bologna Music Lyceum, dvelur á Ítalíu til 1848, þegar pólitískir stormar koma honum aftur til Parísar: Villa hans í Passy verður ein af miðstöðvum listalífsins.

Sá sem var kallaður „síðasta klassíkin“ og sem almenningur klappaði fyrir sem konungi teiknimyndasögunnar, sýndi í fyrstu óperunum náð og ljóma melódískrar innblásturs, náttúruleika og léttleika taktsins, sem gaf söng, þar sem hefðir XNUMX. aldar voru veiktar, einlægari og mannlegri karakter. Tónskáldið, sem þykist aðlaga sig nútíma leikhúsvenjum, gæti hins vegar gert uppreisn gegn þeim og hindrað til dæmis virtúósíska geðþótta flytjenda eða stillt hana í hóf.

Merkasta nýjungin fyrir Ítalíu á þeim tíma var mikilvægur þáttur hljómsveitarinnar sem, þökk sé Rossini, varð lifandi, hreyfanleg og ljómandi (við tökum eftir stórkostlegu formi forleikanna, sem í raun stilla inn í ákveðin skynjun). Gleðileg hneigð til eins konar hljómsveitarhedonisma stafar af því að hvert hljóðfæri, notað í samræmi við tæknilega getu sína, er auðkennt söng og jafnvel tal. Á sama tíma getur Rossini óhætt fullyrt að orðin ættu að þjóna tónlistinni, en ekki öfugt, án þess að draga úr merkingu textans, heldur þvert á móti að nota hann á nýjan hátt, ferskt og oft að breytast í dæmigerðan hátt. taktmynstur – á meðan hljómsveitin fylgir tali frjálslega, skapar skýran melódískan og sinfónískan léttir og sinnir svipmiklum eða myndrænum aðgerðum.

Snilld Rossinis kom strax í ljós í tegund óperu seríu með uppsetningu Tancredi árið 1813, sem skilaði höfundi sínum fyrsta stóra velgengni meðal almennings þökk sé lagrænum uppgötvunum með háleitum og mildum textagerð, auk óheftrar hljóðfæraþróunar, sem á að þakka. uppruni þess til teiknimyndasögunnar. Tengslin á milli þessara tveggja óperutegunda eru sannarlega mjög náin hjá Rossini og ákvarða jafnvel ótrúlega framkomu alvarlegrar tegundar hans. Sama árið 1813 flutti hann einnig meistaraverk, en í teiknimyndasögunni, í anda gömlu napólísku teiknimyndaóperunnar – „Ítalska í Algeirsborg“. Þetta er ópera rík af bergmáli frá Cimarosa, en eins og hún sé lífguð upp af stormasamri orku persónanna, sem einkum birtist í lokacrescendóinu, því fyrsta eftir Rossini, sem mun síðan nota það sem ástardrykk þegar skapað er þversagnarkennd eða óheft glaðvær aðstæður.

Hinn ætandi, jarðneski hugur tónskáldsins finnur í gamni sínu útrás fyrir þrá sína í skopmyndir og heilbrigðan eldmóð, sem lætur hann hvorki falla í íhaldssemi klassíkarinnar né öfgar rómantíkur.

Hann mun ná mjög ítarlegum kómískum árangri í Rakaranum frá Sevilla og áratug síðar mun hann koma að glæsileika The Comte Ory. Að auki mun Rossini, í alvarlegri tegundinni, stefna með miklum skrefum í átt að óperu með sífellt meiri fullkomnun og dýpt: frá ólíku, en ákafa og nostalgísku „Lady of the Lake“ til harmleiksins „Semiramide“ sem lýkur ítalska tímabilinu. af tónskáldinu, fullum af hvimleiðum raddsetningum og dularfullum fyrirbærum í barokksmekknum, til „umsátrinu um Korintu“ með kórum þess, til hátíðlegrar lýsingar og helgrar minnismerkis „Moses“ og að lokum „William Tell“.

Ef það vekur enn furðu að Rossini hafi náð þessum afrekum á óperusviðinu á aðeins tuttugu árum er ekki síður sláandi að þögnin sem fylgdi svo frjósömu tímabili og stóð í fjörutíu ár, sem er talið eitt óskiljanlegasta tilvikið í menningarsögu, – annaðhvort með nánast sýnikenndu óhlutdrægni, þó verðugur þessum dularfulla huga, eða með sönnunum um goðsagnakennda leti hans, auðvitað meira uppdiktuð en raunveruleg, miðað við getu tónskáldsins til að starfa á bestu árum hans. Fáir tóku eftir því að hann var sífellt hrifinn af taugaveiklunarþrá eftir einsemd, sem þröngvaði út tilhneigingu til skemmtunar.

Rossini var þó ekki hættur að yrkja, þótt hann sleit öllu sambandi við almenning og beindi sér einkum til fámenns hóps gesta, fastagesta á heimakvöldum sínum. Innblástur nýjustu andlegu og kammerverkanna hefur smám saman komið fram á okkar dögum og vakið áhuga ekki aðeins kunnáttumanna: raunveruleg meistaraverk hafa fundist. Snilldarlegasti hluti arfleifðar Rossinis eru samt óperur, þar sem hann var löggjafi framtíðar ítalska skólans og skapaði gríðarlegan fjölda fyrirmynda sem síðari tónskáld notuðu.

Til þess að draga betur fram einkenni slíks hæfileikamanns var gerð ný gagnrýnin útgáfa af óperum hans að frumkvæði Rannsóknasetursins um Rossini í Pesaro.

G. Marchesi (þýtt af E. Greceanii)

Tónverk eftir Rossini:

óperur – Demetrio og Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, póstur. 1812, tr. „Balle“, Róm), víxill fyrir hjónaband (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Feneyjar), Furðulegt mál (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Feneyjar), Cyrus in Babylon ( Ciro in Babilonia, 1812, tr "Municipale", Ferrara), silkistigar (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Feneyjar), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Mílanó) , Chance býr til þjóf, eða Blandaðar ferðatöskur (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Feneyjar), Signor Bruschino, eða Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Feneyjar), ítalska í Alsír (L'italiana í Alsír, 1813, tr San Benedetto, Feneyjar), Aurelian í Palmyra (Aureliano í Palmira, 1813, tr “La Scala”, Mílanó), Tyrkir á Ítalíu (Il turco á Ítalíu, 1814, sams.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr „Fenice“, Feneyjar), Elizabeth, Englandsdrottning (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr „San“ Carlo", Napólí), Torvaldo og Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr "Balle", Róm), Almaviva, eða Vain varúðarráðstöfun (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; þekktur undir nafninu The Barber of Sevilla – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Róm), Dagblað eða Marriage by Competition (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napólí), Othello, eða Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napólí), Öskubuska, eða sigur dyggðarinnar (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Róm), Magpie þjófur (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Mílanó), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Napólí), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, Róm) , Móse í Egyptalandi (Mosè in Egitto, 1818, tr „San Carlo“, Napólí; franska. Ed. – undir titlinum Móse og faraó, eða yfir Rauðahafið – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, „Konungur. Tónlistar- og dansháskólinn, París), Adina, eða kalífi Bagdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, póstur. 1826, tr "San Carlo", Lissabon), Ricciardo og Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr "San Carlo", Napólí), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo og Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Feneyjar), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napólí), Bianca og Faliero, eða ráðið þriggja (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping verslunarmiðstöð, Mílanó), Mohammed II (Maometto II, 1820, San Carlo verslunarmiðstöð, Napólí; franska. Ed. – undir yfirskriftinni The siege of Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, „Konungur. Drasl (úr brotum úr óperum Rossinis) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr „Odeon“, París), Testamenti (Le testament, 1827, sami), Öskubuska (1830, tr „Covent Garden“, London), Robert Bruce (1846) , King's Academy of Music and Dance, París), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, sams.); fyrir einsöngvara, kór og hljómsveit - Sálmur sjálfstæðis (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), kantötur – Aurora (1815, útg. 1955, Moskvu), Brúðkaup Þétis og Peleusar (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo verslunarmiðstöðin, Napólí), Einlægur heiður (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A hamingjusamur fyrirboði (L'augurio felice, 1822, sami), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Kvörtun músanna um dauða Byron lávarðar (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Choir of the Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, hljóðfært af D. Liverani, 1848, Bologna), Sálmur til Napóleons III og hugrakkur fólk hans (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, París), National Anthem (The national hymn, English national anthem, 1867, Birmingham); fyrir hljómsveit – sinfóníur (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, notaðar sem forleikur við farsann A víxill fyrir hjónaband), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); fyrir hljóðfæri og hljómsveit – Tilbrigði fyrir skylduhljóðfæri F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, fyrir klarinett, 2 fiðlur, víóla, selló, 1809), tilbrigði C-dur (fyrir klarinett, 1810); fyrir blásarasveit – blástur fyrir 4 lúðra (1827), 3 göngur (1837, Fontainebleau), krúna Ítalíu (La corona d'Italia, blástur fyrir herhljómsveit, fórn til Victor Emmanuel II, 1868); kammerhljóðfærasveitir – dúettar fyrir horn (1805), 12 valsar fyrir 2 flautur (1827), 6 sónötur fyrir 2 skr., vlc. og k-bassi (1804), 5 strengir. kvartettar (1806-08), 6 kvartettar fyrir flautu, klarinett, horn og fagott (1808-09), Þema og tilbrigði fyrir flautu, trompet, horn og fagott (1812); fyrir píanó – Vals (1823), Congress of Verona (Il congresso di Verona, 4 hendur, 1823), Neptúnushöll (La reggia di Nettuno, 4 hendur, 1823), Sál Hreinsunareldsins (L'vme du Purgatoire, 1832); fyrir einsöngvara og kór – kantata Complaint of Harmony um dauða Orpheusar (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, fyrir tenór, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, sviðseinleikur, 1811, spænska 1818, tr "San Benedetto" , Feneyjar), kantata (fyrir 3 einsöngvara, 1819, tr „San Carlo“, Napólí), Partenope og Higea (fyrir 3 einsöngvara, 1819, sams.), Þakklæti (La riconoscenza, fyrir 4 einsöngvara, 1821, sama sama); fyrir söng og hljómsveit – Kantata The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, fyrir 3 raddir, fyrir hátíðlega opnun á brjóstmynd Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, fyrir 4 bassa í takt, 1859, spænska 1861, París); fyrir rödd og píanó – Kantötur Elie og Irene (fyrir 2 raddir, 1814) og Jóhönnu af Örk (1832), Tónlistarkvöld (Soirees musicales, 8 aríettur og 4 dúettar, 1835); 3 wok kvartett (1826-27); Sópransæfingar (Gorgheggi e solfeggi per sópran. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok plötur. og instr. verk og sveitir, sameinuð undir nafninu. Syndir elli (Péchés de vieillesse: Plata með ítölskum lögum – Album per canto italiano, frönsk plata – Album francais, Restrained pieces – Morceaux reserver, Fjórir forréttir og fjórir eftirréttir – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, fyrir fp., Albúm fyrir fp ., skr., vlch., harmonium og horn; margar aðrar, 1855-68, París, ekki birt); andlega tónlist – Útskrifaður (fyrir 3 karlaraddir, 1808), Messa (fyrir karlaraddir, 1808, spænska í Ravenna), Laudamus (um 1808), Qui tollis (um 1808), Hátíðarmessa (Messa solenne, samsæti með P. Raimondi, 1819, spænska 1820, San Fernando kirkjan, Napólí), Cantemus Domino (fyrir 8 raddir með píanó eða orgel, 1832, spænska 1873), Ave Maria (fyrir 4 raddir, 1832, spænska 1873), Quoniam (fyrir bassa og hljómsveit, 1832), Stabat mater (fyrir 4 raddir, kór og hljómsveit, 1831-32, 2. útgáfa 1841-42, breytt 1842, Ventadour Hall, París), 3 kórar – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, fyrir kvennakór og píanó, 1844), Tantum ergo (fyrir 2 tenóra og bassa), 1847, San Francesco dei Minori Conventuali kirkjan, Bologna), Um Salutaris Hostia (fyrir 4 raddir 1857), Litla hátíðarmessa (Petite messe solennelle, fyrir 4 raddir, kór, harmonium og píanó, 1863, spænska 1864, í húsi Pilet-Ville greifa, París), sama (fyrir einsöngvara, kór og hljómsveit., 1864, spænska 1869, „Ítalía Theatre”, París), Requ iem Lag (Chant de Requiem, fyrir kontralt og píanó, 1864 XNUMX); tónlist fyrir leiklistarsýningar – Oedipus in Colon (til harmleiks Sófóklesar, 14 númer fyrir einsöngvara, kór og hljómsveit, 1815-16?).