Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello tilheyrir þeim ítölsku tónskáldum sem hæfileikar þeirra komu best í ljós í óperu-buffa tegundinni. Með verkum Paisiello og samtíðarmanna hans – B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa – er tímabil ljómandi blómstrandi þessarar tegundar á seinni hluta 1754. aldar tengt. Grunnmenntun og fyrsta tónlistarkunnáttan sem Paisiello fékk í háskóla jesúítanna. Mestum hluta ævi hans eyddi hann í Napólí, þar sem hann stundaði nám við San Onofrio tónlistarháskólann hjá F. Durante, frægu óperutónskáldi, læriföður G. Pergolesi og Piccinni (63-XNUMX).

Eftir að hafa hlotið titilinn aðstoðarmaður kennara kenndi Paisiello við tónlistarskólann og helgaði frítíma sínum tónsmíðum. Í lok 1760. Paisiello er þegar frægasta tónskáld Ítalíu; Óperur hans (aðallega buffa) eru settar upp í leikhúsum í Mílanó, Róm, Feneyjum, Bologna, o.s.frv., og mæta smekk nokkuð breiðs, þar á meðal upplýstrasta, almennings.

Þannig talaði hinn frægi enski tónlistarhöfundur C. Burney (höfundur hinnar frægu „Musical Journeys“) mjög um buffaóperuna „Intrigues of Love“ sem heyrðist í Napólí: „... mér líkaði mjög vel við tónlistina; það var fullt af eldi og fantasíu, ritornellóin gnægð af nýjum köflum og raddirnar með svo glæsilegum og einföldum laglínum sem muna eftir og fara með manni eftir fyrstu hlustun eða hægt er að flytja í heimahringnum af lítilli hljómsveit og jafnvel, ef annað hljóðfæri er ekki til, eftir sembal“.

Árið 1776 fór Paisiello til Sankti Pétursborgar þar sem hann starfaði sem hirðtónskáld í næstum 10 ár. (Sú venja að bjóða ítölskum tónskáldum hafði lengi verið við lýði við keisarahirðina; forverar Paisiello í Sankti Pétursborg voru hinn frægi meistari B. Galuppi og T. Traetta.) Meðal fjölmargra ópera „Petersburg“-tímabilsins er Þjónn-húsfreyjan. (1781), ný túlkun á söguþræðinum, hálf öld aftur notuð í hinni frægu Pergolesi óperu – forfaðir buffa tegundarinnar; sem og Rakarinn í Sevilla eftir gamanmynd eftir P. Beaumarchais (1782), sem naut mikillar velgengni meðal almennings í Evrópu í nokkra áratugi. (Þegar hinn ungi G. Rossini árið 1816 sneri sér aftur að þessu efni töldu margir það hina mestu dirfsku.)

Óperur Paisiello voru settar upp bæði við réttinn og í leikhúsum fyrir lýðræðislegri áhorfendur - Bolshoi (steinn) í Kolomna, Maly (Volny) á Tsaritsyn túninu (nú Marsvelli). Skyldur hirðtónskáldsins fólu einnig í sér að búa til hljóðfæratónlist fyrir hátíðahöld og tónleika: í skapandi arfleifð Paisiello eru 24 deildir fyrir blásturshljóðfæri (sumar heita dagskrárheiti - "Diana", "hádegi", "Sólsetur", o.s.frv.), klakastykki, kammersveitir. Á trúartónleikum í Sankti Pétursborg var flutt óratóría Paisiello, Passion of Christ (1783).

Þegar Paisiello sneri aftur til Ítalíu (1784), fékk hann stöðu sem tónskáld og hljómsveitarstjóri við hirð Napólíkonungs. Árið 1799, þegar hermenn Napóleons, með stuðningi byltingarsinnaðra Ítala, steyptu Bourbon-konungsveldinu í Napólí og lýstu yfir Parthenopean Republic, tók Paisiello við starfi forstöðumanns þjóðlegrar tónlistar. En sex mánuðum síðar var tónskáldinu vikið úr starfi. (Lýðveldið féll, konungur komst aftur til valda, hljómsveitarstjórinn var ákærður fyrir landráð – í stað þess að fylgja konungi til Sikileyjar á meðan óeirðirnar stóðu yfir, fór hann til hliðar uppreisnarmanna.)

Á meðan barst freistandi boð frá París - að leiða dómkapellu Napóleons. Árið 1802 kom Paisiello til Parísar. Dvöl hans í Frakklandi var þó ekki löng. Þegar frönskum almenningi var tekið afskiptalaust (óperuserían Proserpina skrifuð í París og millileikurinn Camillette báru ekki árangur) sneri hann aftur til heimalands síns þegar árið 1803. Síðustu árin lifði tónskáldið í einangrun, einveru og hélt aðeins sambandi við sitt. nánustu vinir.

Meira en fjörutíu ára ferill Paisiello var uppfullur af ákaflega mikilli og fjölbreyttri starfsemi – hann skildi eftir sig meira en 100 óperur, óratoríur, kantötur, messur, fjölda verka fyrir hljómsveit (til dæmis 12 sinfóníur – 1784) og kammersveitir. Mesti meistari óperu-buffa, Paisiello lyfti þessari tegund upp á nýtt þróunarstig, auðgaði tækni kómískrar (oft með stakri ádeilu) tónlistarkennslu persónanna, styrkti hlutverk hljómsveitarinnar.

Seinni tíma óperur einkennast af margvíslegum samleiksformum – allt frá einföldustu „dúettum samþykkis“ til stórra lokaþátta, þar sem tónlistin endurspeglar allar flóknustu sveiflur leiksviðsins. Frelsi í vali á söguþræði og bókmenntaheimildum greinir verk Paisiello frá mörgum samtíðarmönnum hans sem unnu í buffa-tegundinni. Svo, í hinu fræga "The Miller" (1788-89) - einni af bestu teiknimyndaóperum XVIII. – sálarleg einkenni, idyllur eru samofnar hnyttinni skopstælingu og háðsádeilu. (Þemu úr þessari óperu voru uppistaðan í píanótilbrigðum L. Beethovens.) Hefðbundnar aðferðir alvarlegrar goðsagnaóperu eru gerðar að athlægi í The Imaginary Philosopher. Paisiello, sem er óviðjafnanlegur meistari í paródískum einkennum, hunsaði ekki einu sinni Orpheus eftir Gluck (buffaóperurnar The Deceived Tree og The Imaginary Socrates). Tónskáldið var líka laðað að framandi austurlenskum viðfangsefnum sem voru í tísku á þeim tíma („kurteis arabískur“, „kínverska átrúnaðargoð“), og „Nina, eða vitlaus af ást“ hefur eðli ljóðræns sentimentaldrama. Skapandi meginreglur Paisiello voru að mestu samþykktar af WA ​​Mozart og höfðu mikil áhrif á G. Rossini. Árið 1868, þegar á hnignandi árum, skrifaði hinn frægi höfundur Rakarans frá Sevilla: „Í Parísarleikhúsi var Rakarinn eftir Paisiello einu sinni sýndur: perla listlausra laglína og leiklistar. Þetta hefur verið mikill og verðskuldaður árangur."

I. Okhalova

Samsetningar:

óperur – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), kínverskt átrúnaðargoð (L'idolo cinese, 1766, eftir 1767, tr „Nuovo“, Napólí), Don Kíkóti (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr „Fiorentini“ , Napólí), Artaxerxes (1771, Modena), Alexander á Indlandi (Alessandro nelle Indie, 1773, sams.), Andromeda (1774, Mílanó), Demophon (1775, Feneyjar), Ímyndaður Sókrates (Sókrates immaginario, 1775, Napólí), Nitteti (1777,) Pétursborg), Akkilles á Skyros (Akilles í Sciro, 1778, sami), Alcides á krossgötum (Alcide al bivio, 1780, sami), vinnukona (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), rakari í Sevilla. , eða einskis varúðarráðstöfun (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, Sankti Pétursborg), tunglheimur (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, Sankti Pétursborg), Theodore konungur í Feneyjum (Il re Teodoro í Venezia, 1784, Vín), Antigonus (Antigono, 1785, Napólí), Trophonia's Cave (La grotta di Trofonio, 1785, sami), Phaedra (1788, sami), Miller's Woman (La molinara, 1789, sami, frumrit. — Ástmeð hindrunum yami, eða konu litlu myljarans, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), Sígaunar á tívolíinu (I zingari in fiera, 1789, sami), Nina, eða Vitlaus af ást (Nina o sia La pazza) per amore, 1789, Caserta), Abandoned Dido (Di-done abbandonata, 1794, Napólí), Andromache (1797, sami), Proserpina (1803, París), Pythagoreans (I pittagorici, 1808, Napólí) og fleiri; óratóríur, kantötur, messur, Te Deum; fyrir hljómsveit – 12 sinfóníur (12 sinfonie concertante, 1784) og fleiri; kammerhljóðfærasveitir, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Safn ýmissa Rondeau og capriccios með fiðluundirleik fyrir bls. fte, samin sérstaklega fyrir SAI Stórhertogaynju allra Rússa, и др.