Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Menuet

Fáir voru eins sannir franskir ​​tónlistarmenn og þessi Ítali, hann einn í Frakklandi hefur haldið vinsældum í heila öld. R. Rollan

JB Lully er eitt af merkustu óperutónskáldum XNUMX. aldar og stofnandi franska tónlistarleikhússins. Lully kom inn í sögu þjóðaróperunnar bæði sem skapari nýrrar tegundar - ljóðræns harmleiks (eins og hin mikla goðsagnaópera var kölluð í Frakklandi), og sem framúrskarandi leikhúspersóna - það var undir hans stjórn sem Konunglega tónlistarakademían varð fyrsta og helsta óperuhúsið í Frakklandi, sem síðar hlaut heimsfrægð sem heitir Grand Opera.

Lully fæddist í millerfjölskyldu. Tónlistarhæfileikar og leikaraskapur unglingsins vöktu athygli hertogans af Guise, sem ca. Árið 1646 fór hann með Lully til Parísar og úthlutaði honum í þjónustu Montpensier prinsessu (systur Lúðvíks XIV konungs). Eftir að hafa ekki hlotið tónlistarmenntun í heimalandi sínu, sem aðeins 14 ára gat sungið og spilað á gítar, lærði Lully tónsmíðar og söng í París, lærði á sembal og sérstaklega uppáhaldsfiðlu sína. Ítalinn ungi, sem vann hylli Loðvíks XIV., átti frábæran feril við hirð sína. Hæfileikaríkur virtúós, sem samtímamenn sögðu um - "að spila á fiðlu eins og Baptiste", hann kom fljótlega inn í hina frægu hljómsveit "24 fiðlur konungsins", u.þ.b. 1656 skipulagði og leiddi litla hljómsveit sína „16 fiðlur konungsins“. Árið 1653 fékk Lully stöðu "réttartónskálds hljóðfæratónlistar", síðan 1662 var hann þegar yfirmaður dómtónlistar og 10 árum síðar - eigandi einkaleyfis fyrir réttinn til að stofna Konunglega tónlistarháskólann í París " með ævilangri notkun þessa réttar og framselja hann í arf til þess sonar sem tekur við af honum sem umsjónarmaður tónlistar konungs. Árið 1681 heiðraði Lúðvík XIV uppáhald sitt með aðalsbréfum og titlinum konunglegur ráðgjafi-ritari. Eftir að hafa dáið í París hélt Lully allt til loka ævi sinnar stöðu alger höfðingja yfir tónlistarlífi frönsku höfuðborgarinnar.

Verk Lully þróaðist aðallega í þeim tegundum og formum sem voru þróuð og ræktuð við hirð „Sólkonungs“. Áður en Lully sneri sér að óperu, samdi Lully á fyrstu áratugum þjónustu sinnar (1650-60) hljóðfæratónlist (svítur og divertissements fyrir strengjahljóðfæri, einstaka verk og marsa fyrir blásturshljóðfæri o.s.frv.), helgar tónverk, tónlist fyrir ballettflutning (“ Sjúkur Cupid“, „Alsidiana“, „Ballet of Mocking“ o.s.frv.). Með því að taka stöðugt þátt í réttarballettum sem tónlistarhöfundur, leikstjóri, leikari og dansari, náði Lully tökum á hefðum franska danssins, takti hans og tónfalli og sviðsmyndum. Samstarf við JB Molière hjálpaði tónskáldinu að komast inn í heim franska leikhússins, finna fyrir þjóðerniskennd sviðsmáls, leiklistar, leikstjórnar o.s.frv. Lully skrifar tónlist fyrir leikrit Molières (Hjónaband ósjálfrátt, prinsessa af Elis, Sikileyjarinn) , “ Love the Healer“ o.s.frv.), fer með hlutverk Pursonjak í gamanmyndinni „Monsieur de Pursonjac“ og Mufti í „The tradesman in the nobility“. Lengi vel var hann óperuandstæðingur og taldi að franska tungan henti ekki þessari tegund, Lully í byrjun áttunda áratugarins. breytti skyndilega skoðunum sínum. Á tímabilinu 1670-1672. hann setti upp 86 ljóðaharmleiki í Konunglegu tónlistarakademíunni (þar á meðal Cadmus og Hermione, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis og Galatea). Það voru þessi verk sem lögðu grunninn að frönsku tónlistarleikhúsi og réðu þeirri gerð þjóðaróperunnar sem ríkti í Frakklandi í nokkra áratugi. „Lully skapaði þjóðlega franska óperu, þar sem bæði texti og tónlist eru sameinuð þjóðlegum tjáningar- og smekkaðferðum, og sem endurspeglar bæði galla og dyggðir franskrar myndlistar,“ skrifar þýski rannsóknarmaðurinn G. Kretschmer.

Lýrísk harmleikstíll Lully var mótaður í nánum tengslum við hefðir franska leikhússins á klassíska tímanum. Tegund stórs fimm þátta tónverks með formáli, upplestur og sviðsleikur, heimildir um söguþráð (forngrísk goðafræði, saga Rómar til forna), hugmyndir og siðferðisleg vandamál (átök tilfinninga og skynsemi, ástríðu og skylda). ) færa óperur Lullys nær harmleikjum P. Corneille og J. Racine . Ekki síður mikilvægt er tenging ljóðræns harmleiks við hefðir þjóðarballettsins – stórar dreifingar (settar inn dansnúmer sem tengjast ekki söguþræðinum), hátíðlegar göngur, göngur, hátíðir, töfrandi málverk, pastoral atriði efldu skrautlega og stórbrotna eiginleika þess. óperuflutningur. Sú hefð að kynna ballett sem varð til á tímum Lully reyndist einstaklega stöðug og hélt áfram í frönsku óperunni í nokkrar aldir. Áhrif Lully endurspegluðust í hljómsveitarsvítum seint á XNUMXth og snemma XNUMXth öld. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann og fleiri). Þau voru samin í anda ballettþátta Lully og innihéldu franska dansa og persónuverk. Útbreidd í óperu- og hljóðfæratónlist XNUMXth aldar. fékk sérstaka tegund af forleik, sem mótaðist í ljóðrænum harmleik Lully (svokallaða „franska“ forleik, sem samanstendur af hægum, hátíðlegum inngangi og kraftmiklum, áhrifamiklum aðalkafla).

Á seinni hluta XVIII aldar. ljóðrænn harmleikur Lully og fylgjenda hans (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), og þar með allur stíll hirðóperunnar, verður viðfangsefni skarpustu umræðunnar, skopstælingar, háðs („stríðið í buffons“, „stríð glúkanna og pikkinnistanna“). List, sem spratt upp á tímum blómatíma alræðishyggjunnar, var álitin af samtímamönnum Diderots og Rousseau sem niðurnídd, líflaus, prúð og prúð. Á sama tíma vakti verk Lully, sem átti ákveðinn þátt í mótun mikils hetjustíls í óperunni, athygli óperutónskálda (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), sem snertu sig í átt að monumentality, pathos, stranglega skynsamlegt, skipulegt skipulag heildarinnar.

I. Okhalova