Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Giovanni Pierluigi frá Palestrina

Hið framúrskarandi ítalska tónskáld á XNUMX. Í verkum hans, ákaflega umfangsmikið bæði að magni og tegundaauðgæði, náði kórfjölfóníulistin, sem þróaðist á nokkrum öldum (aðallega af tónskáldum svokallaðs frönsk-flæmska skólans), hámarki. Tónlist Palestrina náði hæstu samsetningu tæknikunnáttu og kröfum tónlistartjáningar. Flóknasta samfléttun radda margradda efnisins skapar samt sem áður samhljóða skýra og samstillta mynd: kunnátta margröddarinnar gerir hana stundum ósýnilega eyra. Með dauða Palestrina fór heilt tímabil í þróun vestur-evrópskrar tónlistar inn í fortíðina: upphaf XNUMX. aldar. kom með nýjar tegundir og nýja heimsmynd.

Lífi Palestrínu var eytt í rólegri og einbeittri þjónustu við list hennar, á sinn hátt samsvaraði hún listrænum hugsjónum hans um jafnvægi og sátt. Palestrina fæddist í úthverfi Rómar sem heitir Palestrina (í fornu fari var þessi staður kallaður Prenesta). Nafn tónskáldsins kemur frá þessu landfræðilega nafni.

Næstum allt sitt líf bjó Palestrina í Róm. Verk hans eru nátengd tónlistar- og helgisiðahefðum þriggja stærstu rómversku dómkirknanna: Santa Maria della Maggiore, St. John Lateran, St. Peter. Frá barnæsku söng Palestrina í kirkjukórnum. Árið 1544, á meðan hann var enn mjög ungur maður, gerðist hann organisti og kennari í dómkirkjunni í heimaborg sinni og þjónaði þar til 1551. Skjalfestar sönnunargögn um skapandi starfsemi Palestínu á þessu tímabili eru ekki til, en að því er virðist, þegar um það leyti. tíminn tók að ná tökum á hefðum tegundarinnar messu og mótettu, sem síðar átti eftir að skipa aðalsæti í verkum hans. Líklegt er að sumar messur hans, sem síðar voru gefnar út, hafi þegar verið skrifaðar á þessu tímabili. Árið 154250 var biskupinn í borginni Palestrina Giovanni Maria del Monte kardínáli, síðar kjörinn páfi. Þetta var fyrsti öflugi verndari Palestrina og það var honum að þakka að ungi tónlistarmaðurinn fór að koma oft fram í Róm. Árið 1554 gaf Palestrina út fyrstu messubókina tileinkað verndara sínum.

Þann 1. september 1551 var Palestrina skipuð leiðtogi Giulia kapellunnar í Róm. Þessi kapella var tónlistarstofnun Péturskirkjunnar. Þökk sé viðleitni Júlíusar páfa páfa var það endurskipulagt á sínum tíma og breytt í mikilvæg miðstöð fyrir þjálfun ítalskra tónlistarmanna, öfugt við Sixtínsku kapelluna, þar sem útlendingar voru ríkjandi. Bráðum fer Palestrina til að þjóna í Sixtínsku kapellunni – opinberri tónlistarkapellu páfans. Eftir dauða Júlíusar páfa var Marcellus II kjörinn nýr páfi. Það er við þessa manneskju sem eitt frægasta verk Palestrina, svokölluð „messa Marcello páfa“, sem gefin var út árið 1567, tengist. Sagan segir að árið 1555 hafi páfi safnað saman kórstjórum sínum á föstudaginn langa og upplýsti þá um kröfuna um að gera tónlistina fyrir Passíuvikuna betur við hæfi þessa atburðar, og orðin áberandi og auðheyrnari.

Í september 1555 leiddi styrking strangra verklagsreglna í kapellunni til uppsagnar Palestrina og tveggja annarra kórsöngvara: Palestrina var gift á þeim tíma og heit um einlífi var hluti af skipulagsskrá kapellunnar. Árið 1555-60. Palestrina stýrir kapellu kirkju heilags Jóhannesar Lateran. Um 1560 sneri hann aftur til dómkirkjunnar í Santa Maria della Maggiore, þar sem hann hafði einu sinni stundað nám. Á þessum tíma hafði dýrð Palestínu þegar breiðst út fyrir landamæri Ítalíu. Þetta er til marks um að árið 1568 var honum gert tilboð fyrir hönd Maximilian II keisara að flytja til Vínar sem keisaralega hljómsveitarstjóri. Á þessum árum nær verk Palestínu hæsta hámarki: 1567 kemur út önnur messubók hans, 1570 sú þriðja. Mótettur hans í fjórum og fimm hlutum eru einnig gefnar út. Á síðustu árum ævi sinnar sneri Palestrina aftur til embættis yfirmanns Giulia kapellunnar í Péturskirkjunni. Hann þurfti að þola margar persónulegar þrengingar: dauða bróður síns, tveggja sona og eiginkonu. Strax undir lok lífs síns ákvað Palestrina að snúa aftur til heimabæjar síns í stöðu yfirmanns kirkjukórsins, þar sem hann þjónaði fyrir mörgum árum. Með árunum jókst tengsl Palestrina við heimaslóðir sínar: í áratugi fór hann ekki frá Róm.

Goðsagnir um Palestrina tóku að mótast á meðan hann lifði og héldu áfram að þróast eftir dauða hans. Örlög skapandi arfleifðar hans reyndust hamingjusöm - það þekkti nánast ekki gleymsku. Tónlist Palestrina er algjörlega einbeitt á sviði andlegra tegunda: hann er höfundur yfir 100 messur, meira en 375 mótettur. 68 offertoríur, 65 sálmar, litaníur, harmakvein o.s.frv. Hins vegar heiðraði hann madrigal-tegundina, sem var afar vinsæl á Ítalíu á seinni endurreisnartímanum. Verk Palestrina hélst í tónlistarsögunni sem óviðjafnanlegt dæmi um margradda kunnáttu: á næstu öldum varð tónlist hans til fyrirmyndar í þeirri iðkun að kenna tónlistarmönnum margröddunarlistina.

A. Pilgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (ítalskt) tónskáld, yfirmaður rómversku margraddarinnar. skóla. Árin 1537-42 söng hann í drengjakórnum í Santa Maria Maggiore kirkjunni, þar sem hann hlaut menntun í anda fjölradda. hefðir hollenska skólans. 1544-51 organisti og hljómsveitarstjóri aðalkirkju St. Palestrina. Frá 1551 til æviloka starfaði hann í Róm - hann stýrði kapellum dómkirkju St. Pétur (1551-55 og 1571-94, Julius kapella), kirkjurnar San Giovanni in Laterano (1555-60) og Santa Maria Maggiore (1561-66). Hann tók þátt í trúarlegum fundum rómverska prestsins F. Neri (skrifaði op. fyrir þá), stýrði söfnuði (félagi) tónlistarmanna, var forstöðumaður söngskólans í Santa Maria Maggiore kirkjunni og stýrði heimakapellu d'Este kardínála. Hann stýrði kórnum, þjálfaði söngvara, samdi messur, mótettur, sjaldnar madrigala. Grundvöllur P. — helga kórtónlist a cappella. Veraldlegir madrigalar hans eru í rauninni ekkert frábrugðnir kirkjutónlist. Að vera í Róm, í stöðugri nálægð við Vatíkanið, P. Sem tónskáld og flytjandi fann ég beinlínis fyrir áhrifum frá andrúmslofti gagnsiðbótarinnar. Ráðið í Trent (1545-63), sem mótaði hugmyndir kaþólikka. viðbrögðum tók hann einnig sérstaklega fyrir spurningum kirkjunnar. tónlist frá stöðum andsnúnum húmanisma endurreisnartímans. Glæsileiki kirkjunnar sem náðst hefur á þeim tíma. art-va, óvenjulegur margbreytileiki margradda. þróun (oft með þátttöku verkfæra) mætt ákveða. andspyrnu fulltrúa gagnsiðbótar. Í þeirri viðleitni að efla áhrif kirkjunnar á fjöldann kröfðust þeir skýrleika í dogmatík. texta helgisiðanna, sem þeir voru tilbúnir til að reka út fjölmarkið. tónlist. Hins vegar fann þessi öfgaálit ekki einróma stuðning: löngunin til að „skýra“ stíl margröddarinnar, hafna augljóslega veraldlegum áhrifum, að greina greinilega orð í fjölröddun, vann nánast. húsverk a cappella. Eins konar goðsögn kom upp um að „frelsari“ margröddunar í kaþólsku. kirkja var P., sem skapaði mest sláandi dæmi um gagnsæ, ekki hylja orð margradda á harmonikkunni. grunnur (frægasta dæmið er „messa Marcello páfa“, 1555, tileinkuð þessum föður). Reyndar var þetta hlutlægt sögulegt. margradda þróun art-va, fara til skýrleika, plasticity, mannúð listanna. mynd, og P. með klassískan þroska tjáði þetta innan stranglega takmarkaðs verksviðs kórsins. andlega tónlist. Í hinum fjölmörgu op. hversu skýr margrödd og skiljanleiki orðsins er langt frá því að vera það sama. En P. án efa aðdráttarafl í átt að jafnvægi fjölradda. og harmonisk. regluleiki, „lárétt“ og „lóðrétt“ í tónlist. vöruhús, til rólegrar sáttar heildarinnar. Krafa P. tengt andlegum þemum, en hann túlkar það á nýjan hátt, eins og stærsti Ítalinn. málara háendurreisnartímans. AP aukin huglægni, dramatík, skarpar andstæður eru framandi (sem er dæmigert fyrir fjölda samtímamanna hans). Tónlist hans er friðsæl, náðug, íhugul, harmur hans er skírlífur og hlédrægur, mikilleikur hans göfugur og strangur, textar hans ítarlegir og rólegir, almennur tónn er hlutlægur og háleitur. AP vill frekar hóflega samsetningu kórsins (4-6 raddir hreyfast af ótrúlega mýkri á litlu sviði). Oft þemakorn hins andlega op. verður laglína kórs, frægs lags, stundum bara sexbands, sem hljómar í fjölröddu. framsetningin er jöfn og hófleg. Tónlist P. algjörlega díatónísk, uppbygging þess ræðst af samhljóðum (óhljómsamhljóð eru alltaf undirbúin). Þróun heildarinnar (hluta messunnar, mótettunnar) er náð með eftirlíkingu eða kanónískri. hreyfing, með þætti vnutr. breytileiki („spírun“ svipaðra laga í þróun raddlags). Þetta er vegna. heilleika myndræns efnis og tónlistar. vöruhús innan samsetningar. Í 2. hálfleik. 16 inn í mismunandi skapandi. Zap skólar Í Evrópu var mikil leit að einhverju nýju – á sviði leiklistar. tjáningargleði laglínunnar, virtúósa hljóðfæraleikur, litrík fjölkóraskrif, harmonisk litun. tungumál o.s.frv. AP var í meginatriðum á móti þessum þróun. Hins vegar, án þess að víkka út, heldur frekar út á við þrengja svið listrænna tækja sinna, náði hann skýrari og plastískri tjáningu, samræmdri útfærslu tilfinninga og fann hreinni liti í margröddinni. tónlist. Til að gera þetta umbreytti hann persónu woksins. margradda, sem sýnir harmóník í henni. Byrja. Þannig fór P., sem fór sínar eigin leiðir, nálgaðist vöruhúsið og átti leið með Ítalanum. andlega og hversdagslega texta (lauda) og að lokum saman við aðra. Tónskáld tímans undirbjuggu stílfræðileg tímamót sem urðu um aldamótin 16.-17. ef um einræði er að ræða með undirleik. Róleg, yfirveguð, samfelld list P. hlaðin einkennandi sögulegum mótsögnum. Innlifun list. hugmyndum endurreisnartímans í umhverfi gagnsiðbótar, er það eðlilega takmarkað að efni, tegundum og tjáningaraðferðum. AP afneitar ekki hugmyndum húmanisma, heldur flytur þær á sinn hátt, innan ramma andlegra tegunda, í gegnum erfiða tíma fulla af dramatík. AP var frumkvöðull við erfiðustu aðstæður til nýsköpunar. Þess vegna hafa áhrif P. og sígild fjölröddun hans í ströngum skrifum um samtíðarmenn og fylgismenn var mjög há, sérstaklega á Ítalíu og Spáni. Kaþólskur. kirkjan blæddi hins vegar og dauðhreinsaði palestrískan stíl og breytti honum úr lifandi fyrirmynd í frosna kórhefð. a cappella tónlist. Nánustu fylgjendur P. voru J. M. og J. B. Nanino, F. og J.

Meðal Op. P. – meira en 100 messur, u.þ.b. 180 mótettur, litaníur, sálmar, sálmar, offertoríur, magnificats, andlegir og veraldlegir madrígalar. Sobr. op. P. útg. í Leipzig ("Pierluigi da Palestrinas Werke", Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) og Róm ("Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete", v. 1-29, Roma, 1939-62, útg. heldur áfram).

Tilvísanir: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; hans eigin, Musical-Historical Reader, vol. 1, M., 1933; Livanova T., Saga vestur-evrópskrar tónlistar til 1789, M., 1940; Gruber RI, Saga tónlistarmenningar, árg. 2, hluti 1, M., 1953; Protopopov Vl., Saga fjölradda í mikilvægustu fyrirbærum hennar, (bók 2), Vestur-evrópsk klassík 1965.-2. aldar, M., 1972; Dubravskaya T., ítalskur madrígal 1. aldar, í: Spurningar um tónlistarform, nr. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; hans eigin, Bibliografia palestriniana, „Bollettino bibliografico musicale“, t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 - La parola í Palestrina. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; DagÞ. C., Palestrina í sögunni. Forrannsókn á orðspori og áhrifum Palestrina frá dauða hans, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turin, 11 ára; Güke P., Ein „konservative“ Genie?, „Musik und Gesellschaft“, XNUMX, No XNUMX.

TH Solovieva