Boris Asafyev |

Boris Asafyev

Alþýðulistamaður Sovétríkjanna (1946). Akademískur (1943). Árið 1908 útskrifaðist hann frá Sagnfræði- og heimspekideild St. Petersburg University, árið 1910 – St. Petersburg Conservatory, flokki tónsmíðar AK Lyadov. Samskipti við VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin höfðu jákvæð áhrif á mótun heimsmyndar hans. Síðan 1910 starfaði hann sem undirleikari í Mariinsky leikhúsinu, sem var upphafið að nánu skapandi sambandi hans við rússneska tónlistarleikhúsið. Á árunum 1910-11 skrifaði Asafiev fyrstu ballettana - "Gjöf ævintýranna" og "Hvít lilju". Birtist af og til á prenti. Frá 1914 var hann stöðugt birtur í tímaritinu "Music".

Vísinda-blaðamennska og tónlistar-opinber starfsemi Asafievs fékk sérstakt umfang eftir Sósíalísku októberbyltinguna miklu. Hann starfaði í fjölda blaðamanna (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta o.s.frv.) og svaraði ýmsum spurningum músanna. líf, tók þátt í starfi músa. t-skurður, tónleikar og menningar-hreinsun. samtök í Petrograd. Síðan 1919 var Asafiev tengdur Bolshoi Drama. t-rum, samdi tónlist fyrir fjölda sýninga sinna. Árin 1919-30 starfaði hann við Listasögustofnun (frá 1920 var hann yfirmaður tónlistarsögu). Síðan 1925 prófessor Leningrad. sólstofu. 1920 - eitt frjósamasta tímabil vísinda. Starfsemi Asafievs. Á þessum tíma urðu margir til. það mikilvægasta. verk – „Sinfónískar athugur“, „Bréf um rússneska óperu og ballett“, „Rússnesk tónlist frá upphafi 19. aldar“, „Tónlistarform sem ferli“ (1. hluti), lotur af einritum og greiningarrannsóknum, helgaðar. verk MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, IF Stravinsky og fleiri, margra annarra. gagnrýnar greinar um nútímann. Sovésk og erlend tónskáld, um málefni fagurfræði, tónlist. menntun og uppljómun. Á 30. áratugnum. Asafiev gaf Ch. tónlistar athygli. sköpunargáfu, sérstaklega ákaft unnið á sviði ballett. Á árunum 1941-43, í umsátri Leníngrad, skrifaði Asafiev umfangsmikla hringrás verka - "Hugsanir og hugsanir" (birt að hluta). Árið 1943 flutti Asafiev til Moskvu og stýrði rannsóknarskrifstofunni í Moskvu. Conservatory, stýrði einnig tónlistargeiranum við Listasögustofnun í USSR vísindaakademíunni. Árið 1948, á fyrsta tónskáldaþingi allssambandsins, var hann kjörinn áður. CK Sovétríkin. Stalín verðlaun árið 1943 fyrir margra ára framúrskarandi árangur á sviði lista og árið 1948 fyrir bókina Glinka.

Asafiev lagði framúrskarandi framlag til margra greina kenninga og tónlistarsögu. Með frábærri tónlist. og almennar listir. fróðleikur, djúp þekking á hugvísindum, hann taldi alltaf músirnar. fyrirbæri á breiðum félagslegum og menningarlegum bakgrunni, í tengslum þeirra og samspili við alla þætti andlegs lífs. Björt bókmenntahæfileiki Asafievs hjálpaði honum að endurskapa tilfinningu músanna. framb. í lifandi og myndrænu formi; Í verkum Asafievs er rannsóknarþátturinn oft sameinaður lifandi athugun minningarskáldsins. Einn af kap. vísindalegir hagsmunir Asafievs voru rússneskir. klassískt tónlist, greiningu á to-ruyu Asafiev leiddi í ljós eðlislægt þjóðerni þess, húmanisma, sannleiksgildi, mikla siðferðilega patos. Í verkum tileinkuðum nútímatónlist og tónlist. arfleifð, Asafiev starfaði ekki aðeins sem rannsakandi, heldur einnig sem kynningarmaður. Einkennandi í þessum skilningi er titill eins af verkum Asafievs – „Í gegnum fortíðina til framtíðar“. Asafiev talaði ákaft og virkan til varnar hinu nýja í sköpunargáfu og tónlist. lífið. Á árunum fyrir byltingarkennd var Asafiev (ásamt VG Karatygin og N. Ya. Myaskovsky) einn af fyrstu gagnrýnendum og áróðursmönnum verks hins unga SS Prokofievs. Á 20. áratugnum. Asafiev helgaði fjölda greina verkum A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck og fleiri. erlend tónskáld. Í Stravinsky-bókinni koma nokkur stíleinkenni í ljós á lúmskan hátt. ferli einkennandi fyrir tónlist snemma á 20. öld. Í greinum Asafievs „Krísan persónulegrar sköpunar“ og „Tónskáld, drífðu þig! (1924) var kallað eftir því að tónlistarmenn myndu tengjast lífinu, nálgast hlustandann. Mn. Asafiev veitti málefnum fjöldatónlistar athygli. líf, nar. sköpunargáfu. Til bestu dæmanna um uglur. tónlistargagnrýnendur eiga greinar hans á N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich, AI Khachaturian, V. Ya. Shebalin.

Heimspekileg og fagurfræðileg. og fræðilegar skoðanir Asafievs hafa fengið merki. þróun. Í upphafi starfs síns einkenndist hann af hugsjónahyggju. stefnur. Leitast eftir kraftmiklum skilningi á tónlist, til að sigrast á hinu dogmatíska. tónlistarkennslu. formi, studdist hann upphaflega við heimspeki A. Bergson og fékk einkum lánað hugtak hans um „lífshvöt“. Um myndun tónlistar-fræðilegs. Hugmynd Asafievs hafði veruleg áhrif á orku. Kenning E. Kurts. Rannsóknin á verkum sígildra marxisma-lenínisma (frá 2. hluta 20. aldar) samþykkti Asafiev á efnishyggju. stöður. Niðurstaðan af leit hins fræðilega Asafievs var að búa til kenningu um tónfall, sem hann taldi sjálfur sem tilgátu sem hjálpar til við að finna „lykillinn að raunverulegum áþreifanlegum réttlætingum tónlistarlistar sem raunverulega endurspeglun veruleikans. Þegar Asafiev skilgreindi tónlist sem „listina að merkingu í inntóna“, taldi Asafiev inntónun vera aðalsérkennið. form „birtingar hugsunar“ í tónlist. Hugmyndin um sinfónisma sem listaaðferð, sem Asafiev setti fram, fékk mikilvæga fræðilega þýðingu. alhæfingar í tónlist sem byggja á dýnamík. raunveruleikaskynjun í þróun hans, árekstra og baráttu gegn misvísandi reglum. Asafiev var arftaki og arftaki þekktustu fulltrúa Rússa. klassískar hugsanir um tónlist – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Á sama tíma markar starfsemi hans nýtt stig í þróun músa. vísindi. A. – stofnandi uglanna. tónfræði. Hugmyndir hans eru þróaðar með ávöxtum í verkum Sovétmanna, sem og margra annarra. erlendir tónlistarfræðingar.

Í tónsmíðum Asafievs eru 28 ballettar, 11 óperur, 4 sinfóníur, mikið magn af rómantík og kammerhljóðfæri. framleiðslu, tónlist til margra dramatískra sýninga. Hann fullkomnaði og hljóðfærði óperuna Khovanshchina eftir MP Mussorgsky samkvæmt handritum höfundar og gerði nýja útgáfu. Ópera Serovs "Enemy Force"

Asafiev lagði dýrmætt framlag til þróunar ballettsins. Með verkum sínum útvíkkaði hann hefðina. hring af myndum af þessari tegund. Hann skrifaði balletta byggða á söguþræði AS Pushkin – The Fountain of Bakhchisarai (1934, Leníngrad óperu- og ballettleikhús), Fanginn í Kákasus (1938, Leníngrad, Maly óperuleikhúsið), The Young Lady-Peasant Woman (1946, Stóra) tr.), o.s.frv.; NV Gogol – The Night Before Christmas (1938, Leníngrad óperu- og ballettleikhús); M. Yu. Lermontov – „Ashik-Kerib“ (1940, Leníngrad. Lítið óperuhús); M. Gorky – „Radda og Loiko“ (1938, Moskvu, miðlægur menningar- og afþreyingargarður); O. Balzac – „Týndar sjónhverfingar“ (1935, Leníngrad óperu- og ballettleikhús); Dante - "Francesca da Rimini" (1947, Moscow Musical Tr nefndur eftir KS Stanislavsky og VI Nemirovich-Danchenko). Í ballettverkum Asafievs endurspeglaðist hetjulega borgarastyrjöldin - "Partisan Days" (1937, Leníngrad óperu og ballettleikhús) og var gefið út. barátta þjóða gegn fasisma – „Militsa“ (1947, sami). Í fjölda balletta leitaðist Asafiev við að endurskapa „tónatónastemningu“ tímabilsins. Í ballettinum The Flames of Paris (1932, ibid.) notaði Asafiev laglínur frá tímum frönsku byltingarinnar og verk eftir tónskáld þess tíma og „vann að þessu verkefni ekki aðeins sem leikskáld, tónskáld, heldur einnig sem tónlistarfræðingur. , sagnfræðingur og fræðimaður, og sem rithöfundur, án þess að víkja sér undan aðferðum nútímasögulegrar skáldsögu. Svipaða aðferð notaði Asafiev þegar hann skapaði óperuna The Treasurer sem byggði á söguþræði M. Yu. Lermontov (1937, Leningrad Pakhomov sjómannaklúbbur) og fleiri. á efnisskrá sovéskra músa. t-skurður

Samsetningar: Nei verk, bindi. IV, M., 1952-1957 (í bindi. V gefin ítarleg heimildaskrá og ritaskrá); Uppáhald greinar um tónlistaruppljómun og menntun, M.-L., 1965; Gagnrýndar greinar og ritdómar, M.-L., 1967; Oresteia. Music. þríleikur S. OG. Taneeva, M., 1916; Rómantík S. OG. Taneeva, M., 1916; Tónleikaleiðsögn, árg. I. Orðabók yfir nauðsynlegustu tónlistar- og tæknilegu. tilnefningar, P., 1919; Fortíð rússneskrar tónlistar. Efni og rannsóknir, árg. 1. AP OG. Tchaikovsky, P., 1920 (ritstj.); Rússnesk ljóð í rússneskri tónlist, P., 1921; Chaikovsky. Einkennisreynsla, P., 1921; Skríabín. Einkennisreynsla, P., 1921; Dante og tónlist, í: Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; Symphonic studies, P., 1922, 1970; P. OG. Chaikovsky. Líf hans og starf, P., 1922; Bréf um rússneska óperu og ballett, Petrograd Weekly. ríkisháskólinn. leikhús“, 1922, nr. 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Einkennisreynsla, M., 1923; Mussorgsky. Einkennisreynsla, M., 1923; Forleikur „Ruslan and Lyudmila“ eftir Glinka, „Musical Chronicle“, lau. 2, P., 1923; Kenningin um tónlistarsögulegt ferli, sem grundvöll tónlistarsögulegrar þekkingar, í lau: Verkefni og aðferðir við listnám, P., 1924; Glazunov. Einkennisreynsla, L., 1924; Myaskovsky as a symphonist, Modern Music, M., 1924, No 3; Chaikovsky. Minningar og bréf, P., 1924 (ritstj.); Nútíma rússnesk tónlistarfræði og söguleg verkefni hennar, De Musisa, bindi. 1, L., 1925; Glinka's Waltz-Fantasy, Musical Chronicle, No 3, L., 1926; Spurningar um tónlist í skólanum. Lau. greinar útg. OG. Glebova, L., 1926; Sinfónismi sem vandamál nútíma tónlistarfræði, í bókinni: P. Becker, Sinfónía frá Beethoven til Mahler, þýð. útg. OG. Glebova, L., 1926; Frönsk tónlist og nútíma fulltrúar hennar, í safni: „Sex“ (Milo. Onegger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec og Berg sem óperutónskáld, „Modern Music“, 1926, nr. 17-18; A. Casella, L., 1927; FRÁ. Prokofiev, L., 1927; Um næstu verkefni tónlistarsamfélagsfræðinnar, í bókinni: Moser G. I., Tónlist miðaldaborgar, þýð. með þýsku, undir pöntun. OG. Glebova, L., 1927; Rússnesk sinfónísk tónlist í 10 ár, „Music and Revolution“, 1927, nr. 11; Heimilistónlist eftir október, á lau: Ný tónlist, nr. 1 (V), L., 1927; Um rannsókn á rússneskri tónlist á XVIII öld. og tvær óperur eftir Bortnyansky, í safni: Tónlist og tónlistarlíf gamla Rússlands, L., 1927; Minnisblað um Kozlovsky, ibid.; Til endurreisnar „Boris Godunov“ eftir Mussorgsky, L., 1928; Bók um Stravinsky, L., 1929; EN. G. Rubinstein í tónlistarstarfi sínu og umsögnum um samtíðarmenn sína, M., 1929; Rússnesk rómantík. Reynsla af tónfallsgreiningu. Lau. greinar útg. B. AT. Asafiev, M.-L., 1930; Inngangur að rannsóknum á dramatúrgíu Mussorgskys, í: Mussorgsky, XNUMX hluti. 1. "Boris Godunov". Greinar og efni, M., 1930; Tónlistarform sem ferli, M., 1930, L., 1963; TIL. Nef. Vestur-Evrópu saga. tónlist, endurskoðuð og bætt þýð. með franka. B. AT. Asafiev, L., 1930; M., 1938; Rússnesk tónlist frá upphafi 19. aldar, M.-L., 1930, 1968; Tónlistarlegar og fagurfræðilegar skoðanir Mussorgsky, í: M. AP Mussorgsky. Til þess að 50 ár eru liðin frá dauða hans. 1881-1931, Moskvu, 1932. Um verk Shostakovich og óperu hans "Lady Macbeth", í safni: "Lady Macbeth of the Mtsensk District", L., 1934; My way, "SM", 1934, nr 8; Til minningar um P. OG. Tchaikovsky, M.-L., 1940; Í gegnum fortíðina til framtíðar, röð greina, í safninu: "SM", No 1, M., 1943; Eugene Onegin. Ljóðræn atriði P. OG. Tsjajkovskíj. Reynsla af tónfallsgreiningu á stíl og tónlist. dramatúrgía, M.-L., 1944; N. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; Áttunda sinfónía D. Shostakovich, in sb.: Moscow Philharmonic, Moscow, 1945; Tónskáld 1. pól. XNUMX. öld, nr. 1, M., 1945 (í röðinni "Rússnesk klassísk tónlist"); FRÁ. AT. Rachmaninov, M., 1945; Tónlistarform sem ferli, bók. 2nd, Intonation, M., 1947, L., 1963 (ásamt 1. hluta); Glinka, M., 1947; Töfrakona. Ópera P. OG. Tchaikovsky, M., 1947; Leiðir til þróunar sovéskrar tónlistar, í: Ritgerðir um sovéska tónlistarsköpun, M.-L., 1947; Ópera, ibid.; Sinfónía, ibid.; Grieg, M., 1948; Úr samtölum mínum við Glazunov, Árbók Listasögustofnunar, Moskvu, 1948; Orðrómur um Glinka, í safni: M.

Tilvísanir: Lunacharsky A., Ein af breytingum í listasögu, „Bulletin of the Communist Academy“, 1926, bók. XV; Bogdanov-Berezovsky V., BV Asafiev. Leníngrad, 1937; Zhitomirsky D., Igor Glebov sem blaðamaður, „SM“, 1940, nr. 12; Shostakovich D., Boris Asafiev, „Bókmenntir og list“, 1943, 18. september; Ossovsky A., BV Asafiev, „Sovésk tónlist“, lau. 4, M., 1945; Khubov G., tónlistarmaður, hugsuður, blaðamaður, ibid.; Bernandt G., Til minningar um Asafiev, „SM“, 1949, nr. 2; Livanova T., BV Asafiev og Russian Glinkiana, í safninu: MI Glinka, M.-L., 1950; Til minningar um BV Asafiev, lau. greinar, M., 1951; Mazel L., Um tónlistarfræðilegt hugtak Asafievs, „SM“, 1957, nr. 3; Kornienko V., Myndun og þróun fagurfræðilegra skoðana BV Asafiev, „Vísindaleg-aðferðafræðileg. Skýringar frá Novosibirsk Conservatory, 1958; Orlova E., BV Asafiev. Vegur rannsakandans og kynningarfræðingsins, L., 1964; Iranek A., Nokkur meginvandamál marxískrar tónlistarfræði í ljósi kenninga Asafievs um tónfall, í Sat: Intonation and musical image, M., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, í: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analyty, Praha, 1965.

Yu.V. Keldysh