Georg Friedrich Handel |

Georg Friedrich Handel

GF Handel er eitt stærsta nafn tónlistarsögunnar. Hið mikla tónskáld uppljómunarinnar, hann opnaði ný sjónarhorn í þróun óperu- og óratoríutegundarinnar, sá fyrir mörgum tónlistarhugmyndum síðari alda - óperudrama KV Gluck, borgaralega patos L. Beethovens, sálfræðilegri dýpt rómantík. Hann er maður með einstakan innri styrk og sannfæringu. „Þú getur fyrirlitið hvern sem er og hvað sem er,“ sagði B. Shaw, „en þú getur ekki andmælt Handel. „... Þegar tónlist hans hljómar á orðunum „sitjandi í eilífu hásæti sínu“ er trúleysinginn orðlaus.

Þjóðerniskennd Händels er deilt af Þýskalandi og Englandi. Handel fæddist í Þýskalandi, skapandi persónuleiki tónskáldsins, listræn áhugi hans og færni þróaðist á þýskri grund. Megnið af lífi og starfi Händels, mótun fagurfræðilegrar stöðu í tónlistarlistinni, í samræmi við uppljómunarklassík A. Shaftesbury og A. Paul, hörð barátta fyrir samþykki hennar, kreppuósigrar og sigursæll árangur tengjast England.

Handel fæddist í Halle, sonur réttarrakara. Fyrstu tónlistarhæfileikarnir, sem komu fram snemma, var tekið eftir af kjörfurstinum af Halle, hertoganum af Saxlandi, undir hans áhrifum sem faðirinn (sem ætlaði að gera son sinn að lögfræðingi og lagði ekki mikla áherslu á tónlist sem framtíðarstarf) gaf drengnum til náms. besti tónlistarmaðurinn í borginni F. Tsakhov. Gott tónskáld, fróður tónlistarmaður, kunnugur bestu tónverkum síns tíma (þýska, ítalska), Tsakhov opinberaði Händel ógrynni af mismunandi tónlistarstílum, skapaði listrænan smekk og hjálpaði til við að vinna úr tækni tónskáldsins. Rit Tsakhovs sjálfs veittu Händel að miklu leyti innblástur til að líkja eftir. Handel var snemma myndaður sem manneskja og sem tónskáld og var þegar þekktur í Þýskalandi um 11 ára aldur. Meðan hann var að læra lögfræði við háskólann í Halle (þar sem hann kom inn árið 1702 og uppfyllti vilja föður síns, sem hafði þegar dáið við það). tíma), starfaði Handel samtímis sem organisti í kirkjunni, samdi og kenndi söng. Hann vann alltaf hörðum höndum og áhuga. Árið 1703, knúin áfram af löngun til að bæta, stækka starfsemi, heldur Handel til Hamborgar, einnar af menningarmiðstöðvum Þýskalands á XNUMX. Ítalíu. Það var óperan sem laðaði Handel að sér. Löngunin til að finna andrúmsloft tónlistarleikhússins, kynnast nánast óperutónlist, fær hann til að fara í hóflega stöðu annars fiðluleikara og semballeikara í hljómsveitinni. Ríkulegt listalíf borgarinnar, samstarf við framúrskarandi tónlistarmenn þess tíma – R. Kaiser, óperutónskáld, þáverandi forstöðumaður óperuhússins, I. Mattheson – gagnrýnandi, rithöfundur, söngvari, tónskáld – hafði mikil áhrif á Handel. Áhrifa Kaiser er að finna í mörgum óperum Händels, og ekki aðeins í þeim fyrstu.

Árangur fyrstu óperuuppfærslunnar í Hamborg (Almira – 1705, Nero – 1705) hvetur tónskáldið innblástur. Dvöl hans í Hamborg er hins vegar skammvinn: gjaldþrot Kaisersins leiðir til þess að óperuhúsinu er lokað. Handel fer til Ítalíu. Þegar hann heimsækir Flórens, Feneyjar, Róm, Napólí, lærir tónskáldið aftur og gleypir margs konar listræn áhrif, fyrst og fremst óperu. Hæfni Händels til að skynja fjölþjóðlega tónlistarlist var einstök. Aðeins nokkrir mánuðir líða og hann nær tökum á stíl ítalskrar óperu, auk þess með slíkri fullkomnun að hann fer fram úr mörgum yfirvöldum sem viðurkennd eru á Ítalíu. Árið 1707 setti Flórens upp fyrstu ítölsku óperu Händels, Rodrigo, og 2 árum síðar settu Feneyjar upp þá næstu, Agrippina. Óperur fá áhugasama viðurkenningu frá Ítölum, mjög kröfuhörðum og dekruðum hlustendum. Händel verður frægur – hann fer inn í hina frægu Arcadian Academy (ásamt A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), fær skipanir um að semja tónlist fyrir dómstóla ítalskra aðalsmanna.

Hins vegar ætti aðalorðið í list Händels að vera sagt í Englandi, þar sem honum var fyrst boðið árið 1710 og þar sem hann settist að lokum að árið 1716 (árið 1726, þáði enskan ríkisborgararétt). Frá þeim tíma hefst nýr áfangi í lífi og starfi hins mikla meistara. England með sínum fyrstu fræðsluhugmyndum, dæmi um hábókmenntir (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) reyndust vera hið frjóa umhverfi þar sem hinir voldugu sköpunarkraftar tónskáldsins komu í ljós. En fyrir England sjálft var hlutverk Händels jafnt og heilt tímabil. Ensk tónlist, sem árið 1695 missti þjóðarsnillinginn G. Purcell og hætti í þróun, reis aftur til heimshæða aðeins með nafni Handel. Leið hans í Englandi var hins vegar ekki auðveld. Bretar fögnuðu Handel í fyrstu sem meistara í óperu að ítölskum stíl. Hér sigraði hann fljótt alla keppinauta sína, bæði enska og ítalska. Þegar árið 1713 var Te Deum hans flutt á hátíðarhöldunum sem helgaðar voru friði í Utrecht, heiður sem enginn útlendingur hafði áður hlotið. Árið 1720 tekur Handel við forystu ítölsku óperuakademíunnar í London og verður þar með yfirmaður þjóðaróperunnar. Óperumeistaraverk hans eru fædd - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. Í þessum verkum fer Händel lengra en umgjörð ítölsku óperunnar samtímans og skapar (sín eigin tegund tónlistarflutnings með skær skilgreindum persónum, sálrænni dýpt og dramatískum átökum. Hin göfuga fegurð ljóðrænna mynda ópera Händels, hörmulegur kraftur hápunkta átti sér engan líka í ítalska óperalist síns tíma.Óperur hans stóðu á þröskuldi yfirvofandi óperuumbóta, sem Händel fann ekki aðeins fyrir, heldur einnig að mestu hrint í framkvæmd (mun fyrr en Gluck og Rameau). Á sama tíma var félagslegt ástand í landinu. , vöxtur þjóðlegrar sjálfsvitundar, örvaður af hugmyndum upplýsingatímans, viðbrögð við þráhyggju yfirburði ítalskra óperu og ítalskra söngvara gefa tilefni til neikvæðrar afstöðu til óperunnar í heild sinni. Bæklingar eru búnir til á henni alian óperur, sjálf tegund óperu, karakter hennar er aðhlátursefni. og duttlungafullir flytjendur. Sem skopstæling kom út enska háðsgróðurinn The Beggar's Opera eftir J. Gay og J. Pepush árið 1728. Og þó að London-óperur Händels séu að breiðast út um alla Evrópu sem meistaraverk þessarar tegundar, þá er hnignun í áliti ítalskrar óperu í heild. endurspeglast í Handel. Leikhúsið er sniðgengið, árangur einstakra sýninga breytir engu um heildarmyndina.

Í júní 1728 hætti akademían að vera til, en vald Händels sem tónskálds féll ekki með því. Englakonungur Georg II pantar honum sönglög í tilefni krýningarinnar, sem flutt eru í október 1727 í Westminster Abbey. Á sama tíma, með sinni einkennandi þrautseigju, heldur Handel áfram að berjast fyrir óperuna. Hann ferðast til Ítalíu, ræður nýjan leikhóp og í desember 1729, með óperunni Lothario, opnar tímabil annarrar óperuakademíunnar. Í verkum tónskáldsins er kominn tími á nýja leit. „Poros“ („Por“) – 1731, „Orlando“ – 1732, „Partenope“ – 1730. „Ariodant“ – 1734, „Alcina“ – 1734 – í hverri þessara ópera uppfærir tónskáldið túlkun á óperuseríu. tegund á mismunandi vegu - kynnir ballettinn ("Ariodant", "Alcina"), "töfra" söguþráðurinn mettur af djúpt dramatísku, sálfræðilegu innihaldi ("Orlando", "Alcina"), á tónlistarmálinu nær það hæstu fullkomnun - einfaldleiki og dýpt tjáningar. Það er líka snúning frá alvarlegri óperu yfir í ljóðræna óperu í "Partenope" með sinni mjúku kaldhæðni, léttleika, þokka, í "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Hann sjálfur kallaði eina af síðustu óperum sínum, Imeneo (Hymeneus, 1738), óperettu. Þreytandi, ekki án pólitískra yfirbragða, endar barátta Händels um óperuhúsið með ósigri. Önnur óperuakademían var lögð niður árið 1737. Rétt eins og áður, í Betlaraóperunni, var skopstælingin ekki án þátttöku víðkunnrar tónlistar Händels, svo nú, árið 1736, er ný skopstæling á óperunni (The Wantley Dragon) óbeint nefnt. Nafn Handel. Tónskáldið tekur hrun Akademíunnar hart, veikist og starfar ekki í tæpa 8 mánuði. Hins vegar tekur hinn ótrúlegi lífskraftur sem leynist í honum sinn toll aftur. Handel snýr aftur til virkni með nýjum krafti. Hann skapar nýjustu óperumeistaraverkin sín - "Imeneo", "Deidamia" - og með þeim lýkur hann verki við óperugreinina, sem hann helgaði meira en 30 ár af lífi sínu. Athygli tónskáldsins beinist að óratoríunni. Á meðan hann var enn á Ítalíu byrjaði Handel að semja kantötur, helga kórtónlist. Seinna, í Englandi, samdi Handel kórsöngva, hátíðarkantötur. Lokakórar í óperum, sveitir léku einnig hlutverk í því að slípa kórsmíði tónskáldsins. Og ópera Händels sjálf er, í tengslum við óratóríu hans, grunnurinn, uppspretta dramatískra hugmynda, tónlistarmynda og stíls.

Árið 1738, hver á eftir annarri, fæddust 2 snilldar óratóríur – „Sál“ (september – 1738) og „Ísrael í Egyptalandi“ (október – 1738) – risastór tónverk full af sigurkrafti, tignarlegum sálmum til heiðurs styrkleika mannsins. andi og afrek. 1740 - ljómandi tímabil í verkum Händels. Meistaraverk kemur á eftir meistaraverki. „Messias“, „Samson“, „Belsasar“, „Herkúles“ – nú heimsfrægar óratóríur – voru búnar til í áður óþekktu álagi skapandi krafta, á mjög skömmum tíma (1741-43). Árangurinn kemur þó ekki strax. Andúð af hálfu enska aðalsins, skemmdarverk á flutningi óratoría, fjárhagserfiðleikar, of mikil vinna leiddu aftur til sjúkdómsins. Frá mars til október 1745 var Handel í alvarlegu þunglyndi. Og aftur vinnur títanísk orka tónskáldsins. Stjórnmálaástandið í landinu er einnig að breytast verulega - í ljósi hættunnar um árás skoska hersins á London, er tilfinning um þjóðernislega þjóðernishyggju virkjuð. Hetjulega mikilfengleiki óratoría Händels reynist vera í samræmi við stemningu Breta. Innblásinn af þjóðfrelsishugmyndum skrifaði Handel 2 stórkostlegar óratóríur – Óratóríu fyrir málið (1746), þar sem kallað er eftir baráttunni gegn innrásinni, og Judas Maccabee (1747) – kraftmikinn þjóðsöng til heiðurs hetjunum sem sigra óvini.

Handel verður átrúnaðargoð Englands. Biblíulegar söguþræðir og myndir af óratoríum öðlast á þessum tíma sérstaka merkingu fyrir almenna tjáningu á háum siðferðilegum reglum, hetjuskap og þjóðerniseiningu. Tungumál óratoría Händels er einfalt og tignarlegt, það laðar að sjálfu sér – það særir hjartað og læknar það, það lætur engan áhugalausan. Síðustu óratóríur Händels – „Theodora“, „The Choice of Hercules“ (bæði 1750) og „Jephthae“ (1751) – sýna slíka dýpt sálfræðilegrar dramatíkur sem ekki var í boði fyrir neina aðra tónlistarstefnu á tímum Händels.

Árið 1751 blindaðist tónskáldið. Þjáður, vonlaust veikur, situr Handel við orgelið á meðan hann leikur óratoríur sínar. Hann var grafinn, eins og hann vildi, í Westminster.

Öll tónskáld upplifðu aðdáun á Handel, bæði á XNUMXth og XNUMXth öld. Händel dáði Beethoven. Á okkar tímum fær tónlist Händels, sem hefur gífurlegan listrænan áhrifamátt, nýja merkingu og merkingu. Mikill patos hennar er í takt við okkar tíma, hún höfðar til styrks mannsandans, til sigurs skynsemi og fegurðar. Árleg hátíðahöld til heiðurs Händel eru haldin í Englandi í Þýskalandi og laða að flytjendur og áheyrendur alls staðar að úr heiminum.

Y. Evdokimova

Einkenni sköpunargáfu

Skapandi starfsemi Händels var eins lengi og hún var frjó. Hún kom með mikinn fjölda verka af ýmsum tegundum. Hér er ópera með sínum afbrigðum (seria, pastoral), kórtónlist - veraldleg og andleg, fjölmargar óratóríur, kammersöngstónlist og loks safn hljóðfæra: sembal, orgel, hljómsveitar.

Handel helgaði yfir þrjátíu ár af lífi sínu óperu. Hún hefur alltaf verið miðpunktur áhugasviðs tónskáldsins og laðað hann meira að sér en allar aðrar tegundir tónlistar. Händel skildi fullkomlega kraft áhrifa óperunnar sem dramatískrar tónlistar- og leikrænnar tegundar; 40 óperur – þetta er skapandi árangur vinnu hans á þessu sviði.

Handel var ekki umbótasinni í óperuseríu. Það sem hann leitaði var að leita að stefnu sem síðar leiddi á seinni hluta XNUMX. aldar að óperum Glucks. Engu að síður, í tegund sem þegar uppfyllir að mestu leyti ekki kröfur nútímans, tókst Handel að útfæra háleitar hugsjónir. Áður en hann opinberaði hina siðferðilegu hugmynd í þjóðsögum biblíulegra óratoría sýndi hann fegurð mannlegra tilfinninga og gjörða í óperum.

Til að gera list sína aðgengilega og skiljanlega þurfti listamaðurinn að finna önnur, lýðræðisleg form og tungumál. Við sérstakar sögulegar aðstæður voru þessir eiginleikar meira eðlislægir í óratóríuna en í óperunni.

Vinna við óratóríuna þýddi fyrir Handel leið út úr skapandi öngþveiti og hugmyndafræðilegri og listrænni kreppu. Á sama tíma veitti óratórían, sem var nátengd óperunni í leturgerð, hámarks tækifæri til að nota öll form og tækni óperuskrifa. Það var í óratoríugreininni sem Händel skapaði verk sem eru verðug snilli sína, sannarlega frábær verk.

Óratórían, sem Handel sneri sér að á þriðja og fjórða áratugnum, var ekki ný tegund fyrir hann. Fyrstu óratóríuverk hans ná aftur til dvalar hans í Hamborg og Ítalíu; næstu þrjátíu voru samdir alla hans skapandi ævi. Að vísu veitti Handel óratóríunni tiltölulega litla athygli fram undir lok þriðja áratugarins; fyrst eftir að hann yfirgaf óperuseríuna fór hann að þróa þessa tegund djúpt og yfirgripsmikið. Þannig má líta á óratoríuverk síðasta tímabils sem listræna fullkomnun sköpunarleiðar Händels. Allt sem hafði þroskast og klekjast út í djúpum vitundarinnar í áratugi, sem að hluta til varð að veruleika og endurbætt í vinnu við óperu- og hljóðfæratónlist, fékk fullkomnustu og fullkomnustu tjáningu í óratóríunni.

Ítalska óperan færði Handel tökum á raddstíl og ýmiss konar einsöngssöng: tjáningarríkt upplestur, rísa og söngform, ljómandi ömurlegar og virtúósar aríur. Ástríður, enskir ​​söngvar hjálpuðu til við að þróa tækni við kórskrif; hljóðfæratónverk, og þá sérstaklega hljómsveitarverk, stuðlaði að hæfileikanum til að nota litríka og svipmikla aðferð hljómsveitarinnar. Þannig var ríkasta reynslan á undan sköpun óratoría – bestu sköpun Händels.

* * *

Eitt sinn sagði tónskáldið í samtali við einn aðdáenda sinn: „Ég yrði pirraður, herra minn, ef ég veitti fólki bara ánægju. Markmið mitt er að gera þá sem bestu."

Viðfangsefnisvalið í óratóríunum fór fram í fullu samræmi við mannúðlega siðferðislega og fagurfræðilega sannfæringu, með þeim ábyrgðarfullu verkefnum sem Händel fól listinni.

Sögur fyrir óratóríur Händel dró úr ýmsum áttum: sögulegum, fornum, biblíulegum. Mestu vinsældirnar á meðan hann lifði og mesta virðing eftir dauða Händels voru síðari verk hans um efni úr Biblíunni: „Sál“, „Ísrael í Egyptalandi“, „Samson“, „Messias“, „Júdas Makkabei“.

Maður skyldi ekki halda að Händel hafi orðið trúar- eða kirkjutónskáld, hrifinn af óratoríutegundinni. Að undanskildum nokkrum tónverkum sem skrifuð eru við sérstök tækifæri, hefur Handel enga kirkjutónlist. Hann samdi óratoríur á tónlistarlegan og dramatískan hátt og ætlaði þær í leikhús og sýningar í sviðsmyndinni. Aðeins undir miklum þrýstingi frá klerkunum hætti Handel við upphaflega verkefnið. Þar sem hann vildi leggja áherslu á veraldlegt eðli óratóría sinna fór hann að flytja þær á tónleikasviðinu og skapaði þannig nýja hefð fyrir popp og tónleikaflutningi á biblíulegum óratóríum.

Skírskotun til Biblíunnar, til sögusagna úr Gamla testamentinu, var heldur engan veginn fyrirskipuð af trúarlegum hvötum. Vitað er að á tímum miðalda voru félagslegar fjöldahreyfingar oft klæddar trúarlegum búningi sem gengu undir merki baráttunnar fyrir kirkjusannleika. Klassík marxismans gefur þessu fyrirbæri tæmandi skýringu: á miðöldum „næðist tilfinningar fjöldans eingöngu af trúarlegum mat; þess vegna var nauðsynlegt, til þess að framkalla stormasama hreyfingu, að kynna eigin hagsmuni þessara fjöldans fyrir þeim í trúarlegum klæðnaði“ (Marx K., Engels F. Soch., 2. útgáfa, 21. bindi, bls. 314. ).

Frá siðbótinni, og síðan ensku byltingunni á XNUMX. Biblíulegar hefðir og sögur um hetjur fornrar gyðingasögu voru venjulega tengdar atburðum úr sögu eigin lands og þjóðar og „trúarleg föt“ leyndu ekki raunverulegum hagsmunum, þörfum og löngunum fólksins.

Notkun biblíusagna sem söguþráða fyrir veraldlega tónlist jók ekki aðeins svið þessara sögusagna heldur gerði einnig nýjar kröfur, óviðjafnanlega alvarlegri og ábyrgari og gaf viðfangsefninu nýja félagslega merkingu. Í óratóríunni var hægt að fara út fyrir mörk ástar-lýrísks fróðleiks, staðlaðra ástarsveiflna, sem almennt er viðurkennt í nútíma óperuseríu. Biblíuleg þemu leyfðu ekki túlkun á léttúð, skemmtun og afbökun, sem voru háð fornum goðsögnum eða þáttum úr fornsögu í seríuóperum; loks gerðu þjóðsögurnar og myndirnar sem allir eru löngu kunnugar, notaðar sem söguefni, mögulegt að færa innihald verkanna nær skilningi breiðs áhorfenda, til að undirstrika lýðræðislegt eðli tegundarinnar sjálfrar.

Til marks um borgaralega sjálfsvitund Händels er sú stefna sem val á biblíulegum viðfangsefnum fór fram.

Athygli Händels beinist ekki að einstökum örlögum hetjunnar, eins og í óperunni, ekki að ljóðrænum upplifunum hans eða ástarævintýrum, heldur lífi fólksins, lífi fullt af patos baráttu og ættjarðarástum. Í raun þjónuðu hefðir Biblíunnar sem skilyrt form þar sem hægt var að vegsama í tignarlegum myndum hina dásamlegu tilfinningu frelsis, sjálfstæðisþrá og vegsama óeigingjarnar gjörðir þjóðhetja. Það eru þessar hugmyndir sem mynda hið raunverulega inntak óratoría Händels; þannig að þeir voru skynjaðir af samtíma tónskáldsins, þeir voru líka skildir af fullkomnustu tónlistarmönnum annarra kynslóða.

VV Stasov skrifar í einni af umsögnum sínum: „Tónleikunum lauk með kór Händels. Hvern okkar dreymdi ekki um það síðar, sem einhvers konar gríðarlegan, takmarkalausan sigur heillar þjóðar? Þvílíkur títanískur eðli þessi Handel var! Og mundu að það eru nokkrir tugir af kórum eins og þessum.“

Hið epíska-hetjulega eðli myndanna réði fyrirfram formum og aðferðum tónlistarlegrar útfærslu þeirra. Händel náði tökum á kunnáttu óperutónskálds í miklum mæli og hann gerði allar landvinninga óperutónlistar að eign óratóríu. En ólíkt óperuseríu, þar sem hann treysti á einsöng og yfirburðastöðu aríunnar, reyndist kórinn vera kjarninn í óratóríunni sem miðlunarform hugsana og tilfinninga fólksins. Það eru kórarnir sem gefa óratoríum Händels tignarlegt, stórkostlegt yfirbragð, sem stuðlar að „yfirgnæfandi áhrifum styrks og krafts“ eins og Tchaikovsky skrifaði.

Með því að ná tökum á virtúósinni kórsmíði nær Händel margvíslegum hljóðbrellum. Frjálslyndur og sveigjanlegur notar hann kóra í hinum ólíkustu aðstæðum: þegar hann tjáir sorg og gleði, hetjulega eldmóði, reiði og reiði, þegar hann sýnir bjarta hirð- og dreifbýlisdíll. Nú færir hann hljóm kórsins í stórfenglegan kraft, síðan minnkar hann í gegnsætt píanissimo; stundum semur Händel kóra í ríkulegum hljóm-harmonískum vöruhúsi og sameinar raddir í þéttan þéttan massa; hinir ríku möguleikar margröddunar þjóna sem leið til að auka hreyfingu og skilvirkni. Margradda og hljóma þættir fylgja til skiptis, eða báðar meginreglurnar - margradda og hljóma - eru sameinuð.

Samkvæmt PI Tchaikovsky, „Handel var óviðjafnanlegur meistari í hæfileikanum til að stjórna röddum. Án þess að þvinga fram kórraddir yfirhöfuð, aldrei farið út fyrir náttúruleg mörk raddskrár, dró hann úr kórnum svo frábæra fjöldaáhrif sem önnur tónskáld hafa aldrei náð ...“.

Kórar í óratoríum Händels eru alltaf virkt afl sem stýrir tónlistar- og dramatískri þróun. Því eru tónsmíðar og leikræn verkefni kórsins einstaklega mikilvæg og fjölbreytt. Í óratoríum, þar sem aðalpersónan er fólkið, eykst mikilvægi kórsins sérstaklega. Þetta má sjá í dæminu um kórepíkina „Ísrael í Egyptalandi“. Í Samson er flokkum einstakra hetja og fólks, það er aríur, tvísöngur og kórar, jafnt dreift og bætast við hvert annað. Ef kórinn í óratóríunni „Samson“ miðlar aðeins tilfinningum eða ástandi stríðsþjóðanna, þá gegnir kórinn virkara hlutverki í „Judas Maccabee“ og tekur beinan þátt í dramatískum atburðum.

Dramatíkin og þróun þess í óratóríunni er aðeins þekkt með tónlistarlegum hætti. Eins og Romain Rolland segir, í óratóríunni „þjónar tónlistin sem eigin skraut. Eins og hún sé að bæta upp fyrir skort á skreytingum og leikrænum flutningi athafnarinnar fær hljómsveitinni nýjar aðgerðir: að mála með hljóðum það sem er að gerast, umhverfið sem atburðir gerast í.

Eins og í óperu er form einsöngs í óratóríu arían. Allar þær gerðir og gerðir aría sem þróast hafa í starfi ýmissa óperuskóla, yfirfærir Handel í óratóríuna: stórar hetjulegar aríur, dramatískar og grátlegar aríur, nálægt óperulamento, ljómandi og virtúósískar, þar sem rödd keppir frjálslega við einleikshljóðfærið, pastoral með gegnsæjum ljósum lit, loks söngsmíði eins og arietta. Það er líka nýtt afbrigði einsöngs, sem tilheyrir Handel – aría með kór.

Ríkjandi da capo aría útilokar ekki mörg önnur form: hér er frjáls framþróun efnisins án endurtekningar og tvíþætt aría með andstæðu samspili tveggja tónlistarmynda.

Í Händel er arían óaðskiljanleg tónverksheildinni; það er mikilvægur hluti af almennri línu tónlistar- og dramatískrar þróunar.

Með því að nota í óratoríunum ytri útlínur óperuaría og jafnvel dæmigerða tækni óperusöngstílsins gefur Handel innihald hverrar aríu einstaka persónu; með því að víkja óperuform einsöngs undir ákveðna listræna og ljóðræna hönnun, forðast hann skematík seríuóperanna.

Tónlistarskrif Händels einkennast af lifandi myndabungri, sem hann nær vegna sálfræðilegra smáatriða. Ólíkt Bach leitast Handel ekki eftir heimspekilegri sjálfsskoðun, að miðla fíngerðum tónum hugsunar eða ljóðrænum tilfinningum. Eins og sovéski tónlistarfræðingurinn TN Livanova skrifar, miðlar tónlist Händels „stórum, einföldum og sterkum tilfinningum: Löngun til að sigra og gleði yfir sigri, vegsömun hetjunnar og bjarta sorg vegna dýrlegs dauða hans, sælu friðar og ró eftir erfiðleika. bardaga, sæluljóð náttúrunnar.“

Tónlistarmyndir Händels eru að mestu skrifaðar í „stórum strokum“ með skarpri áherslu á andstæður; grunntaktar, skýrleiki melódíska mynstrsins og samhljómur gefa þeim skúlptúrlegan léttir, birtu veggspjaldamálverksins. Gluck skynjaði síðar alvarleika laglínunnar, kúptar útlínur tónlistarmynda Händels. Frumgerðina að mörgum aríum og kórum ópera Glucks er að finna í óratoríum Händels.

Hetjuleg þemu, minnismerki formanna eru sameinuð í Händel með mesta skýrleika tónlistarmálsins, með ströngustu fjárhag. Beethoven, sem rannsakaði óratóríur Händels, sagði ákaft: „Það er það sem þú þarft að læra af hóflegum aðferðum til að ná ótrúlegum áhrifum. Serov tók eftir hæfileika Händels til að tjá miklar, háleitar hugsanir með miklum einfaldleika. Eftir að hafa hlustað á kórinn úr „Judas Maccabee“ á einum af tónleikunum skrifaði Serov: „Hversu langt nútímatónskáld eru frá slíkum einfaldleika í hugsun. Hins vegar er það rétt að þessi einfaldleiki, eins og við höfum þegar sagt í tilefni af Pastoral-sinfóníunni, er aðeins að finna hjá snillingum af fyrstu stærðargráðu, sem án efa var Händel.

V. Galatskaya

• Óratóría Händels →
• Óperusköpun Händels →
• Hljóðfærasköpun Händels →
• Klavierlist Händels →
• Kammerhljóðfærasköpun Händels →
• Handel Orgelkonsertar →
• Concerti Grossi eftir Händel →
• Útivistartegundir →