Otmar Suitner |

Otmar Suitner

Sonur Týrólans og Ítalans, Austurríkismanns að ætt, heldur Otmar Süitner áfram Vínarstjórnarhefðinni. Tónlistarmenntun sína hlaut hann fyrst í tónlistarskólanum í heimabæ sínum Innsbruck sem píanóleikari og síðan við Mozarteum í Salzburg, þar sem hann, auk píanó, lærði einnig hljómsveitarstjórn undir handleiðslu svo frábærs listamanns eins og Clemens Kraus. Kennarinn varð honum fyrirmynd, staðall, sem hann sóttist síðan eftir í sjálfstæðri stjórnunarstarfsemi, sem hófst árið 1942 í héraðsleikhúsinu í Innsbruck. Þar fékk Suitener tækifæri til að læra Rosenkavalier eftir Richard Strauss í viðurvist höfundarins sjálfs. Á þessum árum kom hann þó aðallega fram sem píanóleikari og hélt tónleika í fjölda borga í Austurríki, Þýskalandi, Ítalíu og Sviss. En strax eftir stríðslok helgaði listamaðurinn sig alfarið hljómsveitarstjórn. Hinn ungi tónlistarmaður stjórnar hljómsveitum í litlum bæjum – Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), ferðum í Vínarborg, sem og í stórum miðborgum Þýskalands, Ítalíu, Grikklands.

Allt er þetta forsaga hljómsveitarferils Suitener. En raunveruleg frægð hans hófst árið 1960, eftir að listamanninum var boðið til þýska alþýðulýðveldisins. Það var hér, sem leiddi hina frábæru tónlistarhópa, sem Suitener komst í fremstu röð evrópskra hljómsveitarstjóra.

Á árunum 1960 til 1964 var Süitner í forystu Óperunnar í Dresden og Staatschapel-hljómsveitinni. Á þessum árum setti hann upp margar nýjar uppfærslur, stjórnaði tugum tónleika, fór í tvær stórar tónleikaferðir með hljómsveitinni – til vorsins í Prag (1961) og til Sovétríkjanna (1963). Listamaðurinn varð í miklu uppáhaldi meðal almennings í Dresden, kunnugur mörgum leiðandi persónum í hljómsveitarlistinni.

Síðan 1964 hefur Otmar Süitner verið yfirmaður fyrsta leikhúss Þýskalands – þýsku ríkisóperunnar í höfuðborg DDR – Berlín. Hér komu bjartir hæfileikar hans í ljós. Nýjar frumsýningar, upptökur á hljómplötum og á sama tíma nýjar tónleikaferðir í stærstu tónlistarmiðstöðvum Evrópu veita Syuitner sífellt meiri viðurkenningu. „Í persónu hans fann þýska ríkisóperan viðurkenndan og hæfileikaríkan leiðtoga sem gaf sýningum og tónleikum leikhússins nýjan ljóma, færði ferskan straum á efnisskrá þess og auðgaði listrænt yfirbragð þess,“ skrifaði einn þýsku gagnrýnenda.

Mozart, Wagner, Richard Strauss – þetta er grunnurinn að efnisskrá listamannsins. Hæstu sköpunarafrek hans eru tengd verkum þessara tónskálda. Á sviðinu í Dresden og Berlín setti hann upp Don Giovanni, Töfraflautuna, Hollendinginn fljúgandi, Tristan og Isolde, Lohengrin, Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio. Suitener hefur verið heiðraður reglulega síðan 1964 til að taka þátt í Bayreuth-hátíðunum, þar sem hann stjórnaði Tannhäuser, Hollendingnum fljúgandi og Der Ring des Nibelungen. Ef við bætist að Fidelio and The Magic Shooter, Tosca and The Bartered Bride, auk ýmissa sinfónískra verka, hafa birst á efnisskrá hans undanfarin ár, þá kemur í ljós breiddin og stefnan í sköpunaráhuga listamannsins. Gagnrýnendur viðurkenndu einnig fyrstu skírskotun hans til nútímaverks sem ótvíræða velgengni hljómsveitarstjórans: hann setti nýlega upp óperuna „Puntila“ eftir P. Dessau á sviði þýsku ríkisóperunnar. Suitener á einnig nokkrar upptökur á diskum af óperuverkum með þátttöku framúrskarandi evrópskra söngvara - "Brottnámið frá Seraglio", "Brúðkaup Fígarós", "Rakarinn frá Sevilla", "Brúður með vöruskiptum", "Salome".

„Suitner er enn of ungur til að telja þroska sinn að einhverju leyti fullkominn,“ skrifaði þýski gagnrýnandinn E. Krause árið 1967. „En enn í dag er ljóst að þetta er meðvitað nútímalistamaður sem sér og innlifir samtíma okkar með allri sinni sköpun. vera. Í þessu tilviki er óþarfi að bera hann saman við stjórnendur annarra kynslóða þegar kemur að því að flytja tónlist fyrri tíma. Hér uppgötvar hann bókstaflega greinandi eyra, tilfinningu fyrir form, ákafa dýnamík dramatúrgíu. Pose og patos er honum algjörlega framandi. Skýrleiki formsins er plastískt undirstrikaður af honum, línurnar í partinu eru dregnar með að því er virðist endalausum mælikvarða af kraftmiklum stigbreytingum. Sálríkur hljómur er ómissandi undirstaða slíkrar túlkunar, sem er miðlað til hljómsveitarinnar með stuttum, hnitmiðuðum en svipmiklum látbragði. Suitener leikstýrir, leiðir, leikstýrir, en sannarlega er hann aldrei herforingi í hljómsveitarstjóranum. Og hljóðið lifir...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969