Hans Knappertsbusch |

Hans Knappertbusch

Tónlistarunnendur, aðrir tónlistarmenn í Þýskalandi og öðrum löndum kölluðu hann einfaldlega „Kna“ í stuttu máli. En á bak við þetta kunnuglega viðurnefni var mikil virðing fyrir hinum merka listamanni, einum af síðustu móhíkönum gamla þýska hljómsveitarstjóraskólans. Hans Knappertsbusch var tónlistar-heimspekingur og um leið rómantískur tónlistarmaður – „síðasti rómantíkerinn á pallinum“ eins og Ernst Krause kallaði hann. Hver sýning hans varð algjör tónlistarviðburður: hún opnaði nýjan sjóndeildarhring fyrir hlustendur í stundum þekktum tónverkum.

Þegar áhrifamikil mynd þessa listamanns birtist á sviðinu skapaðist einhver sérstök spenna í salnum sem lét hljómsveitina og áheyrendur ekki til enda. Það virtist sem allt sem hann gerði væri einstaklega einfalt, stundum of einfalt. Hreyfingar Knappertsbusch voru óvenju rólegar, án allra ástríðu. Oft, á mikilvægustu augnablikunum, hætti hann algjörlega að stjórna, lækkaði hendurnar, eins og hann væri að reyna að trufla ekki tónlistarflæðið með látbragði. Sú tilfinning skapaðist að hljómsveitin léki ein og sér, en það var aðeins augljóst sjálfstæði: styrkur hæfileika hljómsveitarstjórans og meistaralegur útreikningur hans áttu tónlistarmennina sem voru einir eftir með tónlistina. Og aðeins á sjaldgæfum augnablikum hápunkta kastaði Knappertsbusch skyndilega risastórum handleggjum sínum upp og til hliðar – og þessi sprenging setti gífurlegan svip á áhorfendur.

Beethoven, Brahms, Bruckner og Wagner eru tónskáldin sem Knappertsbusch náði hámarki í túlkun sinni. Jafnframt olli túlkun hans á verkum frábærra tónskálda oft heitum umræðum og þótti mörgum víkja frá hefðinni. En fyrir Knappertsbusch voru engin lög önnur en tónlistin sjálf. Hvað sem því líður eru upptökur hans á sinfóníum Beethovens, Brahms og Bruckners, óperum Wagners og mörgum öðrum verkum í dag orðin dæmi um nútímalestur á klassíkinni.

Í meira en hálfa öld hefur Knappertsbusch skipað einn fremsta stað í tónlistarlífi Evrópu. Í æsku dreymdi hann um að verða heimspekingur og aðeins um tvítugt gaf hann loksins val á tónlist. Síðan 1910 hefur Knappertsbusch starfað í óperuhúsum í mismunandi þýskum borgum – Elberfeld, Leipzig, Dessau, og árið 1922 varð hann arftaki B. Walter, sem stýrði óperunni í München. Þá var hann þegar vel þekktur um allt land, þótt hann væri yngsti „almenni tónlistarstjórinn“ í sögu Þýskalands.

Á þeim tíma breiddist frægð Knappertsbush út um alla Evrópu. Og eitt af fyrstu löndunum til að fagna list hans af ákafa var Sovétríkin. Knappertsbusch heimsótti Sovétríkin þrisvar sinnum og skildi eftir sig óafmáanlegan svip með túlkun sinni á þýskri tónlist og „vann loksins hjörtu hlustenda“ (eins og einn gagnrýnenda skrifaði á þeim tíma) með flutningi sínum á fimmtu sinfóníu Tsjajkovskíjs. Tímaritið Life of Art brást við einum af tónleikum hans: „Mjög sérkennilegt, óvenjulegt, einstaklega sveigjanlegt og lúmskt tungumál þar sem stundum varla skynjanlegar, en tjáningarríkar hreyfingar í andliti, höfuð, allan líkamann, fingur. Knappertsbusch brennur meðan á flutningi stendur af djúpri innri upplifun sem kemur fram í allri mynd hans, berst óumflýjanlega áfram til hljómsveitarinnar og smitar hann ómótstæðilega. Í Knappertsbusch er færni sameinuð risastórri viljasterkri og tilfinningaríkri skapgerð. Þetta setur hann í röð fremstu hljómsveitarstjóra samtímans.“

Eftir að nasistar komust til valda í Þýskalandi var Knappertsbusch vikið úr embætti í München. Heiðarleiki og málamiðlun listamannsins var ekki að skapi nasista. Hann flutti til Vínar þar sem hann stjórnaði ríkisóperunni til stríðsloka. Eftir stríð kom listamaðurinn sjaldnar fram en áður, en hver tónleikar eða óperuflutningur undir hans stjórn bar sannkallaðan sigur. Síðan 1951 hefur hann verið fastur þátttakandi í Bayreuth-hátíðunum þar sem hann stjórnaði Der Ring des Nibelungen, Parsifal og Nürnberg-meistarasöngvurunum. Eftir endurreisn þýsku ríkisóperunnar í Berlín kom Knappertsbusch árið 1955 til DDR til að stjórna Der Ring des Nibelungen. Og alls staðar komu tónlistarmenn og almenningur fram við hinn frábæra listamann af aðdáun og djúpri virðingu.

L. Grigoriev, J. Platek