Myndir (José Iturbi) |

Jose Iturbi

Lífssaga spænska píanóleikarans minnir örlítið á atburðarás kvikmyndar í Hollywood, að minnsta kosti þar til Iturbi fór að njóta heimsfrægðar, sem gerði hann að raunverulegri hetju nokkurra mynda sem teknar voru í höfuðborg bandarískrar kvikmyndagerðar. Það er fullt af tilfinningaríkum þáttum í þessari sögu, og gleðileg örlög og rómantísk smáatriði, en oftast eru þau varla trúverðug. Ef þú sleppir því síðarnefnda, þá hefði myndin jafnvel reynst heillandi.

Iturbi, fæddur í Valencia, frá barnæsku horfði á verk föður síns, hljóðfærastillanda, 6 ára gamall tók hann þegar við af sjúkum organista í kirkju á staðnum og vann sér inn fyrstu og nauðsynlegu pesetana fyrir fjölskyldu sína. Ári síðar fékk drengurinn fasta vinnu - hann fylgdi sýningu kvikmynda í besta borgarbíói með píanóleik sínum. Þar eyddi José oft tólf klukkustundum – frá klukkan tvö eftir hádegi til tvö á morgnana, en náði samt að vinna sér inn aukapening á brúðkaupum og böllum og á morgnana til að taka kennslustund hjá kennaranum í tónlistarskólanum X. Belver, til að fylgja í sönghópurinn. Þegar hann varð eldri lærði hann einnig um tíma í Barcelona hjá J. Malats en svo virtist sem fjárskortur myndi trufla atvinnumannaferilinn. Eins og orðrómurinn segir (kannski fundin upp eftir á að hyggja), söfnuðu borgarar Valencia, sem áttuðu sig á því að hæfileikar unga tónlistarmannsins, sem varð uppáhald allrar borgarinnar, að hverfa, nóg af peningum til að senda hann til náms í París.

Hér, í rútínu hans, var allt óbreytt: á daginn sótti hann kennslu í tónlistarskólanum, þar sem V. Landovskaya var meðal kennara sinna, og á kvöldin og á nóttunni vann hann sér brauð og skjól. Þetta hélt áfram til ársins 1912. En eftir útskrift úr tónlistarskólanum fékk hinn 17 ára gamli Iturbi strax boð í stöðu yfirmanns píanódeildar tónlistarháskólans í Genf og örlög hans breyttust verulega. Hann var fimm ár (1918-1923) í Genf og hóf síðan glæsilegan listferil.

Iturbi kom til Sovétríkjanna árið 1927, þegar á hátindi frægðar sinnar, og tókst að vekja athygli jafnvel á bakgrunni margra framúrskarandi innlendra og erlendra tónlistarmanna. Það sem var aðlaðandi í útliti hans var einmitt sú staðreynd að Iturbi passaði ekki inn í ramma „staðalímyndar“ spænska listamannsins – með stormandi, ýktum patos og rómantískum hvötum. „Iturbi reyndist hugulsamur og sálarríkur listamaður með bjartan persónuleika, litríkur, á stundum hrífandi taktur, fallegur og safaríkur hljómur; hann beitir tækni sinni, ljómandi í auðveldri og fjölhæfni sinni, mjög hógvær og listilega,“ G. Kogan skrifaði þá. Meðal annmarka listamannsins taldi pressan stofu, vísvitandi fjölbreytni frammistöðu.

Frá því seint á 20. áratugnum hafa Bandaríkin orðið miðpunktur sífellt margþættri starfsemi Iturbi. Síðan 1933 hefur hann komið fram hér, ekki aðeins sem píanóleikari, heldur einnig sem hljómsveitarstjóri, og hefur virkan kynningu á tónlist Spánar og Suður-Ameríku; frá 1936-1944 leiddi hann Sinfóníuhljómsveit Rochester. Á sömu árum var Iturbi hrifinn af tónsmíðum og skapaði fjölda merkra hljómsveitar- og píanótónverka. Fjórði ferill listamannsins hefst - hann starfar sem kvikmyndaleikari. Þátttaka í tónlistarmyndunum "A Thousand Ovations", "Two Girls and a Sailor", "A Song to Remember", "Music for Millions", "Anchors to the Deck" og fleiri færðu honum miklar vinsældir, en að vissu leyti, líklega komið í veg fyrir að standa í röðum stærstu píanóleikara okkar aldar. Í öllu falli kallar A. Chesins í bók sinni Iturbi réttilega „listamann með þokka og segulmagn, en með ákveðna tilhneigingu til að vera annars hugar; listamaður sem færðist í átt að hæðum á píanó, en gat ekki að fullu orðið að veruleika væntingar sínar. Iturbi var ekki alltaf fær um að viðhalda píanóformi, að koma túlkunum sínum til fullkomnunar. Hins vegar er ekki hægt að segja að Iturbi hafi ekki náð einum einasta, „að elta marga héra“: hæfileikar hans voru svo miklir að á hvaða sviði sem hann reyndi fyrir sér var hann heppinn. Og auðvitað var píanólistin áfram meginsvið starfsemi hans og kærleika.

Sannfærandi sönnun þess er verðskuldaður árangur sem hann náði sem píanóleikari jafnvel á gamals aldri. Árið 1966, þegar hann kom aftur fram í okkar landi, var Iturbi þegar kominn yfir sjötugt, en dáð hans setti samt sterkan svip. Og ekki aðeins sýndarmennska. „Stíll hans er í fyrsta lagi hápíanómenning, sem gerir það mögulegt að finna skýra fylgni milli ríkulegheita hljóðpallettunnar og rytmískrar skapgerðar við náttúrulegan glæsileika og fegurð frasa. Hugrakkur, dálítið harkalegur tónn er sameinaður í flutningi hans við þessa fáránlegu hlýju sem er einkennandi fyrir frábæra listamenn,“ sagði Sovétmenntunarblaðið. Ef Iturbi var ekki alltaf sannfærandi í túlkun helstu verka Mozarts og Beethovens, stundum of akademískur (með allri smekkvísi og hugulsemi hugmyndarinnar), og í verki Chopins var hann nær hinu ljóðræna en dramatíska. upphaf, þá var túlkun píanóleikarans á litríkum tónverkum Debussy, Ravel, Albeniz, de Falla, Granados full af slíkri þokka, tónaauðgi, fantasíu og ástríðu, sem sjaldan finnast á tónleikasviðinu. „Skapandi andlit Iturbi nútímans er ekki án innri mótsagna,“ lesum við í tímaritinu „Works and Opinions“. „Þessar mótsagnir sem rekast hver á aðra leiða til mismunandi listrænna árangurs eftir því hvaða efnisskrá er valin.

Annars vegar leitast píanóleikarinn eftir hörku, jafnvel aðhaldi á tilfinningasviði, stundum eftir vísvitandi myndrænum, hlutlægum flutningi tónlistarefnis. Á sama tíma er líka mikil náttúruleg skapgerð, innri „taug“, sem er skynjað af okkur, en ekki aðeins af okkur, sem óaðskiljanlegur eiginleiki spænska karaktersins: sannarlega er stimpill þjóðarinnar á öllum. túlkun þess, jafnvel þegar tónlistin er mjög fjarri spænskum lit. Það eru þessar tvær að því er virðist pólsku hliðar á listrænni sérstöðu hans, samspil þeirra sem ákvarða stíl Iturbi nútímans.

Hin mikla starfsemi Jose Iturbi hætti ekki einu sinni á gamals aldri. Hann stýrði hljómsveitum í heimalandi sínu Valencia og í bandarísku borginni Bridgeport, hélt áfram að læra tónsmíðar, kom fram og hljóðritaði á hljómplötur sem píanóleikari. Hann eyddi síðustu árum sínum í Los Angeles. Í tilefni af 75 ára fæðingarafmæli listamannsins voru gefnar út nokkrar hljómplötur undir almennum titli „Treasures of Iturbi“, sem gefur hugmynd um umfang og eðli listar hans, um breiðan og dæmigerðan efnisskrá hans fyrir rómantískan píanóleikara. . Bach, Mozart, Chopin, Beethoven, Liszt, Schumann, Schubert, Debussy, Saint-Saens, jafnvel Czerny hlið við hlið við spænska höfunda hér, sem skapar brosótta en bjarta víðsýni. Sérstakur diskur er tileinkaður píanódúettum sem José Iturbi hljóðritaði í dúett með systur sinni, hinum ágæta píanóleikara Amparo Iturbi, sem hann lék saman með á tónleikasviðinu í mörg ár. Og allar þessar upptökur sannfæra enn og aftur um að Iturbi hafi verðskuldað viðurkenningu sem besti píanóleikari Spánar.

Grigoriev L., Platek Ya.