Monica I (I, Monica) |

Ég, Monica

Einu sinni fyrir mörgum árum kölluðu samlandar – Frakkar – Monica Az „Mademoiselle píanó“; þetta var á meðan Marguerite Long lifði. Nú er hún með réttu talin verðugur arftaki framúrskarandi listamanns. Þetta er rétt, þó að líkindin liggi ekki í píanóleiknum, heldur í almennri stefnu starfsemi þeirra. Rétt eins og Long var á fyrstu áratugum aldar okkar músa sem veitti Debussy og Ravel innblástur, þannig veitti Az innblástur og innblástur frönsk tónskáld af síðari kynslóðum. Og á sama tíma tengjast björtu síðurnar í ævisögu hennar einnig túlkun á verkum Debussy og Ravel - túlkun sem færði henni bæði heimsþekkingu og fjölda heiðursverðlauna.

Allt þetta var mjög lúmskur og nákvæmlega metinn af sovéska tónlistarfræðingnum DA Rabinovich strax eftir fyrstu heimsókn listamannsins til landsins okkar árið 1956. „List Monicu Az er þjóðleg,“ skrifaði hann. „Við áttum ekki aðeins við efnisskrá píanóleikarans, sem einkennist af frönskum höfundum. Við erum að tala um listrænt útlit Monicu Az. Í leikstíl hennar finnst okkur Frakkland ekki „almennt“ heldur Frakkland nútímans. Couperin eða Rameau hljómar frá píanóleikaranum án snefils af „safngæðum“, með lífseigum sannfæringarkrafti, þegar þú gleymir að dásamlegar smámyndir þeirra eru öldum fjarlægar okkar dögum. Tilfinningatilfinning listamannsins er afturhaldssöm og stýrt án undantekninga af vitsmunum. Tilfinningasemi eða falskur patos er henni framandi. Almennur andi flutnings Monicu Az minnir á list Anatole France, ströng í mýkt sinni, myndrænt skýr, nokkuð nútímaleg, þó hún eigi rætur í klassík liðinna alda. Gagnrýnandinn lýsti Monicu Az sem frábærri listakonu, án þess að gera vel við verðleika listamannsins. Hann benti á að bestu eiginleikar þess – stórkostlegur einfaldleiki, fín tækni, fíngerður taktur – birtist hvað skýrast í túlkun á tónlist gömlu meistaranna. Reyndi gagnrýnandinn fór ekki framhjá því að Az kýs í túlkun impressjónistanna að feta troðna slóðina og stórverk – hvort sem um er að ræða sónötur eftir Mozart eða Prokofiev – falla henni síður vel. Aðrir gagnrýnendur okkar tóku einnig þátt í þessu mati, með nokkrum blæbrigðum.

Tilvitnuð umsögn vísar til augnabliksins þegar Monica Az var þegar fullmótuð sem listræn manneskja. Nemandi við tónlistarháskólann í París, nemandi Lazar Levy, frá unga aldri var hún nátengd franskri tónlist, tónskáldum af sinni kynslóð, helgaði heila dagskrárverkum samtímahöfunda, lék á nýjum tónleikum. Þessi áhugi hélst hjá píanóleikaranum síðar. Svo, eftir að hafa komið til landsins í annað sinn, tók hún til dagskrár á einleikstónleikum sínum verk O. Messiaen og eiginmanns hennar, tónskáldsins M. Mihalovichi.

Í mörgum löndum var nafn Monicu Az þekkt jafnvel áður en hún hitti hana – frá upptökum á báðum píanókonsertum Ravels, sem gerðir voru með hljómsveitarstjóranum P. Pare. Og eftir að hafa þekkt listamanninn, kunnu þeir að meta hana sem flytjanda og áróðursmeistara hinnar næstum gleymdu, að minnsta kosti utan Frakklands, tónlist gömlu meistaranna. Jafnframt eru gagnrýnendur sammála um að ef strangur rytmískur agi og skýrt mynstur lagræns efnis færir impressjónistana nær klassíkinni í túlkun sinni, þá geri sömu eiginleikar hana að afbragðs túlkandi nútímatónlistar. Á sama tíma, enn í dag er leikur hennar ekki laus við mótsagnir, sem gagnrýnandi pólska tímaritsins Rukh Muzychny tók nýlega eftir, sem skrifaði: „Fyrsta og ríkjandi áhrifin eru að leikurinn sé algjörlega úthugsaður, stjórnaður, fullkomlega. meðvitund. En í raun og veru er svo fullkomlega meðvituð túlkun ekki til, því eðli flytjandans hvetur hann til að taka ákvarðanir, þó þær séu fyrirfram valdar, en ekki þær einu. Þar sem þessi náttúra reynist vera greinandi og gagnrýnin erum við að fást við „meðvitaða meðvitundarleysi“, með skort á sjálfsprottni, eins konar náttúrustimpli – eins og í Monica Az. Allt í þessum leik er mælt, í réttu hlutfalli, öllu er haldið í burtu frá öfgum - litum, gangverki, formi.

En með einum eða öðrum hætti, og enn þann dag í dag, „þríeinn heiðarleiki“ aðal – þjóðlegrar – línu listar sinnar, á Monica Az að auki stóra og fjölbreytta efnisskrá. Mozart og Haydn, Chopin og Schumann, Stravinsky og Bartok, Prokofiev og Hindemith – þetta er höfundahópurinn sem franski píanóleikarinn snýr sér stöðugt til og heldur skuldbindingu sinni við Debussy og Ravel í fyrsta lagi.

Grigoriev L., Platek Ya.