Um rússneska rokkóperu

Setningin hljómar líklega aðlaðandi. Það laðar að sér með óvenjulegu, óvenjulegu, ólíku. Þetta eru innri skilaboð hans. Kannski er þetta vegna hugmynda um rokktónlist, rokkmenningu, sem setti mann strax upp fyrir „mótmælabylgju“.

En ef skyndilega þarf að kafa ofan í dýpt og kjarna málefna rokkóperunnar, þá kemur allt í einu í ljós að ekki er mikið um upplýsingar og tónlist sjálf, heldur þvert á móti næg óvissa og þoka.

Í efstu fimm

Hugtakið sjálft kom fyrst fram á sjöunda áratug 60. aldar í Evrópu og tengist Pete Townsen (Englandi), leiðtoga rokkhópsins The Who. Á forsíðu plötunnar „Tommy“ voru skrifuð orðin – rokkópera.

Reyndar notaði annar breskur hópur þessa setningu áður. En þar sem platan The Who sló í gegn í auglýsingum fékk Townsen höfundarrétt.

Svo var það „Jesus Christ Superstar“ eftir E. Webber, önnur rokkóperuplata The Who, og þegar árið 1975. Sovétríkin fluttu sína eigin rokkóperu „Orpheus and Eurydice“ eftir A. Zhurbin.

Að vísu skilgreindi A. Zhurbin tegund verka sinna sem zong-ópera (söngópera), en það er eingöngu vegna þess að orðið rokk var bannað í Sovétríkjunum. Það voru tímarnir. En staðreyndin er enn: hér fæddist fjórða rokkóperan. Og fimm efstu rokkóperunum í heiminum er lokað með hinni frægu „Múrnum“ eftir Pink Floyd.

Í gegnum broddgeltinn og í gegnum þröngan...

Við skulum muna skemmtilegu gátuna: hvað gerist ef þú ferð yfir... Staðan með rokkóperu er nokkurn veginn sú sama. Vegna þess að á 60-70 áratugnum var tónlistarsaga óperutegundarinnar alls 370 ár og rokktónlist sem stíll var varla til í meira en 20 ár.

En greinilega voru rokktónlistarmenn mjög hugrakkir krakkar og tóku í sínar hendur allt sem hljómaði vel. Nú er röðin komin að íhaldssamustu og fræðilegustu tegundinni: óperu. Vegna þess að fjarlægari tónlistarfyrirbæri en óperu- og rokktónlist er erfitt að finna.

Við skulum bera saman, í óperu leikur sinfóníuhljómsveit, kór syngur, stundum er ballett, söngvarar á sviði sýna einhvers konar sviðsframkomu og allt gerist þetta í óperuhúsinu.

Og í rokktónlist er allt önnur tegund af söng (ekki fræðileg). Rafræn (míkrófón) hljóð, rafmagnsgítar, bassagítar (uppfinning rokktónlistarmanna), raftakkar (orgel) og stórt trommusett. Og öll rokktónlist er hönnuð fyrir stór, oft opin rými.

Reyndar er erfitt að tengja tegundir og því eru erfiðleikar viðvarandi enn þann dag í dag.

Manstu hvernig þetta byrjaði allt saman?

Tónskáldið A. Zhurbin á mörg fræðileg verk (óperur, ballett, sinfóníur) en á árunum 1974-75 var hinn þrítugi tónlistarmaður ákaft í leit að sjálfum sér og ákvað að reyna fyrir sér í algjörlega nýrri tegund.

Svona birtist rokkóperan „Orfeus og Eurydice“, sett upp í óperustúdíói við tónlistarháskólann í Leningrad. Flytjendur voru hljómsveitin „Singing Guitars“ og einsöngvararnir A. Asadullin og I. Ponarovskaya.

Söguþráðurinn er byggður á forngrískri goðsögn um hinn goðsagnakennda söngvara Orfeus og ástkæra Eurydice. Það skal strax tekið fram að alvarlegur söguþráður og hágæða bókmenntatexti verður einkennandi fyrir framtíðar sovéskar og rússneskar rokkóperur.

A. Rybnikov og A. Gradsky tileinkuðu verk sín í þessari tegund hörmulegum atburðum í Chile árið 1973. Þetta eru „Stjarnan og dauði Joaquin Murieta“ (ljóð eftir P. Neruda í þýðingum P. Grushko) og „Stadium“. – um örlög chileska söngvarans Victors Jara.

"Star" er til í formi vínylplötu, það var á efnisskrá Lenkom M. Zakharov í langan tíma, tónlistarmynd var tekin. "Stadium" eftir A. Gradsky var einnig tekin upp sem plata á tveimur geisladiskum.

Hvað er að gerast með rússnesku rokkóperuna?

Aftur þurfum við að muna um „broddgeltið og snákinn“ og taka fram þá staðreynd að það reynist mjög erfitt að búa til efnisskrárrokkóperu og krefst meðal annars mikillar hæfileika frá höfundi tónlistarinnar.

Þess vegna eru í dag sýndar „gamlar“ sovéskar rokkóperur á leiksviðum, þar á meðal „Juno og Avos“ eftir A. Rybnikov, sem kalla má eina af bestu rússnesku (sovésku) rokkóperunum.

Hvað er málið hér? Rokkóperur hafa verið samdar síðan á tíunda áratugnum. Tæplega 90 þeirra komu fram, en aftur hlýtur hæfileiki tónskáldsins einhvern veginn að koma fram í tónlist. En þetta er ekki að gerast ennþá.

Reynt er að búa til rokkóperu sem byggir á bókmenntagreininni fantasíu, en fantasíumenning beinist að takmörkuðum hópi hlustenda og spurningar vakna um gæði tónlistarinnar.

Í þessu sambandi er sagnfræðileg rokkstaðreynd leiðbeinandi: Árið 1995 samdi hópurinn á Gaza Strip og tók upp 40 mínútna rokk-pönkóperu „Kashchei the Immortal“. Og þar sem öll tónlistarnúmerin (nema eitt) eru forsíðuútgáfur af frægum rokktónverkum, þá vekur tónsmíðin nokkurn áhuga í bland við ágætis upptökustig og einstaklega einstaka söng flytjandans. En ef það væri ekki fyrir götuorðaforða…

Um verk meistaranna

E. Artemyev er tónskáld með frábæran akademískan skóla; raftónlist, og svo rokktónlist, eru stöðugt á áhugasviði hans. Í meira en 30 ár vann hann að rokkóperunni "Glæpur og refsing" (byggð á F. Dostoevsky). Óperan lauk árið 2007 en aðeins er hægt að kynna sér hana á netinu á tónlistarsíðum. Það komst aldrei að framleiðslustigi.

A. Gradsky lauk loks hinni umfangsmiklu rokkóperu „Meistarinn og Margarítu“ (byggð á M. Bulgakov). Óperan hefur tæplega 60 persónur og hljóðupptaka var gerð. En svo er þetta bara leynilögreglumaður: allir vita að óperan er búin, nöfn flytjenda eru þekkt (margir mjög frægir tónlistarmenn), það eru umsagnir um tónlistina (en mjög snjall) og á netinu „á daginn með eldi“ þú getur ekki einu sinni fundið brot úr samsetningunni.

Tónlistarunnendur halda því fram að hægt sé að kaupa upptökuna á „Meistaranum…“, en persónulega frá meistara Gradsky og við aðstæður sem stuðla ekki að vinsældum verksins.

Samantekt, og smá um tónlistarplötur

Rokkóperu er oft ruglað saman við söngleik, en þeir eru ekki sami hluturinn. Í söngleik eru venjulega samræður og dans (kóreógrafískt) upphafið er mjög mikilvægt. Í rokkóperu eru aðalatriðin söngur og raddsamsetning í bland við sviðsmynd. Með öðrum orðum, það er nauðsynlegt fyrir hetjurnar að syngja og bregðast við (gera eitthvað).

Í Rússlandi í dag er eina Rock Opera-leikhúsið í Sankti Pétursborg, en það hefur samt ekki sitt eigið húsnæði. Efnisskráin er byggð á sígildum rokkóperum: „Orpheus“, „Juno“, „Jesus“, 2 söngleikjum eftir A. Petrov og verkum eftir V. Calle, tónlistarstjóra leikhússins. Af titlum að dæma eru söngleikir ríkjandi á efnisskrá leikhússins.

Það eru áhugaverðar tónlistarplötur tengdar rokkóperunni:

• „Orpheus and Eurydice“ var skráð í Guinness Book of Records þar sem sviðsverk flutt hámarksfjölda sinnum af einum hópi;
• B. Vivcharovsky (Sankti Pétursborg) er eini heiðurslistamaður Rússlands sem hlaut þennan titil fyrir störf sín í rokkóperu;
• „Stjarnan og dauða Joaquin Murrieta“ er eina rokkóperan í Rússlandi sem er til í þremur myndum sem viðurkenndar eru í heiminum: plata, flutningur, kvikmynd;
• til heiðurs Lenkom-leikritinu „Juno og Avos“ árið 2011. Gefinn var út 1 nýsjálenskur dollarar minningarsilfurmynt.

Það kemur í ljós að það er mjög erfitt verkefni að búa til og setja upp rokkóperu í dag og því hafa rússneskir aðdáendur þessarar tegundar ekki mikið val. Í bili á eftir að viðurkenna að það eru 5 rússnesk (sovésk) dæmi um rokkóperu og þá verðum við að bíða og vona.