Giuditta Pasta |

Giuditta Pasta

Glæsilegir dómar um Giuditta Pasta, sem VV Stasov kallaði „ljómandi ítalska“, voru síður leikhúspressunnar frá mismunandi löndum Evrópu fullar af. Og þetta kemur ekki á óvart, því Pasta er ein af framúrskarandi söng- og leikkonum síns tíma. Hún var kölluð „sú eina“, „í eftirbreytni“. Bellini sagði um Pasta: „Hún syngur svo að tárin þoka henni í augun; Hún fékk mig meira að segja til að gráta.

Frægi franski gagnrýnandinn Castile-Blaz skrifaði: „Hver ​​er þessi galdrakona með rödd fulla af aumingjaskap og snilld, sem flytur unga sköpun Rossinis af sama styrk og grípandi, sem og gamaldags aríur gegnsýrðar glæsileika og einfaldleika? Hver, klæddur í herklæði riddara og þokkafullur drottningabúningur, birtist okkur núna sem heillandi ástvinur Othello, nú sem riddaralega hetja Sýrakúsa? Hver sameinaði hæfileika virtúós og harmleiksmanns í svo ótrúlegum samhljómi, grípandi með leik fullum af orku, náttúru og tilfinningu, jafnvel fær um að vera áhugalaus um melódískar hljómar? Hver dáist meira að okkur með dýrmætum eiginleikum eðlis hans - hlýðni við lögmál ströngs stíls og sjarma fallegs útlits, samræmt með sjarma töfrandi rödd? Hver drottnar tvöfalt á ljóðrænu sviðinu, veldur sjónhverfingum og öfund, fyllir sálina göfugri aðdáun og kvölum ánægju? Þetta er Pasta... Hún er öllum kunn og nafnið hennar laðar ómótstæðilega að unnendur dramatískrar tónlistar.“

Giuditta Pasta (née Negri) fæddist 9. apríl 1798 í Sartano, nálægt Mílanó. Þegar í æsku lærði hún farsællega undir handleiðslu organistans Bartolomeo Lotti. Þegar Giuditta var fimmtán ára fór hún inn í tónlistarháskólann í Mílanó. Hér lærði Pasta hjá Bonifacio Asiolo í tvö ár. En ástin á óperuhúsinu sigraði. Giuditta, sem hættir í tónlistarskólanum, tekur fyrst þátt í sýningum áhugamanna. Síðan fer hún á atvinnusviðið og kemur fram í Brescia, Parma og Livorno.

Frumraun hennar á atvinnumannasviðinu heppnaðist ekki. Árið 1816 ákvað hún að sigra erlendan almenning og fór til Parísar. Frammistaða hennar í ítölsku óperunni, þar sem Catalani ríkti á sínum tíma, fór óséður. Sama ár fór Pasta, ásamt eiginmanni sínum Giuseppe, einnig söngvari, í ferð til London. Í janúar 1817 söng hún í fyrsta sinn í Konunglega leikhúsinu í Penélope í Cimarosa. En hvorki þessi né önnur ópera skilaði henni velgengni.

En bilun olli Giuditta aðeins. "Eftir að hafa snúið aftur til heimalands síns," skrifar VV Timokhin, - með hjálp kennarans Giuseppe Scappa, byrjaði hún að vinna að rödd sinni af einstakri þrautseigju og reyndi að gefa henni hámarks birtu og hreyfanleika, til að ná jöfnu hljóði, án þess að fara um leið vandað rannsókn á dramatísku hliðum óperuþátta.

Og verk hennar voru ekki til einskis - frá og með 1818 gat áhorfandinn séð nýja Pasta, tilbúið til að sigra Evrópu með list sinni. Sýningar hennar í Feneyjum, Róm og Mílanó voru farsælar. Haustið 1821 hlustuðu Parísarbúar af miklum áhuga á söngvarann. En ef til vill var upphaf nýs tímabils – „Pastatímabilið“ – mikilvæg frammistaða hennar í Verona árið 1822.

„Rödd listamannsins, titrandi og ástríðufull, einkennist af einstökum styrk og þéttleika hljóðs, ásamt frábærri tækni og sálarríkum sviðsleik, gerði gríðarlega áhrif,“ skrifar VV Timokhin. – Stuttu eftir að hún kom aftur til Parísar var Pasta útnefnd fyrsta söng- og leikkona síns tíma …

… Um leið og hlustendur voru annars hugar frá þessum samanburði og fóru að fylgjast með þróun hasarsins á sviðinu, þar sem þeir sáu ekki sama listamann með einhæfar leikaðferðir, aðeins breyta einum búningi fyrir annan, heldur eldheita hetjuna Tancred ( Rossini's Tancred), hin ógnvekjandi Medea („Medea“ eftir Cherubini), hinn mildi Rómeó („Rómeó og Júlía“ eftir Zingarelli), meira að segja þrjóskustu íhaldsmenn lýstu einlægri ánægju sinni.

Með sérstakri snertingu og textaleik flutti Pasta þáttinn í Desdemona (Othello eftir Rossini), sem hún sneri síðan aftur ítrekað til, í hvert skipti sem hún gerði verulegar breytingar sem báru vitni um óþreytandi sjálfsbætingu söngkonunnar, löngun hennar til að skilja persónuna djúpt og koma sannleikanum á framfæri. af kvenhetju Shakespeares.

Hið mikla sextíu ára harmræna skáld Francois Joseph Talma, sem heyrði í söngvaranum, sagði. „Frú, þú hefur uppfyllt draum minn, hugsjónina mína. Þú hefur leyndarmálin sem ég hef þráfaldlega og stanslaust leitað eftir frá upphafi leikhúsferils míns, allt frá því að ég tel hæfileikann til að snerta hjörtu vera æðsta markmið listarinnar.

Frá 1824 kom Pasta einnig fram í London í þrjú ár. Í höfuðborg Englands fann Giuditta jafn marga ákafa aðdáendur og í Frakklandi.

Í fjögur ár var söngvarinn einsöngvari við ítölsku óperuna í París. En það kom upp deilur við hið fræga tónskáld og leikhússtjóra, Gioacchino Rossini, en hún lék svo vel í óperum sínum. Pasta neyddist árið 1827 til að yfirgefa höfuðborg Frakklands.

Þökk sé þessum viðburði gátu fjölmargir erlendir hlustendur kynnst kunnáttu Pasta. Loks, snemma á þriðja áratugnum, viðurkenndi Ítalía listamanninn sem fyrsta dramatíska söngkonuna á sínum tíma. Algjör sigur beið Giuditta í Trieste, Bologna, Verona, Mílanó.

Annað frægt tónskáld, Vincenzo Bellini, reyndist vera ákafur aðdáandi hæfileika listamannsins. Í eigin persónu fann Bellini frábæran flytjanda í hlutverkum Normu og Aminu í óperunum Norma og La sonnambula. Þrátt fyrir mikinn fjölda efasemdamanna tókst Pasta, sem skapaði sér frægð með því að túlka hetjulegar persónur í óperuverkum Rossinis, að segja sitt þunga orð í túlkun á mildum, melankólskum stíl Bellini.

Sumarið 1833 heimsótti söngvarinn London með Bellini. Giuditta Pasta fór fram úr sjálfri sér í Normu. Árangur hennar í þessu hlutverki var meiri en í öllum fyrri hlutverkum söngkonunnar áður. Áhugi almennings var takmarkalaus. Eiginmaður hennar, Giuseppe Pasta, skrifaði tengdamóður sinni: „Þökk sé þeirri staðreynd að ég sannfærði Laporte um að sjá um fleiri æfingar, og einnig þökk sé því að Bellini stjórnaði sjálfur kórnum og hljómsveitinni, var óperan undirbúin eins og engin. aðra ítalska efnisskrá í London, því fór árangur hennar fram úr öllum væntingum Giudittu og vonum Bellini. Í frammistöðunni voru „mörg tár felld og óvenjulegt lófaklapp braust út í öðrum þætti. Giuditta virtist algjörlega hafa endurholdgast sem kvenhetja hennar og söng af slíkum ákafa, sem hún er aðeins fær um þegar hún er beðin um það af einhverjum óvenjulegum ástæðum. Í sama bréfi til móður Giudittu staðfestir Pasta Bellini í eftirmála allt sem eiginmaður hennar sagði: „Í gær gladdi Giuditta þín alla sem voru viðstaddir leikhúsið til tára, ég hef aldrei séð hana svona frábæra, svo ótrúlega, svo innblásna...“

Árið 1833/34 söng Pasta aftur í París – í Othello, La sonnambula og Anne Boleyn. „Í fyrsta skipti fannst almenningi að listakonan þyrfti ekki að vera lengi á sviði án þess að skaða hátt orðspor hennar,“ skrifar VV Timokhin. – Rödd hennar hefur dofnað verulega, misst fyrri ferskleika og styrk, tónfall varð mjög óviss, einstakir þættir, og stundum allt veislan, Pasta söng oft hálfum tón, eða jafnvel tóni lægri. En sem leikkona hélt hún áfram að bæta sig. Parísarbúar voru sérstaklega hrifnir af eftirlíkingarlistinni, sem listakonan náði tökum á, og þeirri ótrúlegu sannfæringarkrafti sem hún miðlaði persónum hinnar mildu, heillandi Aminu og hinnar tignarlegu, hörmulegu Anne Boleyn með.

Árið 1837 hætti Pasta, eftir að hafa komið fram á Englandi, tímabundið frá sviðsstarfi og býr aðallega í eigin einbýlishúsi við strendur Como-vatns. Árið 1827 keypti Giuditta í Blevio, á pínulitlum stað hinum megin við vatnið, Villa Rhoda, sem eitt sinn tilheyrði ríkasta kjólasmiðnum, Josephine keisaraynju, fyrstu eiginkonu Napóleons. Frændi söngvarans, Ferranti verkfræðingur, ráðlagði að kaupa einbýlishús og gera það upp. Næsta sumar kom Pasta þegar þangað til að hvíla sig. Villa Roda var sannarlega paradís, „sæla“ eins og Mílanóbúar sögðu þá. Húsið var fóðrað á framhliðinni með hvítum marmara í ströngum klassískum stíl og stóð við strönd vatnsins. Frægir tónlistarmenn og óperuunnendur flykktust hingað víðsvegar um Ítalíu og erlendis frá til að bera persónulega vitni um virðingu sína fyrir fyrsta dramatíska hæfileikanum í Evrópu.

Margir hafa þegar vanist þeirri hugmynd að söngvarinn hafi loksins yfirgefið sviðið, en tímabilið 1840/41 fer Pasta aftur á tónleikaferðalagi. Að þessu sinni heimsótti hún Vínarborg, Berlín, Varsjá og fékk alls staðar frábærar móttökur. Síðan voru tónleikar hennar í Rússlandi: í Sankti Pétursborg (nóvember 1840) og í Moskvu (janúar-febrúar 1841). Auðvitað voru tækifæri Pasta sem söngkonu takmörkuð á þeim tíma, en rússneska pressan gat ekki látið hjá líða að taka eftir frábærum leikhæfileikum hennar, tjáningargleði og tilfinningasemi í leiknum.

Athyglisvert er að ferðin í Rússlandi var ekki sú síðasta í listalífi söngvarans. Aðeins tíu árum síðar batt hún loks enda á glæsilegan feril sinn og kom fram í London árið 1850 með einum af uppáhaldsnemendum sínum í óperubrotum.

Pasta dó fimmtán árum síðar í villunni sinni í Blavio 1. apríl 1865.

Meðal hinna fjölmörgu hlutverka Pasta var gagnrýnin undantekningalaust sérstaklega frammistaða hennar á dramatískum og hetjulegum þáttum eins og Normu, Medea, Boleyn, Tancred, Desdemona. Pasta lék sína bestu þætti af sérstakri glæsileika, æðruleysi og mýkt. „Í þessum hlutverkum var Pasta náðin sjálf,“ skrifar einn gagnrýnenda. „Leikstíll hennar, svipbrigði, athafnir voru svo göfgaðar, náttúrulegar, þokkafullar að sérhver stelling heillaði hana í sjálfu sér, skarpir andlitsdrættir prentuðu hverja tilfinningu sem rödd hennar tjáði ...“. Hins vegar var Pasta, hin dramatíska leikkona, alls ekki drottnuð yfir Pasta söngkonunni: hún „gleymdi aldrei að spila á kostnað söngsins,“ og trúði því að „söngkonan ætti sérstaklega að forðast auknar líkamshreyfingar sem trufla sönginn og aðeins spilla honum.

Það var ekki annað hægt en að dást að tjáningargleði og ástríðu söngs Pasta. Einn þessara áheyrenda reyndist vera rithöfundurinn Stendhal: „Þegar við yfirgáfu sýninguna með þátttöku Pasta, gátum við, hneykslaðir, ekki munað eftir neinu öðru fyllt með sömu dýpt tilfinningarinnar og söngvarinn heillaði okkur. Það var tilgangslaust að reyna að gera skýra grein fyrir áhrifum svo sterkum og svo ótrúlegum. Það er erfitt að segja strax hvað er leyndarmál áhrifa þess á almenning. Það er ekkert óvenjulegt í tónfari rödd Pasta; það snýst ekki einu sinni um sérstaka hreyfanleika hans og sjaldgæfa rúmmál; það eina sem hún dáist að og heillar af er einfaldleikinn við að syngja, koma frá hjartanu, grípa og snerta í tvígang jafnvel þá áhorfendur sem hafa grátið allt sitt líf eingöngu vegna peninga eða pantana.