Saga óbósins

Tæki óbó. Óbó er tréblásturshljóðfæri. Nafn hljóðfærisins kemur frá „haubois“ sem á frönsku þýðir hátt, tré. Það hefur lögun túpu með keilulaga lögun, 60 cm að lengd, sem samanstendur af 3 hlutum: efri og neðri hné, auk bjöllunnar. Hann er með ventlakerfi sem opnar og lokar 24-25 leikholum sem boraðar eru í veggi tréóbósins. Í efra hné er tvöfaldur stafur (tunga), hljóðgjafi. Þegar lofti er blásið inn titra 2 reyrplötur, sem tákna tvöfalda tungu, og loftsúlan í rörinu titrar, sem leiðir til hljóðs. Óbó d'amore, fagott, kontrafagott, enskt horn hafa einnig tvöfaldan reyr, öfugt við klarinettið með einum reyr. Það hefur ríkan, hljómmikinn, örlítið neftón.

Efni fyrir óbó. Aðalefnið til framleiðslu á óbóinu er afrískt íbenholt. Stundum eru framandi trjátegundir notaðar („fjólublátt“ tré, cocobolo). Nýjasta tækninýjungin er verkfæri úr efni sem byggir á ebony dufti að viðbættum 5 prósent koltrefjum. Slíkt tól er léttara, ódýrara, bregst ekki við breytingum á hitastigi og rakastigi. Fyrstu óbóarnir voru búnir til úr holum bambus og reyrrörum. Síðar voru beyki, boxwood, pera, rósaviður og jafnvel fílaviður notaður sem endingargóð efni. Á 19. öld, með auknum fjölda hola og ventla, þurfti sterkara efni. Þeir urðu íbeint.

Tilkoma og þróun óbósins. Forfeður óbósins voru fjölmörg alþýðuhljóðfæri sem mannkynið þekkti frá fornu fari. Meðal þessara hópa: forngríski aulos, sköflung Rómverja, persneska zurna, gaita. Elsta hljóðfæri þessarar tegundar, sem fannst í gröf Súmeríukonungs, er yfir 4600 ára gamalt. Þetta var tvöföld flauta, gerð úr silfurpípum með tvöföldum reyr. Hljóðfæri síðari tíma eru musette, cor anglais, barokk og barítón óbó. Sjal, krumhorn, sekkjapípur birtust undir lok endurreisnartímans. Á undan óbó og fagott voru sjal og pommer. Nútíma óbó fékk sína upprunalegu mynd í lok 17. aldar í Frakklandi eftir endurbætur á sjalinu. Að vísu var hann bara með 6 holur og 2 ventla. Á 19. öld, þökk sé Boehm-kerfinu fyrir tréblásara, var óbó einnig endurgerður. Breytingarnar höfðu áhrif á fjölda hola og ventilbúnað tækisins. Frá 18. öld hefur óbóið náð útbreiðslu í Evrópu; bestu tónskáld þess tíma skrifa fyrir hana, þar á meðal JS Bach, GF Handel, A. Vivaldi. Óbó notar í verkum sínum VA Mozart, G. Berlioz. Í Rússlandi, frá 18. öld, hefur það verið notað af M. Glinka, P. Tchaikovsky og öðrum frægum tónskáldum. 18. öldin er talin vera gullöld óbósins.

Óbó á okkar tímum. Í dag, rétt eins og fyrir tveimur öldum, er ómögulegt að ímynda sér tónlist án einstaks óbótóns. Hann kemur fram sem einleikshljóðfæri í kammertónlist, hljómar frábærlega í sinfóníuhljómsveit, óviðjafnanlegt í blásarasveit, er tjáningarmesta hljóðfærið meðal þjóðlagahljóðfæra, það er notað sem einleikshljóðfæri jafnvel í djass. Í dag eru vinsælustu gerðir óbóa óbó d'amore, en mjúkur tónninn dró að Bach, Strauss, Debussy; einleikshljóðfæri sinfóníuhljómsveitarinnar – enskt horn; minnstur í óbó fjölskyldunni er musette.