Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Maður sem fól í sér alvarlegasta og hreinasta listræna vilja okkar tíma. T. Mann

Hið mikla austurríska tónskáld G. Mahler sagði að fyrir hann „að skrifa sinfóníu þýðir að byggja upp nýjan heim með öllum tiltækum tækni. Allt mitt líf hef ég verið að semja tónlist um aðeins eitt: hvernig get ég verið hamingjusamur ef önnur vera þjáist annars staðar. Með slíkum siðferðilegum hámarkshyggju, „byggingu heimsins“ í tónlist, verður það að ná samræmdri heild erfiðasta, varla leysanlega vandamálinu. Mahler lýkur í meginatriðum hefð heimspekilegrar klassískrar-rómantískrar sinfónisma (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner), sem leitast við að svara eilífum spurningum verunnar, ákvarða staðinn mannsins í heiminum.

Um aldamótin upplifði skilningur á mannlegri sérstöðu sem æðsta gildi og „viðtökutæki“ alls alheimsins sérlega djúpri kreppu. Mahler fann það ákaft; og allar sinfóníur hans er títanísk tilraun til að finna samhljóm, ákaft og í hvert sinn einstakt ferli við leit að sannleikanum. Skapandi leit Mahlers leiddi til þess að brotið var gegn rótgrónum hugmyndum um fegurð, til augljóss formleysis, samhengisleysis, eclecticism; tónskáldið reisti stórmerkileg hugtök sín eins og úr ólíkustu „brotum“ hins sundraða heims. Þessi leit var lykillinn að því að varðveita hreinleika mannsandans á einu erfiðasta tímabili sögunnar. „Ég er tónlistarmaður sem reikar um í eyðimerkurnótt nútímatónlistar handverks án leiðarstjörnu og á á hættu að efast um allt eða fara afvega,“ skrifaði Mahler.

Mahler fæddist í fátækri gyðingafjölskyldu í Tékklandi. Tónlistarhæfileikar hans komu snemma í ljós (10 ára hélt hann sína fyrstu opinberu tónleika sem píanóleikari). Fimmtán ára gamall fór Mahler inn í tónlistarháskólann í Vínarborg, tók tónsmíðakennslu hjá stærsta austurríska sinfónleikaranum Bruckner og sótti síðan námskeið í sagnfræði og heimspeki við háskólann í Vínarborg. Fljótlega birtust fyrstu verkin: skissur af óperum, hljómsveitar- og kammertónlist. Frá 20 ára aldri hefur líf Mahlers verið órjúfanlega tengt starfi hans sem hljómsveitarstjóri. Í fyrstu – óperuhús í smábæjum, en fljótlega – stærstu tónlistarmiðstöðvar Evrópu: Prag (1885), Leipzig (1886-88), Búdapest (1888-91), Hamborg (1891-97). Hljómsveitin, sem Mahler helgaði sig af engu minni eldmóði en tónsmíðum, tók nær allan tíma hans í sig og tónskáldið vann að stórverkum á sumrin, laus við leikhússkyldur. Mjög oft var hugmyndin um sinfóníu fædd úr lagi. Mahler er höfundur nokkurra raddhringrása, en sú fyrsta er „Söngvar flakkara lærlinga“, skrifuð með hans eigin orðum, fær mann til að rifja upp F. Schubert, bjarta gleði hans í samskiptum við náttúruna og sorg einmana, þjáður flakkari. Upp úr þessum lögum varð til Fyrsta sinfónían (1888), þar sem frumhreinleiki er hulinn af gróteskum harmleik lífsins; leiðin til að sigrast á myrkrinu er að endurheimta einingu við náttúruna.

Í eftirfarandi sinfóníum er tónskáldið nú þegar þröngt innan ramma hinnar klassísku fjögurra hluta hringrásar og víkkar það út og notar ljóðaorðið sem „bera tónlistarhugmyndarinnar“ (F. Klopstock, F. Nietzsche). Önnur, þriðja og fjórða sinfónían tengist laghringnum „Magic Horn of a Boy“. Önnur sinfónían, um upphaf sem Mahler sagði að hér „grefur hann hetju fyrstu sinfóníunnar“, endar með staðfestingu á trúarhugmyndinni um upprisuna. Í þeirri þriðju er leið út að finna í samfélagi við eilíft líf náttúrunnar, skilið sem sjálfsprottna, kosmíska sköpun lífskrafta. „Ég er alltaf mjög móðgaður yfir þeirri staðreynd að flestir, þegar þeir tala um „náttúruna“, hugsa alltaf um blóm, fugla, skógarilm o.s.frv. Enginn þekkir Guð Díónýsos, hinn mikla pönnu.“

Árið 1897 varð Mahler aðalhljómsveitarstjóri Óperuhússins í Vín, 10 ára starf sem varð tímabil í sögu óperuflutnings; í persónu Mahlers, sameinuðust frábær tónlistarmaður-hljómsveitarstjóri og leikstjóri og leikstjóri. „Fyrir mér er mesta hamingjan ekki sú að ég hafi náð ytra ljómandi stöðu, heldur að ég hafi nú fundið föðurland, fjölskyldan mín“. Meðal skapandi velgengni leikstjórans Mahler eru óperur eftir R. Wagner, KV Gluck, WA Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (Spadadrottningin, Eugene Onegin, Iolanthe). Almennt séð var Tsjajkovskíj (eins og Dostojevskí) nokkuð nálægt taugahvötinni, sprengjandi skapgerð austurríska tónskáldsins. Mahler var einnig mikill sinfóníuhljómsveitarstjóri sem ferðaðist um mörg lönd (hann heimsótti Rússland þrisvar sinnum). Sinfóníurnar sem urðu til í Vínarborg markaði nýtt stig á sköpunarvegi hans. Sú fjórða, þar sem heimurinn er séður með barnaaugu, kom hlustendum á óvart með jafnvægi sem ekki einkenndi Mahler áður, stílfærðri nýklassískri framkomu og að því er virtist skýlausri idyllískri tónlist. En þessi idyll er ímynduð: texti lagsins sem liggur að baki sinfóníunni sýnir merkingu alls verksins – þetta eru bara draumar barnsins um himneskt líf; og meðal laglínanna í anda Haydns og Mozarts hljómar eitthvað misjafnlega brotið.

Í næstu þremur sinfóníum (þar sem Mahler notar ekki ljóðrænan texta) falli litarefnið almennt í skuggann – sérstaklega í þeirri sjöttu, sem hlaut titilinn „Tragic“. Myndræn uppspretta þessara sinfónía var hringrásin „Söngvar um látin börn“ (á línu eftir F. Rückert). Á þessu sköpunarstigi virðist tónskáldið ekki lengur geta fundið lausnir á mótsögnum í lífinu sjálfu, í náttúrunni eða trúarbrögðum, hann sér það í samhljómi klassískrar listar (úrslitaleikur fimmta og sjöunda er skrifaður í stíl. af klassíkinni á XNUMX.

Mahler eyddi síðustu árum ævi sinnar (1907-11) í Ameríku (aðeins þegar hann var þegar alvarlega veikur sneri hann aftur til Evrópu til meðferðar). Sáttleysi í baráttunni gegn venjum í Vínaróperunni flækti stöðu Mahlers og leiddi til raunverulegra ofsókna. Hann þiggur boð í stöðu hljómsveitarstjóra Metropolitan óperunnar (New York) og verður fljótlega stjórnandi Fílharmóníuhljómsveitar New York.

Í verkum þessara ára er hugsunin um dauðann sameinuð ástríðufullum þorsta til að fanga alla jarðneska fegurð. Í áttundu sinfóníunni – „sinfónía þúsund þátttakenda“ (stækkuð hljómsveit, 3 kórar, einsöngvarar) – reyndi Mahler á sinn hátt að þýða hugmyndina um níundu sinfóníu Beethovens: að ná gleði í alhliða einingu. „Ímyndaðu þér að alheimurinn byrjar að hljóma og hringja. Það eru ekki lengur mannlegar raddir sem syngja, heldur hringsólar sólir og plánetur,“ skrifaði tónskáldið. Sinfónían notar lokasenu „Faust“ eftir JW Goethe. Líkt og lokaatriði Beethovens-sinfóníunnar er þessi vettvangur staðhæfingin, að ná algerri hugsjón í klassískri list. Fyrir Mahler, eftir Goethe, er æðsta hugsjón, sem aðeins er hægt að ná í ójarðneskju lífi, „eilíflega kvenlegt, það sem, samkvæmt tónskáldinu, dregur okkur að okkur með dulrænum krafti, að sérhver sköpun (kannski jafnvel steinar) með skilyrðislausri vissu líður eins og miðpunktur veru hans. Andleg skyldleiki við Goethe fannst Mahler stöðugt.

Allan feril Mahlers héldust hringrás söngva og sinfónía í hendur og runnu að lokum saman í sinfóníukantötunni Song of the Earth (1908). Mahler, sem felur í sér hið eilífa þema líf og dauða, sneri sér að þessu sinni að kínverskum ljóðum á XNUMX. Tjáandi leiftur af leiklist, kammergagnsæjum (tengt fínasta kínverska málverki) textar og – hljóðlát upplausn, brottför inn í eilífðina, lotningarfull hlustun á þögn, eftirvæntingu – þetta eru einkennin í stíl hins látna Mahlers. „Eftirmál“ allrar sköpunar, kveðjan var níunda og ólokið tíunda sinfónían.

Þegar öld rómantíkarinnar lauk reyndist Mahler vera forveri margra fyrirbæra í tónlist okkar aldar. Versnun tilfinninga, þrá eftir öfgafullri birtingarmynd þeirra verður tekið upp af expressjónistum – A. Schoenberg og A. Berg. Sinfóníur A. Honegger, óperur B. Britten bera keim af tónlist Mahlers. Mahler hafði sérstaklega mikil áhrif á D. Shostakovich. Fullkomin einlægni, djúp samúð með hverri manneskju, breidd hugsunar gerir Mahler mjög, mjög nálægt spennuþrungnum, sprengifullum tíma okkar.

K. Zenkin