Leonid Vitalievich Sobinov |

Leonid Sobinov

Stærsti sovéski tónlistarfræðingurinn Boris Vladimirovich Asafiev kallaði Sobinov „vor rússneskra söngtexta“. Verðugur erfingi hans Sergei Yakovlevich Lemeshev skrifaði: „Þýðing Sobinovs fyrir rússneska leikhúsið er óvenju mikil. Hann gerði algjöra byltingu í óperulistinni. Hollusta við raunsæjar meginreglur leikhússins var í honum sameinuð djúpri einstaklingsbundinni nálgun á hvert hlutverk, með þrotlausri, sannarlega rannsóknarvinnu. Þegar hann undirbjó hlutverkið rannsakaði hann mikið magn af efni - tímabilið, sögu þess, stjórnmál, lífshætti. Hann lagði sig alltaf fram um að skapa náttúrulega og sanna persónu, til að koma flókinni sálfræði hetjunnar á framfæri. „Hinn andlegi heimur skýrist örlítið upp,“ skrifaði hann um vinnu sína við hlutverkið, „þú berð setninguna ósjálfrátt fram öðruvísi. Ef bassarnir, með tilkomu Chaliapin á sviðinu, áttuðu sig á því að þeir gætu ekki sungið eins og þeir sungu áður, þá skildu ljóðrænu tenórarnir það sama með tilkomu Sobinovs.

Leonid Vitalyevich Sobinov fæddist í Yaroslavl 7. júní 1872. Afi og faðir Leonid þjónaði með Poletaev kaupmanni, þeir fluttu mjöl um héraðið og herramennirnir fengu greidd félagsgjöld. Umhverfið sem Sobinov lifði og ólst upp í studdi ekki þróun raddar hans. Faðirinn var strangur í skapi og fjarri allri list, en móðirin söng vel þjóðlög og kenndi syni sínum að syngja.

Lenya eyddi bernsku sinni og æsku í Yaroslavl, þar sem hann útskrifaðist úr menntaskóla. Sobinov sjálfur sagði síðar í einu af bréfum sínum:

„Síðasta árið, þegar ég útskrifaðist úr íþróttahúsinu, 1889/90, fékk ég tenór, sem ég fór að syngja með í guðfræðileikskólakórnum.

Kláraði menntaskóla. Ég er í háskólanum. Hér laðaðist ég aftur ósjálfrátt að hringi þar sem þeir sungu … ég hitti slíkan félagsskap, ég var á vakt á kvöldin og keypti miða í leikhúsið.

… Úkraínskir ​​vinir mínir fóru í kórinn og drógu mig. Baksviðs var mér alltaf heilagur staður og því helgaði ég mig algjörlega nýrri iðju. Háskólinn er horfinn í bakgrunninn. Vissulega hafði dvöl mín í kórnum enga tónlistarlega þýðingu en ást mín á sviðinu kom greinilega fram. Í leiðinni söng ég líka í andlega nemendakórnum, sem í ár var stofnaður við háskólann, og í hinum veraldlega. Ég tók síðan þátt í báðum kórnum öll fjögur árin á meðan ég var í háskólanum … hugmyndin um að ég ætti að læra að syngja kom upp í huga minn æ mikilvægari, en það var ekkert fjármagn og oftar en einu sinni fór ég framhjá Nikitskaya, á leið í háskólann, framhjá Fílharmóníuskólanum með leynilegri hugsun, en ef ekki að fara inn og biðja um að fá að kenna. Örlögin brostu til mín. Á einum nemendatónleikanna hitti PA Shostakovsky nokkra nemendur, þar á meðal mig, bað okkur um að taka þátt í kór skólans, þar sem Rural Honor Mascagni var síðan settur á svið fyrir prófið ... Við skilnaðinn stakk Shostakovsky upp á að ég lærði af alvöru á næsta ári, og reyndar árið 1892/93 var ég samþykktur sem frjáls nemandi í bekk Dodonovs. Ég tók mjög til starfa og sótti öll nauðsynleg námskeið. Um vorið var fyrsta prófið og ég var færður strax yfir á 3. ár og setti 4 1/2 fyrir einhverja klassíska aríu. Árið 1893/94 stofnaði Fílharmóníufélagið, meðal nokkurra stjórnenda þess, ítalska óperu … Félagið hafði í huga að skapa fyrir nemendur skólans eitthvað eins og skólasvið og þar léku nemendur ómerkilega þætti. Ég var líka á meðal flytjenda … ég söng alla litlu hlutana, en á miðju tímabili var mér þegar falið Harlequin í Pagliacci. Svo leið enn eitt ár. Ég var þegar á 4. ári í háskólanum.

Tímabilið var búið og ég þurfti að fara að undirbúa mig fyrir ríkisprófin af þrefaldri krafti. Söngurinn gleymdist... Árið 1894 útskrifaðist ég frá háskólanum. Frekari herþjónustu var að koma … Herþjónustu lauk árið 1895. Ég er nú þegar annar liðsforingi í varaliðinu, tekinn inn á barinn í Moskvu, algjörlega helgaður nýju, áhugaverðu máli, sem sálin lá, að því er virtist, alltaf að leitast við að almenningi, fyrir réttlæti og vernd hinna brotnu.

Söngurinn hvarf í bakgrunninn. Þetta er orðið meira afþreying … í Fílharmóníunni sótti ég eingöngu söngtíma og óperutíma …

Árið 1896 endaði með opinberu prófi þar sem ég söng leik úr Hafmeyjunni og leik eftir Mörtu á sviði Maly-leikhússins. Samhliða þessu voru endalausir góðgerðartónleikar, borgarferðir, tvenn þátttaka í nemendatónleikum, þar sem ég hitti listamenn úr ríkisleikhúsum, sem spurðu mig alvarlega hvort ég væri að hugsa um að fara á svið. Öll þessi samtöl urðu mér mjög til skammar, en helsti tælandi var Santagano-Gorchakova. Næsta ár, sem ég eyddi á sama hátt og það fyrra, var þegar í söng á síðasta, 5. námskeiðinu. Á prófinu söng ég síðasta þáttinn úr Uppáhaldinu og þáttinn úr Rómeó. Hljómsveitarstjórinn BT Altani, sem stakk upp á að Gorchakova færi með mig í Bolshoi leikhúsið í áheyrnarprufu. Gorchakova tókst að fá heiðursorðið mitt um að ég myndi fara. Engu að síður, á fyrsta degi réttarhaldanna, tók ég það ekki á hættu og aðeins þegar Gorchakova skammaði mig birtist ég á öðrum degi. Prófið heppnaðist vel. Gaf sekúndu - aftur tókst. Þeir buðu strax upp á frumraun og í apríl 1897 þreytti ég frumraun mína á kirkjuþingi í óperunni Púkinn …“

Velgengni söngkonunnar unga fór fram úr öllum væntingum. Að óperunni lokinni fögnuðu áhorfendur ákaft í langan tíma og jafnvel þurfti að endurtaka aríuna „Turning into a Falcon“. Hinn frægi Moskvu tónlistargagnrýnandi SN Kruglikov svaraði þessari frammistöðu með góðlátlegri umsögn: „Rödd söngvarans, svo vinsæl í tónleikasölum … reyndist ekki aðeins hentug fyrir risastóra sal Bolshoi-leikhússins heldur gerði enn betri áhrif. þar. Þetta er það sem það þýðir að hafa málm í tónum: þessi eiginleiki hljóðs kemur oft í stað raunverulegs styrks hans.

Sobinov sigraði fljótt allan listaheiminn. Hrífandi rödd hans var sameinuð hjartnæmri sviðsnærveru. Jafn sigursæll var frammistaða hans hér heima og erlendis.

Eftir nokkur tímabil í Bolshoi leikhúsinu fer Sobinov í tónleikaferð til Ítalíu til hins heimsfræga La Scala leikhúss í Mílanó. Hann söng í tveimur óperum – „Don Pasquale“ eftir Donizetti og „Fra Diavolo“ eftir Auber. Þrátt fyrir mismunandi eðli flokkanna stóð Sobinov sig frábærlega vel með þeim.

„Tenór Sobinov,“ skrifaði einn gagnrýnandi, „er opinberun. Rödd hans er bara gyllt, full af málmi og um leið mjúk, kærleiksrík, litarík, heillandi af blíðu. Þetta er söngvari sem hæfir þeirri tónlistartegund sem hann flytur...samkvæmt hreinustu hefðum óperulistar, hefðir sem eru svo lítið einkennandi fyrir nútímalistamenn.“

Annað ítalskt dagblað skrifaði: „Hann söng af þokka, blíðu og auðmýkt, sem þegar frá fyrstu senu vann honum almenna hylli almennings. Hann hefur rödd af hreinustu tónum, jafnvel djúpt sokkinn í sálina, sjaldgæfa og dýrmæta rödd, sem hann stjórnar af fágætri list, greind og smekkvísi.

Eftir að hafa einnig komið fram í Monte Carlo og Berlín, snýr Sobinov aftur til Moskvu þar sem hann fer með hlutverk de Grieux í fyrsta sinn. Og rússnesk gagnrýni tekur ákaft þessari nýju mynd sem hann skapaði.

Hinn frægi listamaður Munt, samnemandi söngvarans, skrifaði:

„Kæra Lenya, þú veist að ég hrósaði þér aldrei til einskis; þvert á móti hefur hún alltaf verið afturhaldssamari en nauðsynlegt er; en núna lýsir það ekki einu sinni áhrifunum sem þú gerðir á mig í gær... Já, þú miðlar þjáningu ástarinnar á ótrúlegan hátt, kæri ástarsöngvari, sannur bróðir Lensky eftir Pushkin!...

Allt þetta segi ég ekki einu sinni sem vinur þinn, heldur sem listamaður, og ég dæmi þig út frá ströngustu sjónarmiðum, ekki óperu, ekki leiklistar, heldur víðtækrar listar. Ég er svo fegin að ég sá að þú ert ekki bara einstaklega söngelskur, frábær söngvari, heldur líka mjög hæfileikaríkur dramatískur leikari …“

Og þegar árið 1907, segir gagnrýnandinn ND Kashkin: „Áratugur sviðsferils hefur ekki liðið til einskis fyrir Sobinov, og hann er nú þroskaður meistari í list sinni, það virðist sem hann hafi algjörlega brotið af sér alls kyns venjubundin tækni. og kemur fram við hluta hans og hlutverk sem hugsandi og hæfileikaríkur listamaður.“

Til að staðfesta orð gagnrýnandans, í byrjun árs 1908 náði Sobinov miklum árangri á tónleikaferðalagi á Spáni. Eftir flutning á aríum í óperunum „Manon“, „Pearl Seekers“ og „Mephistopheles“ veita honum ekki aðeins áhorfendur, heldur einnig sviðsstarfsmenn standandi lófaklapp eftir sýningarnar.

Hinn frægi söngvari EK Katulskaya rifjar upp:

„Leonid Vitalyevich Sobinov, sem var félagi minn á óperusviðinu í mörg ár, hafði mikil áhrif á þróun verks míns … Fyrsti fundur okkar var á sviði Mariinsky leikhússins árið 1911 – á annarri leiktíð í starfi mínu í leikhúsinu. leikhús.

Verið var að undirbúa nýja uppsetningu á óperunni Orpheus, meistaraverki af tónlistar- og dramatískri snilld Glucks, með LV Sobinov í titilhlutanum. Í fyrsta sinn á rússneska óperusviðinu var hlutverk Orfeusar falið tenór. Áður var þessi þáttur fluttur af kontraltó eða mezzósópran. Ég flutti hluta Cupid í þessari óperu...

Þann 21. desember 1911 fór fram frumsýning á óperunni Orfeus í Mariinsky leikhúsinu í áhugaverðri uppsetningu eftir Meyerhold og Fokine. Sobinov skapaði einstaka - innblásna og ljóðræna - mynd af Orfeusi. Rödd hans hljómar enn í minningunni. Sobinov vissi hvernig á að gefa recitative sérstaka hljómleika og fagurfræðilegan sjarma. Ógleymanleg er tilfinningin fyrir djúpri sorg sem Sobinov tjáði í hinni frægu aríu „Ég missti Eurydice“ ...

Það er erfitt fyrir mig að rifja upp gjörning þar sem, rétt eins og í Orfeusi á Mariinsky sviðinu, myndu ólíkar tegundir listar sameinast lífrænt: tónlist, leiklist, málverk, skúlptúr og dásamlegur söngur Sobinovs. Mig langar að vitna aðeins í eitt brot úr mörgum ritdómum höfuðborgapressunnar um leikritið „Orpheus“: „Hr. Sobinov lék í titilhlutverkinu og skapaði heillandi mynd hvað varðar skúlptúr og fegurð í hlutverki Orfeusar. Með innilegum, svipmiklum söng sínum og listrænum blæbrigðum skilaði herra Sobinov fullkominni fagurfræðilegri ánægju. Flauelsmjúkur tenór hans hljómaði frábærlega að þessu sinni. Sobinov getur örugglega sagt: "Orfeus er ég!"

Eftir 1915 gerði söngvarinn ekki nýjan samning við keisaraleikhúsin, heldur lék hann í alþýðuhúsinu í Sankti Pétursborg og í Moskvu í SI Zimin. Eftir febrúarbyltinguna snýr Leonid Vitalievich aftur í Bolshoi leikhúsið og verður listrænn stjórnandi þess. Þann XNUMX mars, við opnun sýninganna, sagði Sobinov, þegar hann ávarpaði áhorfendur af sviðinu,: „Í dag er hamingjusamasti dagur lífs míns. Ég tala í mínu eigin nafni og í nafni allra leikhúsfélaga minna, sem fulltrúi raunverulegrar frjálsrar listar. Niður með fjötrana, niður með kúgarana! Ef fyrri list, þrátt fyrir fjötra, þjónaði frelsi, hvetjandi bardagamenn, þá mun list og frelsi héðan í frá renna saman í eitt.

Eftir októberbyltinguna svaraði söngkonan neikvætt við öllum tillögum um að flytja til útlanda. Hann var ráðinn framkvæmdastjóri og nokkru síðar yfirmaður Bolshoi-leikhússins í Moskvu. En Sobinova dregur að söng. Hann kemur fram um allt land: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. Hann ferðast einnig til útlanda – til Parísar, Berlínar, borga Póllands, Eystrasaltsríkjanna. Þrátt fyrir þá staðreynd að listamaðurinn var að nálgast sextugsafmæli hans, nær hann aftur gríðarlegum árangri.

„Allur fyrrverandi Sobinov fór frammi fyrir áhorfendum í troðfullum sal Gaveau,“ skrifaði ein af Parísarskýrslunum. – Sobinov óperuaríur, Sobinov rómantík eftir Tchaikovsky, Sobinov ítölsk lög – allt var þakið háværu lófaklappi … Það er ekki þess virði að dreifa list hans: allir vita hana. Allir sem hafa heyrt hann muna eftir rödd hans... Orð hans er skýr eins og kristal, "það er eins og perlur hellist á silfurfati." Þeir hlustuðu á hann af geðshræringu … söngkonan var gjafmild, en áhorfendur voru óseðjandi: hún þagði aðeins þegar ljósin slokknuðu.

Eftir heimkomuna til heimalands síns, að beiðni KS Stanislavsky verður aðstoðarmaður hans í stjórnun nýja tónlistarleikhússins.

Árið 1934 ferðast söngvarinn til útlanda til að bæta heilsuna. Þegar Sobinov lauk ferð sinni til Evrópu stoppaði hann í Riga þar sem hann lést aðfaranótt 13. til 14. október.

Leonid Vitalyevich Sobinov býr yfir stórkostlegum eiginleikum söngvara, tónlistarmanns og dramatísks leikara og sjaldgæfra sviðsþokka, svo og sérstakrar, fimmtugs „Sobinovs“ náðar, og skapaði myndasafn sem voru meistaraverk óperuflutnings, skrifar EK Katulskaya. – Ljóðrænn Lensky („Eugene Onegin“) varð sígild mynd fyrir síðari flytjendur þessa þáttar; ævintýrakeisarinn hans Berendey ("Snjómeyjan"), Bayan ("Ruslan og Lyudmila"), Vladimir Igorevich ("Prince Igor"), áhugasamur þokkafullur cavalier de Grieux ("Manon"), eldheitur Levko ("May Night" ), líflegar myndir - Vladimir ("Dubrovsky"), Faust ("Faust"), Sinodal ("Demon"), Duke ("Rigoletto"), Yontek ("Pebble"), Prince ("Hafmeyjan"), Gerald ("" Lakme“), Alfreda (La Traviata), Romeo (Rómeó og Júlía), Rudolph (La Boheme), Nadir (Perluleitendur) eru fullkomin dæmi í óperulistinni.“

Sobinov var almennt einstaklega hæfileikaríkur maður, frábær samtalsmaður og mjög gjafmildur og samúðarfullur. Rithöfundurinn Korney Chukovsky rifjar upp:

„Gírlæti hans var goðsagnakennd. Hann sendi einu sinni píanó að gjöf til Kyiv-skólans fyrir blinda, rétt eins og aðrir senda blóm eða konfektkassa. Með tónleikum sínum gaf hann 45 gullrúblur til Samhjálparsjóðs Moskvu námsmanna. Hann gaf út kát, hjartanlega, vingjarnlega, og það var í samræmi við allan hans skapandi persónuleika: hann hefði ekki verið mikill listamaður sem veitti neinu okkar svo mikla hamingju, ef hann hefði ekki haft svona rausnarlega velvild í garð fólks. Hér gat maður fundið fyrir þeirri yfirþyrmandi ást á lífinu sem öll verk hans voru mettuð af.

Stíll listar hans var svo göfugur vegna þess að hann var sjálfur göfugur. Með engum brögðum listrænnar tækni hefði hann getað þróað með sér svo heillandi einlæga rödd ef hann sjálfur hefði ekki þessa einlægni. Þeir trúðu á Lensky sem hann skapaði, því hann var sjálfur þannig: kærulaus, ástríkur, einfaldur í hjarta, traustur. Þess vegna urðu áhorfendur strax ástfangnir af honum um leið og hann kom á sviðið og sagði fyrstu tónlistarsetninguna – ekki bara í leik hans, rödd, heldur sjálfum sér.