Renato Bruson (Renato Bruson) |

Renato bruson

Renato Bruzon, einn af frægustu barítónum Ítalíu, fagnar 2010 ára afmæli sínu í janúar XNUMX. Árangur og samúð almennings, sem hefur fylgt honum í meira en fjörutíu ár, er algjörlega verðskuldaður. Bruzon, ættaður frá Este (nálægt Padua, býr í heimabæ sínum til þessa dags), er talinn einn af bestu Verdi barítónunum. Nabucco hans, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago og Falstaff eru fullkomnir og eru farnir yfir í goðsagnasviðið. Hann lagði ógleymanlegt framlag til Donizetti-endurreisnartímans og leggur talsverða athygli á frammistöðu í stofu.

Renato Bruzon er umfram allt einstakur söngvari. Hann er kallaður mesti "belkantisti" samtímans. Tónhljómur Bruzons má telja einn fallegasta barítóntón síðustu hálfrar aldar. Hljóðframleiðsla hans einkennist af óaðfinnanlegri mýkt og orðalag hans sýnir sannarlega endalaust verk og ást á fullkomnun. En það sem gerir Bruzon Bruzon er það sem aðgreinir hann frá öðrum frábærum röddum - aðals hreim hans og glæsileiki. Bruzon var skapaður til að sýna á sviðinu myndir konunga og hunda, markísa og riddara: og í afrekaskrá hans er í raun Karl fimmti keisari í Hernani og Alfonso konungur í Uppáhaldinu, Doge Francesco Foscari í The Two Foscari og Doge Simon Boccanegra í samnefndri óperu, Marquis Rodrigo di Posa í Don Carlos, að ógleymdum Nabucco og Macbeth. Renato Bruzon hefur einnig fest sig í sessi sem hæfur og áhrifamikill leikari, sem er fær um að „draga út“ tár frá virðulegum gagnrýnendum í „Simon Boccanegre“ eða gera hláturinn ómögulegan í titilhlutverkinu í „Falstaff“. Og samt skapar Bruzon ósvikna list og veitir mest af öllu ósvikna ánægju með rödd sinni: deig, kringlótt, samræmd um allt svið. Þú getur lokað augunum eða horft frá sviðinu: Nabucco og Macbeth munu birtast fyrir innra auga þínu sem lifandi, þökk sé söngnum einum saman.

Bruzon lærði í heimalandi sínu Padua. Frumraun hans átti sér stað árið 1961, þegar söngvarinn var þrítugur, í tilraunaóperuhúsinu í Spoleto, sem vék fyrir mörgum ungum söngvurum, í einu af „heilögu“ hlutverkum Verdis: Count di Luna í Il trovatore. Ferill Brusons var hraður og hamingjusamur: þegar árið 1968 söng hann í Metropolitan óperunni í New York sama di Luna og Enrico í Lucia di Lammermoor. Þremur árum síðar steig Bruzon á svið La Scala, þar sem hann lék hlutverk Antonio í Linda di Chamouni. Tveir höfundar, túlkun hvers tónlistar hann helgaði líf sitt, Donizetti og Verdi, ákváðu mjög fljótt, en Bruzon vann varanlega frægð sem Verdi-barítón, eftir að hafa farið yfir fjörutíu ára línuna. Fyrsti hluti ferils hans var helgaður tónleikum og óperum eftir Donizetti.

Listinn yfir Donizetti óperur í „afrekaskrá“ hans er ótrúlegur í magni sínu: Belisarius, Caterina Cornaro, Duke of Alba, Fausta, The Favorite, Gemma di Vergi, Polyeuctus og franska útgáfan „Martyrs“, „Linda di Chamouni“. "Lucia di Lammermoor", "Maria di Rogan". Auk þess lék Bruzon í óperum eftir Gluck, Mozart, Sacchini, Spontini, Bellini, Bizet, Gounod, Massenet, Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Giordano, Pizzetti, Wagner og Richard Strauss, Menotti, og söng einnig í Eugene Onegin eftir Tchaikovsky og “ Trúlofun í klaustri“ eftir Prokofiev. Sjaldgæfasta óperan á efnisskrá hans er Eyðimerkjaeyjan eftir Haydn. Að Verdi-hlutverkunum, sem hann er nú tákn fyrir, nálgaðist Bruzon hægt og eðlilega. Á sjöunda áratugnum var þetta stórkostlega fallegur ljóðrænn barítón, með frekar ljósum lit, með ofurháu, næstum tenór „A“ á sviðinu. Elegísk tónlist Donizetti og Bellini (hann söng frekar mikið á Puritani) samsvaraði eðli hans sem „belcantista“. Á áttunda áratugnum var röðin komin að Karli fimmta í Hernani eftir Verdi: Bruzon er talinn bestur í þessu hlutverki á síðustu hálfri öld. Aðrir hefðu getað sungið eins vel og hann, en enginn hefur getað líkt við ungan riddaraskap á sviði eins og hann. Þegar hann nálgaðist þroska, mannlegur og listrænn, varð rödd Brusons sterkari í miðskránni, tók á sig dramatískari lit. Með því að koma aðeins fram í óperum Donizettis gat Bruzon ekki gert alvöru alþjóðlegan feril. Óperuheimurinn vænti frá honum Macbeth, Rigoletto, Iago.

Umskipti Bruzon yfir í flokk Verdi barítóns voru ekki auðveld. Verist óperurnar, með sínum frægu „Scream-aríum“, sem almenningur elskaði, höfðu afgerandi áhrif á hvernig óperur Verdis voru fluttar. Frá því seint á þriðja áratugnum og fram á miðjan sjöunda áratuginn einkenndist óperusviðið af hárödduðum barítónum, þar sem söngur þeirra líktist gnístran tanna. Munurinn á Scarpia og Rigoletto gleymdist algjörlega og í huga almennings hentaði ýkt hávær, „þrjóskur“ söngurinn í verist anda persónum Verdis ágætlega. Þó að Verdi-barítóninn, jafnvel þegar þessi rödd er kölluð til að lýsa neikvæðum persónum, missir aldrei aðhald sitt og náð. Renato Bruzon tók að sér það verkefni að koma persónum Verdi aftur í upprunalegt raddútlit. Hann neyddi áhorfendur til að hlusta á flauelsmjúka rödd sína, á óaðfinnanlega raddlínu, til að hugsa um stílfræðilega réttmæti í tengslum við óperur Verdis, elskaður út í brjálæði og „sunginn“ óþekkjanlega.

Rigoletto Bruzona er algjörlega laus við skopmyndir, dónaskap og falskan patos. Sú meðfædda reisn sem einkennir Padúa-barítóninn bæði í lífi og á sviði verður einkenni hinnar ljótu og þjáðu Verdi-hetju. Rigoletto hans virðist vera aðalsmaður, af óþekktum ástæðum neyddur til að lifa samkvæmt lögmálum annars þjóðfélagslags. Bruzon klæðist endurreisnarbúningi eins og nútímakjóll og leggur aldrei áherslu á fötlun buffsins. Hversu oft heyrir maður söngvara, jafnvel fræga, grípa í þessu hlutverki til öskrandi, næstum hysterískrar upplesturs, þvinga rödd sína! Eins og oft virðist sem allt þetta eigi alveg við um Rigoletto. En líkamleg áreynsla, þreyta vegna of hreinskilins dramatík er langt frá Renato Bruzon. Hann leiðir raddlínuna af ástúð frekar en að hrópa og grípur aldrei til upplestrar án viðeigandi ástæðu. Hann segir ljóst að á bak við örvæntingarfullar upphrópanir föðurins sem krefst endurkomu dóttur sinnar búi botnlaus þjáning sem aðeins sé hægt að miðla með óaðfinnanlegri raddlínu, leiddur af öndun.

Sérstakur kafli á löngum og glæsilegum ferli Bruzon er án efa Simon Boccanegra eftir Verdi. Þetta er „erfið“ ópera sem tilheyrir ekki vinsælum sköpunarverkum Busset-snillingsins. Bruson sýndi hlutverkinu sérstaka ást og lék það yfir þrjú hundruð sinnum. Árið 1976 söng hann Simon í fyrsta sinn í Teatro Regio í Parma (sem áheyrendur hans eru nánast ólýsanlega kröfuharðir). Gagnrýnendurnir sem sátu í salnum töluðu ákaft um frammistöðu hans í þessari erfiðu og óvinsælu óperu eftir Verdi: „Aðalhetjan var Renato Bruzon … aumkunarverður tónn, fínasta orðatiltækið, aðalsmennskan og djúp innsog inn í sálfræði persónunnar – allt þetta sló mig . En ég hélt ekki að Bruzon, sem leikari, gæti náð þeirri fullkomnun sem hann sýndi í senum sínum með Amelia. Það var í raun hundur og faðir, fallegur og mjög göfugur, með tal truflað af angist og með andlit sem titraði og þjáðist. Ég sagði þá við Bruzon og hljómsveitarstjórann Riccardo Chailly (á þeim tíma tuttugu og þriggja ára): „Þið fenguð mig til að gráta. Og skammast þín ekki?" Þessi orð tilheyra Rodolfo Celletti og þarfnast engrar kynningar.

Stóra hlutverk Renato Bruzon er Falstaff. Shakespeareski feiti maðurinn hefur fylgt barítóninum frá Padua í nákvæmlega tuttugu ár: Hann lék frumraun sína í þessu hlutverki árið 1982 í Los Angeles, í boði Carlo Maria Giulini. Langir tímar af lestri og umhugsun yfir Shakespeare-textanum og yfir bréfaskiptum Verdi við Boito fæddi þessa mögnuðu og fullu af snjöllu sjarmapersónu. Bruzon varð að endurholdgast líkamlega: í langan tíma gekk hann með falskan kvið og leitaði að óstöðugu göngulagi Sir John, ofþroskaðs tælanda sem var heltekinn af ástríðu fyrir góðu víni. Falstaff Bruzona reyndist vera sannkallaður heiðursmaður sem er alls ekki á ferð með skúrka eins og Bardolph og Pistol og þolir þá aðeins í kringum sig vegna þess að hann hefur ekki efni á síðum í bili. Þetta er sannur „herra“, sem sýnir fullkomlega eðlilega hegðun hans glögglega aristókratískar rætur hans og rólegt sjálfstraust hans þarf ekki upphlaðna rödd. Þó að við vitum vel að svona snilldar túlkun byggir á vinnusemi, en ekki tilviljun persónuleika persónunnar og flytjandans, þá virðist Renato Bruzon hafa fæðst í feitum skyrtum Falstaff og hans hanalegu búningi. Og þó, í hlutverki Falstaff, tekst Bruson umfram allt að syngja fallega og gallalaust og fórna aldrei legato. Hláturinn í salnum verður ekki til vegna leikaraskapar (þótt hann sé fallegur í tilfelli Falstaff og túlkunin frumleg), heldur vegna vísvitandi orðalags, svipmikillar framsetningar og skýrrar orðræðu. Eins og alltaf er nóg að heyra Bruson til að ímynda sér persónuna.

Renato Bruzon er kannski síðasti „göfugi barítóninn“ á tuttugustu öld. Á nútíma ítalska óperusviðinu eru margir eigendur þessarar tegundar raddar með frábæra þjálfun og söng sem slær eins og blað: það er nóg að nefna nöfn Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli. En hvað varðar aðalsmennsku og glæsileika er enginn þeirra jafn Renato Bruzon. Barítóninn frá Este er ekki stjarna, heldur túlkur, sigurvegari, en án óhóflegs og dónalegs hávaða. Áhugamál hans eru víðtæk og efnisskrá hans einskorðast ekki við óperur. Sú staðreynd að Bruzon er ítalskur „dæmdi“ hann að einhverju leyti til að koma fram á innlendri efnisskrá. Þar að auki er á Ítalíu alger ástríðu fyrir óperu og kurteislegur áhugi á tónleikum. Engu að síður nýtur Renato Bruzon verðskuldaðrar frægðar sem kammerleikari. Í öðru samhengi myndi hann syngja í óratoríum og óperum Wagners og kannski einbeita sér að Lieder tegundinni.

Renato Bruzon leyfði sér aldrei að ranghvolfa augunum, „spúa“ laglínum og sitja lengur á stórbrotnum nótum en skrifað er í nótunum. Fyrir þetta var „Grand Seigneur“ óperunnar verðlaunaður með skapandi langlífi: tæplega sjötugur söng hann Germont á frábæran hátt í Vínaróperunni og sýndi undur tækni og öndunar. Eftir túlkun hans á persónum Donizetti og Verdi getur enginn leikið í þessum hlutverkum án tillits til meðfæddrar reisn og einstakra eiginleika barítónröddarinnar frá Este.