Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |

Alexander Kholminov

Verk A. Kholminov hafa orðið víða þekkt hér á landi og erlendis. Og þetta kemur ekki á óvart, þar sem hvert verk hans, hvort sem það er lag, ópera, sinfónía, höfðar til manns, veldur virkri samúð. Einlægni yfirlýsingarinnar, félagslyndið gerir hlustandann ómerkjanlegan fyrir margbreytileika tónlistarmálsins, djúpur grundvöllur þess er upprunalega rússneska lagið. „Í öllum tilvikum verður tónlistin að vera ríkjandi í verkinu,“ segir tónskáldið. „Tækni er auðvitað mikilvæg, en ég vil frekar hugsa. Fersk tónlistarhugsun er hið mesta sjaldgæfa og að mínu mati felst hún í melódísku upphafinu.

Kholminov fæddist í verkamannafjölskyldu. Æskuár hans féllu saman við erfiðan, misvísandi tíma, en fyrir drenginn var lífið þá opið fyrir skapandi hlið þess og síðast en ekki síst var áhugi á tónlist mjög snemma ákveðinn. Þorstann eftir tónlistaráhrifum var fullnægt í útvarpinu, sem birtist í húsinu snemma á þriðja áratugnum, sem sendi út mikið af klassískri tónlist, einkum rússneskri óperu. Á þessum árum, þökk sé útvarpinu, var litið á þetta sem hreina tónleika og varð Kholminov aðeins síðar hluti af leiksýningunni. Annar jafn sterk áhrif var hljóðmyndin og umfram allt hið fræga málverk Chapaev. Hver veit, ef til vill, mörgum árum síðar, varð æskuástríða tónskáldinu innblástur að óperunni Chapaev (byggð á samnefndri skáldsögu D. Furmanov og handriti Vasiliev-bræðra).

Árið 1934 hófust kennslustundir í tónlistarskólanum í Baumansky-hverfinu í Moskvu. Að vísu þurfti ég að vera án hljóðfæris, þar sem ekkert fjármagn var til að kaupa það. Foreldrar trufluðu ekki ástríðu fyrir tónlist, en þeir voru uppteknir af ósérhlífni sem framtíðartónskáldið tók þátt í, gleymdu stundum öllu öðru. Sasha, sem hafði ekki hugmynd um tónsmíðatæknina, samdi, sem skólastrákur, fyrstu óperu sína, Sagan um prestinn og verkamanninn Balda, sem týndist á stríðsárunum, og til að skipuleggja hana lærði hann sjálfstætt F. Handbók Gevarts um hljóðfæraleik féll óvart í hendur hans.

Árið 1941 lagðist kennsla við skólann niður. Í nokkurn tíma starfaði Kholminov við herskólann. Frunze í tónlistarhlutanum, árið 1943 fór hann í tónlistarskólann við Tónlistarskólann í Moskvu og árið 1944 fór hann inn í tónlistarskólann í tónsmíðum An. Alexandrov, þá E. Golubeva. Skapandi þróun tónskáldsins gekk hratt fyrir sig. Tónverk hans voru ítrekað flutt af nemendakórnum og -hljómsveitinni og píanóforleikur og „Kósakkasöngurinn“ sem hlaut fyrstu verðlaun í Tónlistarskólakeppninni heyrðust í útvarpinu.

Kholminov útskrifaðist frá Tónlistarskólanum árið 1950 með sinfóníska ljóðinu „The Young Guard“, fékk strax inngöngu í Samband tónskálda og brátt hlaut hann frábær árangur og viðurkenningu. Árið 1955 skrifaði hann „Söng Leníns“ (á erindi Yu. Kamenetsky), sem D. Kabalevsky sagði um: „Að mínu mati tókst Kholminov fyrsta listræna fullkomnu verkinu tileinkað ímynd leiðtogans. Árangur réð stefnu sköpunargáfunnar í kjölfarið - eitt af öðru býr tónskáldið til lög. En draumurinn um óperu bjó í sál hans og eftir að hafa hafnað fjölda freistandi tilboða frá Mosfilm vann tónskáldið í 5 ár að óperunni Optimistic Tragedy (byggð á leikriti Vs. Vishnevsky) og lauk henni árið 1964. Frá þeim tíma varð óperan leiðandi tegund í verkum Kholminov. Fram til ársins 1987 urðu 11 þeirra til og í þeim öllum sneri tónskáldið sér að innlendum viðfangsefnum og dró þau úr verkum rússneskra og sovéskra rithöfunda. „Ég elska rússneskar bókmenntir mjög mikið fyrir siðferðilega, siðferðilega hæð, listræna fullkomnun, hugsun, dýpt. Ég las orð Gogols sem eru gulls virði,“ segir tónskáldið.

Í óperu eru greinilega rakin tengsl við hefðir rússneska klassíska skólans. Rússneska þjóðin á tímamótum í sögu landsins ("Bjartsýni harmleikur, Chapaev"), vandamálið við rússneska hörmulega vitund um lífið (B. Asafiev) í gegnum örlög mannlegs persónuleika frá einstaklingsbundnu, sálfræðilegu sjónarhorni („The Bræður Karamazov“ eftir F. Dostoevsky; „Yfirfrakkinn“ eftir N Gogol, „Vanka, brúðkaup“ eftir A. Chekhov, „Tólfta serían“ eftir V. Shukshin) – það er í brennidepli í óperuverki Kholminovs. Og árið 1987 skrifaði hann óperuna "Steelworkers" (byggð á samnefndu leikriti eftir G. Bokarev). „Faglegur áhugi vaknaði á því að reyna að útfæra nútíma framleiðsluþema í tónlistarleikhúsi.

Mjög frjósamt fyrir verk tónskáldsins var langtímasamstarf við kammermúsíkleikhúsið í Moskvu og listrænan stjórnanda þess, B. Pokrovsky, sem hófst árið 1975 með uppsetningu á tveimur óperum byggðar á Gogol – „Yfirfrakkinn“ og „Carriage“. Reynsla Kholminovs þróaðist í verkum annarra sovéskra tónskálda og vakti áhuga á kammerleikhúsinu. „Fyrir mér er Kholminov næst mér sem tónskáld sem semur kammeróperur,“ segir Pokrovsky. „Það sem er sérstaklega dýrmætt er að hann skrifar þær ekki eftir pöntun, heldur eftir beiðni hjarta síns. Þess vegna eru líklega þau verk sem hann býður leikhúsi okkar alltaf frumleg. Leikstjórinn tók mjög nákvæmlega eftir því helsta í skapandi eðli tónskáldsins, sem viðskiptavinurinn er alltaf hans eigin sál. „Ég verð að trúa því að þetta sé verkið sem ég verð að skrifa núna. Ég reyni að endurtaka mig ekki, ekki endurtaka mig, í hvert skipti sem ég leita að einhverju öðru hljóðmynstri. Hins vegar geri ég þetta bara eftir minni innri þörf. Í fyrstu var löngun til stórfelldra sviðsmúsíkalskra freskur, síðan heillaði hugmyndin um kammeróperu, sem gerir manni kleift að sökkva sér niður í djúp mannssálarinnar. Fyrst á fullorðinsaldri skrifaði hann sína fyrstu sinfóníu, þegar honum fannst ómótstæðileg þörf fyrir að tjá sig í stóru sinfóníuformi. Síðar sneri hann sér að tegund kvartettsins (það var líka þörf!)

Raunar birtist sinfónía og kammertónlist, auk einstakra verka, í verkum Kholminov á níunda áratugnum. Þetta eru 7080 sinfóníur (Fyrsta – 3; Önnur, tileinkuð föður hans – 1973; Í þriðja lagi, til heiðurs 1975 ára afmæli „Battle of Kulikovo“ – 600), „Greeting Overture“ (1977), „Hátíðarljóð“ ( 1977), Konsert-sinfónía fyrir flautu og strengi (1980), Konsert fyrir selló og kammerkór (1978), 1980 strengjakvartettar (3, 1980, 1985) o.fl. Kholminov hefur tónlist fyrir kvikmyndir, fjölda söng- og sinfónískra verka, heillandi „Barnaalbúm“ fyrir píanó.

Kholminov er ekki aðeins bundinn við eigin verk. Hann hefur áhuga á bókmenntum, málverki, arkitektúr, laðar að sér samskipti við fólk af ýmsum starfsgreinum. Tónskáldið er í stöðugri skapandi leit, hann vinnur hörðum höndum að nýjum tónverkum – í árslok 1988 lauk Tónlist fyrir strengi og Concerto grosso fyrir kammerhljómsveit. Hann trúir því að einungis dagleg og ákafur skapandi vinna gefi tilefni til sanns innblásturs, sem vekur gleði listrænna uppgötvana.

O. Averyanova