Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Ég sá vor. Hreinn og ferskur, muldraði hátt, hljóp hann um heimahagana sína. Lög Amirov anda ferskleika og hreinleika. Ég sá platan. Vaxandi rætur djúpt í jörðu, steig hann hátt til himins með kórónu sinni. Í ætt við þetta platan er list Fikret Amirov, sem hefur risið upp einmitt vegna þess að það hefur fest rætur í heimalandi sínu. Nabi Hazri

Tónlist F. Amirov hefur mikið aðdráttarafl og sjarma. Sköpunararfur tónskáldsins er umfangsmikill og margþættur, lífrænt tengdur aserskri þjóðtónlist og þjóðmenningu. Einn af mest aðlaðandi eiginleikum tónlistarmáls Amirovs er laglína: „Fikret Amirov hefur ríka melódíska gáfu,“ skrifaði D. Shostakovich. „Melodían er sál verks hans.

Hlutur þjóðlagatónlistar umkringdi Amirov frá barnæsku. Hann fæddist í fjölskyldu hins fræga tarksta og peztsakhanende (mugham flytjanda) Mashadi Jamil Amirov. „Shusha, þaðan sem faðir minn var, er með réttu talinn tónlistarskólinn í Transkákasíu,“ rifjaði Amirov upp. „... Það var faðir minn sem opinberaði mér heim hljóðanna og leyndarmál mughams. Jafnvel sem barn þráði ég að líkja eftir tjöruleik hans. Stundum var ég góður í því og vakti mikla gleði. Stórt hlutverk í myndun persónuleika tónskálds Amirovs var gegnt af ljósamönnum aserska tónlistar - tónskáldsins U. Gadzhibekov og söngvarans Bul-Bul. Árið 1949 útskrifaðist Amirov frá Tónlistarskólanum, þar sem hann lærði tónsmíðar í bekk B. Zeidman. Á námsárunum við tónlistarskólann starfaði unga tónskáldið í þjóðlagakennslustofunni (NIKMUZ) og skildi fræðilega þjóðsögur og mugham-listina. Á þessum tíma er verið að móta ákafa skuldbindingu unga tónlistarmannsins við skapandi meginreglur U. Gadzhibekov, stofnanda aserska atvinnutónlistar og sérstaklega þjóðaróperunnar. „Ég er kallaður einn af eftirmönnum verka Uzeyir Gadzhibekov og ég er stoltur af þessu,“ skrifaði Amirov. Þessi orð voru staðfest með ljóðinu "Dedication to Uzeyir Gadzhibekov" (fyrir samhljóða fiðlur og selló með píanó, 1949). Undir áhrifum óperettu Gadzhibekovs (þar á meðal er Arshin Mal Alan sérstaklega vinsæll) fékk Amirov þá hugmynd að semja sína eigin söngleikjagamanmynd The Thieves of Hearts (birt 1943). Verkið fór fram undir leiðsögn U. Gadzhibekov. Hann lagði einnig sitt af mörkum við gerð þessa verks í Söngleikhúsi ríkisins, sem opnaði á þessum erfiðu stríðsárum. Bráðum skrifar Amirov aðra tónlistargamanmynd - Góðar fréttir (birt árið 1946). Á þessu tímabili birtist einnig óperan „Uldiz“ („Stjarna“, 1948), sinfóníska ljóðið „Til minningar um hetjur hins mikla ættjarðarstríðs“ (1943), tvöfaldur konsert fyrir fiðlu og píanó og hljómsveit (1946) . Árið 1947 samdi tónskáldið Nizami-sinfóníuna, fyrstu sinfóníuna fyrir strengjasveit í aserskri tónlist. Og að lokum, árið 1948, bjó Amirov til frægu sinfóníska mughamana sína „Shur“ og „Kurd-ovshary“, sem tákna nýja tegund, kjarninn í henni er samruni hefða aserska þjóðlagasöngvara-khanende með meginreglum evrópskrar sinfónískrar tónlistar. .

„Sköpun sinfónísku mughamanna „Shur“ og „Kurd-ovshary“ er frumkvæði Bul-Bul,“ sagði Amirov, Bul-Bul var „næsta trúnaðarvinur, ráðgjafi og aðstoðarmaður verka sem ég hef skrifað hingað til“. Báðar tónsmíðarnar mynda tvíþykju, eru sjálfstæðar og á sama tíma tengdar innbyrðis með móda- og tónrænni skyldleika, nærveru melódískra tenginga og eitt leitmótíf. Aðalhlutverkið í diptych tilheyrir mugham Shur. Bæði verkin urðu framúrskarandi atburður í tónlistarlífi Aserbaídsjan. Þeir fengu sannarlega alþjóðlega viðurkenningu og lögðu grunninn að tilkomu sinfónískra maqoms í Tadsjikistan og Úsbekistan.

Amirov sýndi sig sem frumkvöðul í óperunni Sevil (post. 1953), skrifuð eftir samnefndu drama eftir J. Jabarly, fyrstu þjóðlegu ljóðasálfræðilegu óperunni. „Drama J. Jabarly er mér kunnugleg úr skólanum,“ skrifaði Amirov. „Snemma á þriðja áratugnum, í borgarleikhúsinu í Ganj, þurfti ég að leika hlutverk sonar Sevil, litla Gunduz. … Ég reyndi að varðveita í óperunni minni meginhugmynd leiklistarinnar – hugmyndina um baráttu konunnar austur fyrir mannréttindi sín, aumingjaskap baráttu hinnar nýju verkalýðsmenningar við borgaralega borgarastétt. Í því ferli að vinna að tónsmíðinni hvarf ekki tilhugsunin um líkindin á milli persóna hetja leikritsins eftir J. Jabarly og ópera Tsjajkovskíjs. Sevil og Tatiana, Balash og Herman voru nálægt í innra vöruhúsi sínu. Þjóðskáldið í Aserbaídsjan, Samad Vurgun, fagnaði útliti óperunnar innilega: „...“ Sevilla „er rík af heillandi laglínum sem sóttar eru úr ótæmandi fjársjóði mugham-listarinnar og brotin á kunnáttusamlegan hátt í óperunni.

Mikilvægur staður í starfi Amirov á 50-60s. upptekinn af verkum fyrir sinfóníuhljómsveit: litríka svítan „Azerbaijan“ (1950), „Azerbaijan Capriccio“ (1961), „Symphonic Dances“ (1963), gegnsýrð af þjóðlegum melósum. Línan af sinfónískum mughams "Shur" og "Kurd-ovshary" eftir 20 ár er haldið áfram af þriðju sinfónískum mugham Amirov - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), innblásin af ljóðum tveggja stórskálda Austurlanda - Hafiz og Behind . Árið 1964 gerði tónskáldið aðra útgáfu sinfóníunnar fyrir strengjasveitina „Nizami“. (Ljóð hins mikla aserska skálds og hugsuða veitti honum síðar innblástur til að skapa ballettinn „Nizami“.) Í tilefni af 600 ára afmæli annars framúrskarandi skálds frá Aserbaídsjan, Nasimi, skrifar Amirov kóreógrafískt ljóð fyrir sinfóníuhljómsveit, kvennakór, tenór, upplesara og ballettsveit „The Legend of Nasimi“ og gerir síðar hljómsveitarútgáfu af þessum ballett.

Nýr hápunktur í verkum Amirovs var ballettinn „Þúsund og einni nótt“ (póstur 1979) – litrík kóreógrafísk eyðsla, eins og hún geislaði af töfrum arabískra ævintýra. „Í boði menntamálaráðuneytisins í Írak heimsótti ég þetta land með N. Nazarova“ (danshöfundur-leikstjóri ballettsins. – NA). Ég reyndi að komast djúpt inn í tónlistarmenningu arabísku þjóðarinnar, mýkt hennar, fegurð tónlistarsiða, rannsakaði sögulegar og byggingarminjar. Ég stóð frammi fyrir því verkefni að sameina hið þjóðlega og alhliða...“ skrifaði Amirov. Tónleikur ballettsins er skærlitaður, byggður á tónum sem líkja eftir hljómi þjóðlagahljóðfæra. Trommur gegna mikilvægu hlutverki í því, þær bera mikilvægt merkingarlegt álag. Amirov kynnir annan timbral lit inn í tóninn – rödd (sópran) sem syngur þemað ást og verður tákn siðferðisreglunnar.

Amirov, ásamt tónsmíðum, tók virkan þátt í tónlistar- og félagsstarfi. Hann var ritari stjórna Sambands tónskálda Sovétríkjanna og Sambands tónskálda í Aserbaídsjan, listrænn stjórnandi Azerbaijan State Philharmonic Society (1947), forstöðumaður Aserbaídsjan akademíska óperunnar og ballettleikhússins sem nefnt er eftir. MF Akhundova (1956-59). „Mig hefur alltaf dreymt og dreymir enn að asersk tónlist muni heyrast í öllum heimshornum... Þegar öllu er á botninn hvolft dæmir fólk sig út frá tónlist fólksins! Og ef mér tókst að minnsta kosti að hluta til að uppfylla draum minn, draum lífs míns, þá er ég ánægður,“ sagði Fikret Amirov skapandi trú sína.

N. Aleksenkó