Tikhon Khrennikov |
Tikhon Khrennikov
„Um hvað er ég að skrifa? Um ástina til lífsins. Ég elska lífið í öllum birtingarmyndum þess og met mikils lífsstaðfestu meginregluna í fólki.“ Með þessum orðum - aðal eiginleiki persónuleika hins merkilega sovéska tónskálds, píanóleikara, stórs opinbers persónu.
Tónlist hefur alltaf verið draumur minn. Uppfylling þessa draums hófst í æsku, þegar framtíðartónskáldið bjó með foreldrum sínum og fjölmörgum bræðrum og systrum (hann var síðasta, tíunda barnið í fjölskyldunni) í Yelets. Að vísu voru tónlistartímar á þessum tíma frekar tilviljanakenndir. Alvarlegt fagnám hófst í Moskvu árið 1929 við Tónlistarskólann. Gnesins með M. Gnesin og G. Litinsky og hélt síðan áfram við Tónlistarháskólann í Moskvu í tónsmíðum V. Shebalin (1932-36) og í píanóflokki G. Neuhaus. Á meðan hann var enn nemandi, skapaði Khrennikov fyrsta píanókonsertinn sinn (1933) og fyrstu sinfóníuna (1935), sem hlaut samstundis einróma viðurkenningu bæði hlustenda og atvinnutónlistarmanna. „Vei, gleði, þjáning og hamingja“ – þannig skilgreindi tónskáldið sjálft hugmyndina um fyrstu sinfóníuna og þetta lífsbeygjanlegt upphaf varð aðaleinkenni tónlistar hans sem varðveitir ætíð æskutilfinningu full- blóðug tilveru. Hin lifandi leikrænni tónlistarmynda sem felst í þessari sinfóníu var annar einkennandi þáttur í stíl tónskáldsins, sem ákvarðaði í framtíðinni stöðugan áhuga á tónlistarsviðsgreinum. (Í ævisögu Khrennikovs er meira að segja … leiksýning! Í kvikmyndinni sem Y. Raizman leikstýrði „The Train Goes to the East“ (1947) lék hann hlutverk sjómanns.) Frumraun Khrennikovs sem leikhústónskálds tók við. sæti í barnaleikhúsinu í Moskvu, leikstýrt af N. Sats (leikrit ” Mick, 1934), en raunverulegur árangur náðist þegar hann var í leikhúsinu. E. Vakhtangov setti upp gamanmynd eftir V. Shakespeare „Much Ado About Nothing“ (1936) með tónlist eftir Khrennikov.
Það var í þessu verki sem hin rausnarlega melódíska gjöf tónskáldsins, sem er helsta leyndarmál tónlistar hans, kom fyrst í ljós. Lögin sem hér voru flutt urðu strax óvenju vinsæl. Og í síðari verkum fyrir leikhús og kvikmyndahús birtust undantekningarlaust ný lög sem fóru strax inn í hversdagsleikann og hafa enn ekki glatað sjarmanum. "Söngur Moskvu", "Eins og næturgali um rós", "Bátur", "Vögguvísa Svetlana", "Hvað er svo truflað af hjartanu", "Mars stórskotaliðsmanna" - þessi og mörg önnur lög Khrennikovs hófust líf þeirra í gjörningum og kvikmyndum.
Söngur varð grundvöllur tónlistarstíls tónskáldsins og leikrænni réði mestu meginreglum tónlistarþróunar. Tónlistarþemu-myndirnar í verkum hans umbreytast auðveldlega, hlýða frjálslega lögmálum ýmissa tegunda - hvort sem það er ópera, ballett, sinfónía, konsert. Þessi hæfileiki til alls kyns myndbreytinga útskýrir svo einkennandi eiginleika verks Khrennikovs sem endurtekin afturhvarf að sama söguþræðinum og þar af leiðandi tónlist í ýmsum útgáfum. Til dæmis, byggð á tónlistinni fyrir leikritið „Much Ado About Nothing“, myndasöguóperan „Much Ado About … Hearts“ (1972) og ballettinn „Love for Love“ (1982) verða til; tónlistin við leikritið "A long time ago" (1942) birtist í kvikmyndinni "The Hussar's Ballad" (1962) og í samnefndum ballett (1979); tónlistin fyrir kvikmyndina The Duenna (1978) er notuð í óperusöngleiknum Dorothea (1983).
Ein af þeim tegundum sem standa næst Khrennikov er söngleikjagamanleikurinn. Þetta er eðlilegt, því tónskáldið elskar brandara, húmor, tekur auðveldlega og eðlilega þátt í gamanleiksaðstæðum, spinnur þær fyndnar, eins og að bjóða öllum að deila gleðinni og sætta sig við aðstæður leiksins. En á sama tíma snýr hann sér oft að efni sem eru langt í frá eingöngu gamanmál. Svo. líbrettó óperettunnar Hundrað djöflar og ein stúlka (1963) er byggt á efni úr lífi ofstækisfullra trúarhópa. Hugmyndin um óperuna Gullkálfinn (byggt á samnefndri skáldsögu eftir I. Ilf og E. Petrov) endurómar alvarleg vandamál samtímans; Frumsýning hennar fór fram árið 1985.
Jafnvel á meðan hann stundaði nám við tónlistarskólann fékk Khrennikov þá hugmynd að skrifa óperu um byltingarkennd stef. Hann framkvæmdi hana síðar og bjó til eins konar sviðsþríleik: óperuna Into the Storm (1939) byggð á söguþræði skáldsögu N. Virta. „Einmanaleiki“ um atburði byltingarinnar, „Móðir“ samkvæmt M. Gorky (1957), tónlistarannállinum „Hvíta nótt“ (1967), þar sem rússneskt líf í aðdraganda sósíalísku októberbyltingarinnar miklu er sýnt í flóknu samhengi. fléttun atburða.
Samhliða tónlistarsviðsgreinum skipar hljóðfæratónlist mikilvægan sess í verkum Khrennikovs. Hann er höfundur þriggja sinfónía (1935, 1942, 1974), þriggja píanó (1933, 1972, 1983), tveggja fiðlu (1959, 1975), tveggja sellókonserta (1964, 1986). Tegund konsertsins dregur sérstaklega að tónskáldinu og birtist honum í upprunalegum klassískum tilgangi sínum - sem spennandi hátíðarkeppni milli einleikara og hljómsveitar, nálægt leikrænum aðgerðum sem Khrennikov elskaði. Lýðræðisleg stefnumörkun sem felst í tegundinni er í samræmi við listrænar áætlanir höfundarins, sem leitast ávallt við að hafa samskipti við fólk í sem fjölbreyttustu myndum. Ein af þessum myndum er píanóstarf á tónleikum, sem hófst 21. júní 1933 í Stóra sal Tónlistarskólans í Moskvu og hefur staðið yfir í meira en hálfa öld. Í æsku sinni, sem nemandi við tónlistarskólann, skrifaði Khrennikov í einu bréfa sinna: „Nú hafa þeir lagt áherslu á að hækka menningarstigið ... mig langar virkilega að vinna ... frábært félagsstarf í þessa átt.
Orðin reyndust vera spámannleg. Árið 1948 var Khrennikov kjörinn hershöfðingi, síðan 1957 - fyrsti framkvæmdastjóri stjórnar Sambands tónskálda Sovétríkjanna.
Samhliða gífurlegu félagsstarfi sínu kenndi Khrennikov í mörg ár við tónlistarháskólann í Moskvu (frá 1961). Svo virðist sem þessi tónlistarmaður lifi í einhverri sérstakri tímaskyni, víkkar endalaust út mörk sín og fyllir þau af ógrynni af hlutum sem erfitt er að ímynda sér á mælikvarða lífs eins manns.
O. Averyanova
