Leontyne Verð |

Leontyne verð

Aðspurð hvort húðliturinn geti truflað feril óperuleikara svaraði Leontina Price á þessa leið: „Hvað varðar aðdáendurna þá truflar það þá ekki. En fyrir mig, sem söngvara, algjörlega. Á „frjóu“ grammófónplötunni get ég tekið upp hvað sem er. En satt að segja vekur sérhver framkoma á óperusviðinu mér spennu og kvíða sem tengist förðun, leiklist og svo framvegis. Sem Desdemóna eða Elísabet líður mér verr á sviði en sem Aida. Þess vegna er „lifandi“ efnisskráin mín ekki eins stór og ég vildi að hún væri. Það þarf varla að taka fram að ferill hörundsdökkrar óperusöngkonu er erfiður, jafnvel þótt örlögin hafi ekki svipt hana röddinni.

Mary Violet Leontina Price fæddist 10. febrúar 1927 í suðurhluta Bandaríkjanna, í bænum Laurel (Mississippi), í negrafjölskyldu verkamanns við sögunarmyllu.

Þrátt fyrir hóflegar tekjur reyndu foreldrarnir að veita dóttur sinni menntun og hún, ólíkt mörgum jafnöldrum sínum, gat útskrifast úr háskóla í Wilferforce og tekið nokkra tónlistartíma. Ennfremur hefði leiðin verið lokuð henni ef ekki hefði verið fyrsta gleðislysið: ein af ríku fjölskyldunum útnefndi hana námsstyrk til að læra við hinn fræga Juilliard skóla.

Einu sinni, á einum af nemendatónleikunum, gat forseti söngdeildarinnar, eftir að hafa heyrt Leontina syngja aríu Dido, ekki hamlað ánægju sinni: „Þessi stúlka mun verða viðurkennd af öllum tónlistarheiminum eftir nokkur ár!

Á annarri sýningu nemenda heyrðist ung negrastúlka af hinum fræga gagnrýnanda og tónskáldi Virgil Thomson. Hann var fyrstur til að finna fyrir óvenjulegum hæfileikum hennar og bauð henni að leika frumraun sína á væntanlegri frumsýningu á grínóperunni sinni The Four Saints. Í nokkrar vikur kom hún fram á sviði og vakti athygli gagnrýnenda. Rétt á þeim tíma var lítill negrahópur „Evrimen-Opera“ að leita að flytjanda í aðalkvenhlutverkinu í óperu Gershwins „Porgy and Bess“. Valið féll á Price.

„Nákvæmlega tvær vikur í apríl 1952 söng ég daglega á Broadway,“ rifjar listamaðurinn upp, „þetta hjálpaði mér að kynnast Ira Gershwin, bróður George Gershwins og höfundur texta flestra verka hans. Fljótlega lærði ég Bess-aríuna af Porgy og Bess og þegar ég söng hana í fyrsta skipti var mér strax boðið í aðalhlutverkið í þessari óperu.

Á næstu þremur árum ferðaðist ungi söngvarinn, ásamt hópnum, til tuga borga í Bandaríkjunum og síðan til annarra landa - Þýskalands, Englands, Frakklands. Alls staðar heillaði hún áhorfendur með einlægni í túlkun, frábærum raddhæfileikum. Gagnrýnendur tóku undantekningarlaust eftir frábærri frammistöðu Leontys í Bess.

Í október 1953, í sal þingbókasafnsins í Washington, flutti ungi söngvarinn í fyrsta skipti sönghringinn „Songs of the Hermit“ eftir Samuel Barber. Hringrásin var sérstaklega skrifuð út frá raddhæfileikum Price. Í nóvember 1954 kom Price fram í fyrsta sinn sem tónleikasöngvari í Town Hall í New York. Á sama tímabili syngur hún með Sinfóníuhljómsveitinni í Boston. Í kjölfarið fylgdu tónleikar með Philadelphia hljómsveitinni og öðrum fremstu bandarískum sinfóníusveitum í Los Angeles, Cincinnati, Washington.

Þrátt fyrir augljósan árangur hennar gat Price aðeins dreymt um sviði Metropolitan óperunnar eða Chicago Lyric Opera - aðgangur að negrasöngvurum var nánast lokaður. Einhvern tíma, að eigin sögn, hugsaði Leontina jafnvel um að fara í djass. En eftir að hafa heyrt búlgarsku söngkonuna Lyuba Velich í hlutverki Salome, og síðan í öðrum hlutverkum, ákvað hún að lokum að helga sig óperu. Vinátta við frægan listamann hefur síðan orðið henni mikil siðferðileg stoð.

Sem betur fer fylgdi einn góðan veðurdag boð um að syngja Toscu í sjónvarpsframleiðslu. Eftir þennan gjörning varð ljóst að alvöru stjarna á óperusviðinu fæddist. Eftir Toscu kom Töfraflautan, Don Giovanni, einnig í sjónvarpi og svo ný frumraun á óperusviðinu í San Francisco, þar sem Price tók þátt í flutningi F. Poulencs óperu Dialogues of the Carmelites. Svo, árið 1957, hófst glæsilegur ferill hennar.

Hin fræga söngkona Rosa Ponselle rifjaði upp fyrsta fund sinn með Leontina Price:

„Eftir að hún söng eina af uppáhalds óperuaríunum mínum „Pace, pace, mio Dio“ úr „The Force of Destiny“ áttaði ég mig á því að ég var að hlusta á eina yndislegustu rödd samtímans. En snilldar raddhæfileikar eru alls ekki allt í listinni. Margsinnis var ég kynntur fyrir hæfileikaríkum ungum söngvurum sem í kjölfarið tókst ekki að átta sig á ríkulegum náttúrulegum möguleikum þeirra.

Þess vegna, af áhuga og – ég leyni mér ekki – með innri kvíða, reyndi ég í löngu samtali okkar að greina persónueinkenni hennar, persónu. Og svo áttaði ég mig á því að fyrir utan frábæra rödd og músík hefur hún líka margar aðrar dyggðir sem eru einstaklega dýrmætar fyrir listamann – sjálfsgagnrýni, hógværð, hæfileikann til að færa miklar fórnir í þágu listarinnar. Og ég áttaði mig á því að þessari stelpu er ætlað að ná tökum á hæðum kunnáttu, að verða sannarlega framúrskarandi listamaður.

Árið 1958 lék Price sigursæla frumraun sína sem Aida á þremur helstu evrópskum óperumiðstöðvum - Vínaróperunni, Covent Garden leikhúsinu í London og Verona Arena hátíðinni. Í sama hlutverki steig bandaríski söngkonan á svið La Scala í fyrsta skipti árið 1960. Gagnrýnendur komust einróma að þeirri niðurstöðu: Price er án efa einn besti flytjandi þessa hlutverks á XNUMX. Aida, Leontina Price, sameinar í túlkun sinni hlýju og ástríðu Renata Tebaldi með músík og skerpu smáatriða sem aðgreina túlkun Leoniu Rizanek. Price tókst að búa til lífrænan samruna bestu nútímahefða við lestur þessa hlutverks, auðga það með sínu eigin listrænu innsæi og skapandi ímyndunarafli.

„Aida er ímynd litarins míns, sem persónugerir og tekur saman heilan kynþátt, heila heimsálfu,“ segir Price. – Hún er mér sérstaklega náin með fúsleika sínum til fórnfýsi, náð, sálarlífi kvenhetjunnar. Það eru fáar myndir í óperubókmenntum þar sem við, svartir söngvarar, getum tjáð okkur af slíkri fyllingu. Þess vegna elska ég Gershwin svo mikið, því hann gaf okkur Porgy og Bess.

Hin ákafa, ástríðufulla söngkona bókstaflega heillaði evrópska áhorfendur með jöfnum, fylltum tónum kraftmikils sópransöngkonu sinnar, jafnsterkum í öllum tónum, og með hæfileika sínum til að ná spennandi dramatískum hápunktum, auðveldum leik og beinlínis meðfæddum óaðfinnanlegum smekk.

Síðan 1961 hefur Leontina Price verið einleikari við Metropolitan óperuna. Þann XNUMX janúar mun hún leika frumraun sína á sviði hins fræga leikhúss í New York í óperunni Il trovatore. Tónlistarpressan sparaði ekki lofsönginn: „Guðdómleg rödd“, „Fullkomin ljóðræn fegurð“, „holdguð ljóð af tónlist Verdis“.

Það var þá, um sjöunda áratuginn, sem burðarásin í efnisskrá söngkonunnar var mynduð, sem innihélt, auk Toscu og Aida, einnig þættina Leonóru í Il trovatore, Liu í Turandot, Carmen. Síðar, þegar Price var þegar á hátindi frægðar, var þessi listi stöðugt uppfærður með nýjum veislum, nýjum aríum og rómantík, þjóðlögum.

Frekari ferill listamannsins er keðja stöðugra sigra á ýmsum stigum heimsins. Árið 1964 kom hún fram í Moskvu sem hluti af La Scala leikhópnum, söng í Requiem eftir Verdi undir stjórn Karajan og Moskvubúar kunnu vel að meta list hennar. Samstarf við austurríska meistarann ​​almennt hefur orðið ein mikilvægasta síða skapandi ævisögu hennar. Í mörg ár voru nöfn þeirra óaðskiljanleg á tónleika- og leikhússpjöldum, á plötum. Þessi skapandi vinátta fæddist í New York á einni af æfingunum og síðan þá hefur hún lengi verið kölluð „Karajans sópran“. Undir viturri leiðsögn Karayan gat negrasöngkonan afhjúpað bestu eiginleika hæfileika sinna og stækkað skapandi svið sitt. Síðan þá, og að eilífu, hefur nafn hennar farið inn í elítu raddlistar heimsins.

Þrátt fyrir samninginn við Metropolitan óperuna eyddi söngkonan mestum tíma sínum í Evrópu. „Fyrir okkur er þetta eðlilegt fyrirbæri,“ sagði hún við fréttamenn, „og það skýrist af skorti á vinnu í Bandaríkjunum: það eru fá óperuhús, en það eru margir söngvarar.

„Margar af upptökum söngvarans eru álitnar af gagnrýnendum sem framúrskarandi framlag til nútíma söngleiks,“ segir tónlistargagnrýnandinn VV Timokhin. – Hún tók upp eina krúnuveislu sína – Leonóru í Il trovatore eftir Verdi – þrisvar sinnum. Hver þessara hljóðrita hefur sína kosti, en ef til vill áhrifaríkust er upptakan sem gerð var árið 1970 í sveit með Placido Domingo, Fiorenza Cossotto, Sherrill Milnes. Price finnur á sláandi hátt eðli laglínu Verdis, flug hennar, seiðandi skarpskyggni og fegurð. Rödd söngvarans er full af óvenjulegri mýkt, sveigjanleika, titrandi andlega. Hversu ljóðræn aría hennar af Leonóru úr fyrsta þætti hljómar, sem Price færir um leið óljósan kvíða, tilfinningalega spennu. Að miklu leyti er þetta auðveldað af sérstökum „dökkum“ litarefnum rödd söngkonunnar, sem var svo gagnleg fyrir hana í hlutverki Carmen og í hlutverkum ítalskrar efnisskrár, sem gefur þeim einkennandi innri dramatík. Aría Leonóru og „Miserere“ úr fjórða þætti óperunnar eru meðal bestu afreka Leontina Price í ítölskri óperu. Hér veit maður ekki hvað maður á að dást meira að – hinu ótrúlega frelsi og mýkt raddbeitingar, þegar röddin breytist í fullkomið hljóðfæri, óendanlega háð listamanninum, eða sjálfgefandi, listrænn brennandi, þegar mynd, karakter finnst í hverja sungna setningu. Price syngur ótrúlega í öllum samleiksenum sem óperan Il trovatore er svo rík af. Hún er sál þessara sveita, sementandi grunnurinn. Rödd Price virðist hafa sogað í sig allan ljóð, dramatískan hvatvísi, ljóðræna fegurð og djúpa einlægni tónlistar Verdis.

Árið 1974, við opnun tímabilsins í óperuhúsinu í San Francisco, heillar Price áhorfendur með hinni sannkölluðu patos í flutningi Manon Lescaut í samnefndri óperu Puccini: hún söng hlutverk Manon í fyrsta sinn.

Seint á áttunda áratugnum fækkaði söngkonan óperusýningum sínum verulega. Jafnframt sneri hún sér á þessum árum að hlutum sem, eins og fyrr virtist, voru ekki alveg í samræmi við hæfileika listamannsins. Nægir að nefna flutninginn árið 70 í Metropolitan á hlutverki Ariadne í óperu R. Strauss, Ariadne auf Naxos. Eftir það settu margir gagnrýnendur listamanninn á bekk með framúrskarandi Straussian söngvurum sem ljómuðu í þessu hlutverki.

Síðan 1985 hefur Price haldið áfram að koma fram sem kammersöngvari. Hér er það sem VV skrifaði snemma á níunda áratugnum. Timokhin: „Nútímalegir þættir Price, kammersöngkonu, bera vitni um þá staðreynd að hún hefur ekki breytt fyrri samúð sinni með þýskum og frönskum söngtextum. Hún syngur auðvitað allt öðruvísi en á listrænu æskuárunum. Í fyrsta lagi hefur „litróf“ röddarinnar mjög breyst - hún er orðin miklu „dekkri“, ríkari. En eins og áður er sléttleiki, fegurð hljóðverkfræði, fíngerð tilfinning listamannsins fyrir sveigjanlegum „flæði“ raddlínunnar djúpt áhrifamikill … “