Hvernig geta börn og fullorðnir lært að skilja klassíska tónlist?

Það er auðveldara að kenna barni þetta en fullorðnum. Í fyrsta lagi er ímyndunarafl hans þróað betur, og í öðru lagi eru söguþræðir verk fyrir börn nákvæmari.

En það er aldrei of seint fyrir fullorðna að læra þetta! Þar að auki endurspeglar list lífið svo vítt að hún getur veitt svör við spurningum lífsins og bent á lausnir við erfiðustu aðstæður.

Byrjum á hugbúnaðarverkum

Tónskáld gefa ekki alltaf titla á verk sín. En þeir gera þetta oft. Verk sem hefur ákveðið nafn er kallað forritunarverk. Stærra dagskrárverki fylgir oft lýsing á atburðum sem eiga sér stað, textabók o.fl.

Í öllum tilvikum ættir þú að byrja með litlum leikritum. „Children's Album“ eftir PI er mjög þægilegt í þessu sambandi. Tchaikovsky, þar sem hvert verk samsvarar þemanu í titlinum.

Fyrst af öllu, skilja efnið sem það er skrifað um. Við munum segja þér hvernig á að læra að skilja klassíska tónlist með því að nota dæmið um leikritið „Dúkkusjúkdómurinn“: barnið mun muna hversu áhyggjufullt það var þegar eyrað á birni fór af eða klukkuverksballerínan hætti að dansa og hvernig það vildi „lækna“ leikfangið. Kenndu honum síðan að tengja innri myndbandsröðina: „Nú munum við hlusta á leikritið. Lokaðu augunum og reyndu að ímynda þér óheppilega dúkkuna í vöggu og litla eiganda hennar.“ Einmitt þannig er, miðað við ímyndaða myndbandsröð, auðveldast að átta sig á verkinu.

Hægt er að raða saman leik: fullorðinn leikur tónlistarbrot og barn teiknar mynd eða skrifar niður það sem tónlistin segir.

Smám saman verða verkin flóknari – þetta eru leikrit Mussorgskys, toccatas og fúgur Bachs (barnið á að sjá hvernig orgel með nokkrum hljómborðum lítur út, heyra meginstefið sem færist frá vinstri til hægri, breytilegt o.s.frv.) .

Hvað með fullorðna?

Reyndar geturðu lært að skilja klassíska tónlist á sama hátt - aðeins þú ert þinn eigin kennari, þinn eigin nemandi. Eftir að hafa keypt disk með litlum frægum sígildum, spyrðu hvað hver þeirra heitir. Ef þetta er Sarabande eftir Händel – ímyndaðu þér dömur í þungum robronnum og herramenn í þrengjandi fötum, þá gefur það skilning á því hvers vegna taktur dansverksins er hægur. „Snuffbox Waltz“ eftir Dargomyzhsky – það er ekki fólk að dansa, það er spilað af neftóbaksdós sem er snjallt raðað eins og spiladós, svo tónlistin er svolítið brotakennd og svo róleg. „Káti bóndinn“ eftir Schumann er einfaldur: ímyndaðu þér traustan, rauðkannóttan ungan mann, ánægðan með vinnu sína og snýr aftur heim, grenjandi söng.

Ef nafnið er óljóst skaltu skýra það. Síðan, þegar þú hlustar á Barcarolle eftir Tsjajkovskíj, muntu vita að þetta er lag bátsmanna og þú munt tengja ljóma tónlistar við vatnsrennsli, skvetta árar...

Það er engin þörf á að flýta sér: Lærðu að einangra laglínu og bera það saman sjónrænt, farðu síðan yfir í flóknari verk.

Tónlist endurspeglar tilfinningar

Já það er. Barn hoppar og heyrir gleði í leikritinu „Í leikskólanum“ eftir Goedicke tónskáld, það er mjög auðvelt. Ef við hlustum á "Elegy" eftir Massenet er það ekki lengur söguþráður, það miðlar tilfinningu sem hlustandinn er ósjálfrátt gegnsýrður af. Hlustaðu, reyndu að skilja HVERNIG tónskáldið tjáir ákveðna stemningu. „Krakowiak“ eftir Glinka endurspeglar pólska þjóðarpersónuna sem verður skiljanlegri einmitt með því að hlusta á verkið.

Þú þarft ekki endilega að þýða tónlistina yfir í myndband, þetta er bara fyrsta stigið. Smám saman muntu þróa uppáhaldstóna sem passa við eða hafa áhrif á heimsmynd þína.

Þegar þú hlustar á stærra verk skaltu lesa textann fyrst svo þú veist hvernig aðgerðin þróast og skilur hver persónan einkennir þennan söngleik. Eftir nokkra hlustun verður þetta auðvelt verkefni.

Það eru fleiri hliðar á tónlist: þjóðlegur frumleiki, pósitívismi og neikvæðni, miðlun mynda með vali á tilteknu hljóðfæri. Við munum ræða hvernig á að læra að skilja klassíska tónlist djúpt og margþætt í næstu grein.

Höfundur - Elena Skripkina