Vasily Sergeevich Kalinnikov |

Vasily Kalinnikov

… ég var hrifinn af sjarma einhvers kærs, mjög kunnuglegs … A. Chekhov. „Hús með millihæð“

V. Kalinnikov, hæfileikaríkt rússneskt tónskáld, lifði og starfaði á níunda og tíunda áratugnum. 80. öld Það var tími mestu uppganga rússneskrar menningar þegar P. Tchaikovsky skapaði síðustu meistaraverk sín, óperur eftir N. Rimsky-Korsakov, verk eftir A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov birtust hvert af öðru, snemma. tónverk eftir S. Rachmaninov birtust á tónlistarsviðinu, A. Scriabin. Rússneskar bókmenntir þess tíma ljómuðu af nöfnum eins og L. Tolstoy, A. Chekhov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorky, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson … Og í þessum volduga straumi hljómaði hin hógværa, en furðu ljóðræna og hreina rödd Kalinnikovs tónlistar, sem varð strax ástfangin af bæði tónlistarmönnum og áhorfendum, niðurdregin af einlægni, hjartahlýju, óumflýjanlega rússneskri melódískri fegurð. B. Asafiev kallaði Kalinnikov „hring rússneskrar tónlistar“.

Sorgleg örlög urðu fyrir þessu tónskáldi, sem lést í blóma sköpunarkrafta sinna. „Á sjötta árið hef ég verið að glíma við neyslu en hún sigrar mig og tekur hægt en örugglega við. Og þetta er allt bölvuðum peningunum að kenna! Og það kom fyrir mig að veikjast af þessum ómögulegu aðstæðum sem ég þurfti að lifa og læra við.

Kalinnikov fæddist inn í fátæka, stóra fógetafjölskyldu, en hagsmunir hennar voru mjög ólíkir siðum héraðshéraðs. Í staðinn fyrir spil, fyllerí, slúður – holl hversdagsvinna og tónlist. Áhugamannakórsöngur, söngþjóðsögur Oryol-héraðsins voru fyrstu tónlistarháskólar framtíðartónskáldsins og fagur náttúra Oryol-héraðsins, svo ljóðrænt sungið af I. Turgenev, nærði ímyndunarafl drengsins og listrænt ímyndunarafl. Sem barn var tónlistarnám Vasily í umsjón zemstvo læknisins A. Evlanov, sem kenndi honum undirstöðuatriði tónlistarlæsis og kenndi honum að spila á fiðlu.

Árið 1884 fór Kalinnikov inn í tónlistarháskólann í Moskvu, en ári síðar, vegna skorts á fjármagni til að greiða fyrir námið, flutti hann í Tónlistar- og leiklistarskóla Fílharmóníufélagsins, þar sem hann gat stundað nám ókeypis í blásturshljóðfærum. Kalinnikov valdi fagottinn en hann lagði mesta áherslu á samsöngskennsluna sem S. Kruglikov, fjölhæfur tónlistarmaður, kenndi. Hann sótti einnig fyrirlestra um sagnfræði við Moskvuháskóla, kom fram í skylduóperuuppfærslum og fílharmóníutónleikum fyrir skólanemendur. Ég þurfti líka að hugsa um að græða peninga. Í viðleitni til að létta fjárhagsstöðu fjölskyldunnar á einhvern hátt neitaði Kalinnikov fjárhagsaðstoð að heiman og til þess að deyja ekki úr hungri þénaði hann pening með því að afrita nótur, eyri kennslu, spila í hljómsveitum. Auðvitað varð hann þreyttur og aðeins bréf föður hans studdu hann siðferðilega. „Sökktu þér niður í heim tónlistarvísindanna,“ lesum við í einni þeirra, „vinnuðu ... veistu að þú munt standa frammi fyrir erfiðleikum og mistökum, en veikist ekki, berjist við þá ... og dragi þig aldrei aftur.

Andlát föður hans árið 1888 var þungt áfall fyrir Kalinnikov. Fyrstu verkin – 3 rómantík – fóru úr prentun árið 1887. Eitt þeirra, „Á gamla haugnum“ (á I. Nikitin stöðinni), varð strax vinsælt. Árið 1889 fóru fram 2 sinfónískar frumraunir: á einum af tónleikunum í Moskvu var fyrsta hljómsveitarverk Kalinnikovs flutt með góðum árangri - sinfóníska málverkið "Nymphs" byggt á söguþræði Turgenevs "Poems in Prose" og á hefðbundnum leik í Fílharmóníu. Skóla sem hann stjórnaði Scherzo hans. Frá þessari stundu öðlast hljómsveitartónlist aðaláhugamál tónskáldsins. Alinn upp við söng og kórhefð, eftir að hafa ekki heyrt eitt einasta hljóðfæri fyrr en við 12 ára aldur, laðast Kalinnikov sífellt meira að sinfónískri tónlist með árunum. Hann trúði því að „tónlist … væri í raun tungumál skapanna, það er að segja þau ástand sálar okkar sem er nánast óútskýranleg með orðum og ekki hægt að lýsa á ákveðinn hátt. Hljómsveitarverk birtast hvert af öðru: Svíta (1889), sem hlaut viðurkenningu Tsjajkovskíjs; 2 sinfóníur (1895, 1897), sinfónískt málverk "Cedar and Palm Tree" (1898), hljómsveitarnúmer fyrir harmleik AK Tolstojs "Tsar Boris" (1898). Hins vegar snýr tónskáldið einnig að öðrum tegundum - hann semur rómantík, kóra, píanóverk, og þar á meðal "Sad Song" sem allir elska. Hann tekur upp tónsmíðar óperunnar „Árið 1812“ sem S. Mamontov lét panta og lýkur formála hennar.

Tónskáldið gengur inn í hið mesta blómaskeið sköpunarkrafta sinna, en það er á þessum tíma sem berklarnir sem opnuðust fyrir nokkrum árum fara að versna. Kalinnikov er staðfastur á móti sjúkdómnum sem étur hann, vöxtur andlegra krafta er í réttu hlutfalli við hvernun líkamlegra krafta. „Hlustaðu á tónlist Kalinnikovs. Hvar er merki þess að þessi ljóðræna hljómur hellist út í fullri meðvitund deyjandi manns? Eftir allt saman, það er engin ummerki um styn eða veikindi. Þetta er heilbrigð tónlist frá upphafi til enda, einlæg, fjörug tónlist …“ skrifaði tónlistargagnrýnandi og vinur Kalinnikov Kruglikov. „Sólrík sál“ – svona töluðu samtímamenn um tónskáldið. Harmónísk, yfirveguð tónlist hans virðist geisla af mjúku hlýju ljósi.

Sérstaklega merkileg er fyrsta sinfónían sem kallar fram innblásnar blaðsíður í ljóðrænum landslagsprósa Tsjekhovs, hrifningu Turgenevs með lífi, náttúru og fegurð. Með miklum erfiðleikum, með hjálp vina, tókst Kalinnikov að ná flutningi sinfóníunnar, en um leið og hún hljómaði í fyrsta sinn á tónleikum í Kyiv-deild RMS í mars 1897, fór sigurganga hennar um borgirnar. Rússlands og Evrópu hófst. "Kæri Vasily Sergeevich!" – Hljómsveitarstjórinn A. Vinogradsky skrifar til Kalinnikovs eftir flutning sinfóníunnar í Vínarborg. „Sinfónían þín vann líka frábæran sigur í gær. Reyndar er þetta einhvers konar sigursinfónía. Hvar sem ég spila það, líkar öllum við það. Og síðast en ekki síst, bæði tónlistarmennirnir og hópurinn.“ Glæsilegur árangur féll einnig í hlut annarrar sinfóníunnar, bjart, lífseigandi verk, skrifað víða, í stórum stíl.

Í október árið 1900, 4 mánuðum fyrir andlát tónskáldsins, komu tónskáldið og tónskáldið í fyrstu sinfóníunni út hjá forlagi Jurgensons, sem vakti mikla gleði hjá tónskáldinu. Útgefandinn greiddi höfundinum hins vegar ekki neitt. Gjaldið sem hann fékk var gabb af vinum sem ásamt Rachmaninov innheimtu nauðsynlega upphæð í áskrift. Almennt séð hafði Kalinnikov síðustu árin verið neyddur til að vera til eingöngu fyrir framlög ættingja sinna, sem fyrir hann, mjög vandvirkur í peningamálum, var prófraun. En himinlifandi sköpunargleði, trú á lífið, ást á fólki lyfti honum einhvern veginn upp fyrir daufa prósa hversdagsleikans. Hógvær, þrautseigur, velviljaður maður, textahöfundur og skáld að eðlisfari – þannig kom hann inn í sögu tónlistarmenningar okkar.

O. Averyanova