Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostayeva

Vera Vasilievna Gornostaeva kom að því að framkvæma starfsemi, í eigin orðum, "í gegnum kennslufræði" - leiðin er ekki alveg venjuleg. Oftar gerist hið gagnstæða: þeir ná frægð á tónleikasviðinu og sem næsta skref byrja þeir að kenna. Dæmi um þetta eru ævisögur Oborin, Gilels, Flier, Zach og fleiri fræga tónlistarmanna. Að fara í gagnstæða átt er mun sjaldgæfara, tilfelli Gornostaeva er ein af þessum undantekningum sem staðfesta regluna.

Móðir hennar var tónlistarkennari sem helgaði sig því að vinna með börnum; „Barnalæknakennarinn“, með einkennandi gamansaman tón, talar um starfsgrein móður Gornostaevs. „Ég fékk fyrstu píanótímana mína heima,“ segir píanóleikarinn, „þá lærði ég við Central Music School í Moskvu hjá frábærum kennara og heillandi manneskju Ekaterinu Klavdievna Nikolaeva. Í tónlistarskólanum var kennari minn Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Árið 1950 kom Gornostaeva fram á alþjóðlegri keppni tónlistarmanna í Prag og hlaut titilinn verðlaunahafi. En eftir það kom hún ekki á svið tónleikasviðsins, eins og eðlilegt væri að búast við, heldur á Gnessin tónlistar- og uppeldisstofnun. Nokkrum árum síðar, frá 1959, hóf hún störf við tónlistarháskólann í Moskvu; Þar kennir hann enn þann dag í dag.

„Venjulega er talið að kennslufræði skapi alvarlegar hindranir fyrir tónleikaframmistöðu,“ segir Gornostaeva. „Auðvitað eru tímar í kennslustofunni tengdir miklum tímatapi. En við skulum ekki gleyma! — og með miklum ávinningi fyrir þann sem kennir. Sérstaklega þegar þú ert svo heppinn að vinna með sterkum, hæfileikaríkum nemanda. Þú verður að vera á hæðinni þinni, ekki satt? — sem þýðir að þú þarft stöðugt að hugsa, leita, kafa ofan í, greina. Og ekki bara til að leita - Leita út; þegar öllu er á botninn hvolft er það ekki leitin sjálf sem skiptir máli í okkar fagi, það eru uppgötvanirnar sem skipta máli. Ég er sannfærður um að það var uppeldisfræði, sem ég steypti mér inn í í mörg ár af vilja aðstæðna, myndaði tónlistarmann í mér, gerði mig að því sem ég er ... Sá tími er kominn að ég áttaði mig á því að ég ég get ekki spila: það er mjög erfitt að þegja ef svo er að að segja. Í kringum upphaf áttunda áratugarins fór ég að koma reglulega fram. Frekari meira; núna ferðast ég mikið, ferðast um ýmsar borgir, tek upp plötur.

Hver tónleikaflytjandi (nema sá venjulegi að sjálfsögðu) er merkilegur á sinn hátt. Gornostaeva er áhugavert, fyrst af öllu, eins og persónuleiki - frumlegt, einkennandi, með líflegt og áhugavert skapandi andlit. Það er ekki píanóleikur hennar í sjálfu sér sem vekur athygli; ekki aukabúnaður fyrir ytri frammistöðu. Kannski munu einhverjir nemendur Gornostaeva í dag (eða gærdagsins) ná betri árangri á sviðinu en kennarinn þeirra. Þetta er allt málið - þeir, með sinni öruggu, sterku, glaðlegu dyggð, munu heilla meira aðlaðandi; hún er dýpri og merkilegri.

Einu sinni sagði Gornostaeva þegar hann talaði í blöðum: „Fagmennska í myndlist er leið til að sýna innri heim sinn. Og við finnum alltaf fyrir innihaldi þessa innri heims í ljóðasafni, í leikriti leikskálds og í tónleikum píanóleikara. Þú getur heyrt menningu, smekk, tilfinningasemi, greind, karakter“ (Nefnt eftir Tchaikovsky: Safn greina og skjala um Þriðja alþjóðlega keppni tónlistarmanna-flytjenda nefnd eftir PI Tchaikovsky. – M 1970. S. 209.). Allt er rétt hér, hvert orð. Á tónleikunum heyrast ekki bara rúllur eða þokkabót, frasar eða pedali – aðeins óreyndur hluti áhorfenda telur það. Annað heyrist líka…

Með Gornostaeva píanóleikara, til dæmis, er ekki erfitt að „heyra“ huga hennar. Hann er alls staðar, spegilmynd hans er á öllu. Hún á honum án efa það besta í frammistöðu sinni. Fyrir þá, fyrst og fremst, að hann finnur fullkomlega fyrir lögmálum tónlistar tjáningar: hann þekkir píanóið rækilega, veit cheggo getur náð á það og as gera það. Og hversu vel hún notar píanóleika sína! Hversu margir samstarfsmenn hennar eru aðeins að hluta, á einn eða annan hátt, að átta sig á því hvað náttúran hefur gefið þeim? Gornostaeva sýnir fullkomlega frammistöðuhæfileika sína - merki um bæði sterkar persónur og (sem mikilvægast er!) framúrskarandi huga. Þessi óvenjulega hugsun, háa faglega stétt hennar kemur sérstaklega fram í bestu verkum á efnisskrá píanóleikarans – mazurka og valsa, ballöður og sónötur eftir Chopin, rapsódíur (op. 79) og intermezzo (op. 117 og 119) eftir Brahms, „Sarcasm. ” og hringrásin „Rómeó og Júlía“ eftir Prokofiev, Prelúdíur eftir Shostakovich.

Það eru tónleikaflytjendur sem hrífa áhorfendur með afli tilfinningar þeirra, brennandi af ástríðufullri eldmóði, ástríðu fyrir því að flytja ræðu. Gornostaeva er öðruvísi. Í sviðsupplifunum hennar er aðalatriðið ekki megindleg þáttur (hversu sterkur, björt …), og eigindlegt – það sem endurspeglast í nafnorðunum „fágaður“, „fágaður“, „aristókratískur“ o.s.frv. Ég man til dæmis eftir Beethoven-þáttunum hennar – „Aumkunarvert“, „Appassionata“, „Lunar“, sjöunda eða þrjátíu og annað. sónötur. Hvorki kraftmikil dýnamík sem listamaður þessarar tónlistar framkvæmir, né kraftmikil, kraftmikil þrýstingur, né hvirfilbylgjuástríður. Á hinn bóginn lúmskur, fágaður tónum tilfinninga, mikil upplifunarmenning – sérstaklega í hægum þáttum, í þáttum sem eru ljóðræn-íhugulsöm.

Að vísu er skortur á „magnbundnum“ leikjum Gornostaeva stundum enn áberandi. Það er ekki auðvelt fyrir hana á hæðum hápunkta, í tónlist sem krefst þétts, ríkulegs fortissimo; eingöngu líkamlegir möguleikar listamannsins eru takmarkaðir og á sumum augnablikum er það áberandi! Hún þarf að þenja píanóröddina. Í Pathetique eftir Beethoven tekst henni oftast best í öðrum þætti, hinu rólega Adagio. Í Myndir á sýningu eftir Mussorgsky er melankólíski gamli kastali Gornostaeva mjög góður og Bogatýr-hliðin eru heldur minna áhrifamikil.

Og þó, ef við höfum í huga lið í list píanóleikarans verðum við að tala um eitthvað annað. M. Gorky, sem talaði við B. Asafiev, sagði einu sinni; alvöru tónlistarmenn eru öðruvísi að því leyti að þeir heyra ekki bara tónlist. (Við skulum rifja upp Bruno Walter: „Aðeins tónlistarmaður er aðeins hálfgerður tónlistarmaður.“) Gornostaeva, með orðum Gorkys, er gefið að heyra í tónlistarlist, ekki aðeins tónlist; þannig vann hún réttinn á tónleikasviðið. Hún heyrir „lengra“, „breiðara“, „dýpra“ eins og venjulega einkennir fólk með fjölhæft andlegt viðhorf, ríkar vitsmunalegar þarfir, þróað myndrænt-félagslegt svið – í stuttu máli þá sem geta skynjað heiminn í gegnum prisma tónlistar…

Með slíkri persónu eins og Gornostaeva, með virkum viðbrögðum sínum við öllu í kringum sig, væri varla hægt að leiða einhliða og lokaðan lífsstíl. Það er fólk sem er náttúrulega „frábending“ til að gera eitt; þeir þurfa að skiptast á skapandi áhugamálum, breyta um virkni; andstæður af þessu tagi trufla þá ekki síst, heldur gleðja þá. Alla ævi var Gornostaeva þátt í ýmiss konar vinnu.

Hún skrifar vel, alveg fagmannlega. Fyrir flesta samstarfsmenn hennar er þetta ekki auðvelt verkefni; Gornostaeva hefur lengi laðast að honum og tilhneigingu. Hún er bókmenntalega hæfileikarík manneskja, með frábæra tilfinningu fyrir fíngerðum tungumálinu, hún veit hvernig á að klæða hugsanir sínar í lifandi, glæsilegri, óstöðluðu formi. Hún var ítrekað birt í miðlægum blöðum, margar greinar hennar voru víða þekktar - "Svyatoslav Richter", "Reflections at the Concert Hall", "Man útskrifaður úr Tónlistarskólanum", "Will You Become an Artist?" og aðrir.

Í opinberum yfirlýsingum sínum, greinum og samtölum fjallar Gornostaev um margvísleg málefni. Og samt eru efni sem vekja hana meira en nokkur annar. Þetta eru fyrst og fremst falleg örlög skapandi æsku. Hvað kemur í veg fyrir bjarta, hæfileikaríka nemendur, sem eru svo margir af í menntastofnunum okkar, að stundum leyfir þeim ekki að verða miklir meistarar? Að einhverju leyti – þyrnar tónleikalífsins, nokkur skuggastund í skipulagi fílharmóníulífsins. Gornostaeva, sem hefur ferðast og fylgst mikið með, veit um þá og af fullri hreinskilni (hún veit hvernig á að vera bein, ef nauðsyn krefur, og skarpur) talaði um þetta efni í greininni "Elskar stjórnandi fílharmóníunnar tónlist?". Hún er ennfremur á móti of snemmtækum og skjótum árangri á tónleikasviðinu - í þeim felast margar hugsanlegar hættur, faldar ógnir. Þegar Eteri Anjaparidze, einn af nemendum hennar, fékk IV-verðlaunin í Tchaikovsky-keppninni sautján ára að aldri, taldi Gornostaeva ekki óþarft að lýsa því yfir opinberlega (í þágu Anjaparidze sjálfrar) að þetta væru „ofsalega há“ verðlaun fyrir aldur hennar. „Árangur,“ skrifaði hún einu sinni, „verður líka að koma á sínum tíma. Þetta er mjög öflugt tæki…“ (Gornostaeva V. Verður þú listamaður? // Sovésk menning. 1969 29 pör.).

En það hættulegasta, endurtekur Vera Vasilievna aftur og aftur, er þegar þeir hætta að hafa áhuga á öðru en handverkinu og sækjast aðeins eftir nálægum, stundum nytjamarkmiðum. Síðan, að hennar sögn, ungir tónlistarmenn, „jafnvel með skilyrðislausa flutningshæfileika, þróast á engan hátt yfir í bjartan listrænan persónuleika, og eru áfram takmarkaðir fagmenn allt til enda sinna daga, sem hafa þegar misst ferskleika og sjálfsprottinn æskunnar yfir ár, en hafa ekki fengið mjög þarfa listamann með hæfileika til að hugsa sjálfstætt, ef svo má segja, andlega reynslu“ (Samþykkt).

Tiltölulega nýlega birtu á síðum dagblaðsins Sovetskaya Kultura bókmenntagagnrýnar skissur sem hún gerði af Mikhail Pletnev og Yuri Bashmet, tónlistarmönnum sem Gornostaeva kemur fram við af mikilli virðingu. Í tilefni af því að 100 ár eru liðin frá fæðingu GG Neuhaus var gefin út ritgerð hennar „Meistari Heinrich“ sem vakti mikla hljómgrunn í tónlistarhópum. Enn meiri hljómgrunnur – og enn meiri deilur – olli greininni „Hver ​​á list“, þar sem Gornostaeva snertir nokkra hörmulega þætti tónlistarfortíðar okkar („Sovétmenning“, 12. maí 1988).

Hins vegar þekkja ekki aðeins lesendur Gornostaevu; það vita bæði útvarpshlustendur og sjónvarpsáhorfendur. Í fyrsta lagi þökk sé hringrásum tónlistar- og fræðsludagskrár þar sem hún tekur að sér það erfiða hlutverk að segja frá framúrskarandi tónskáldum fortíðar (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) – eða frá verkunum sem þau hafa skrifað; á sama tíma myndskreytir hún ræðu sína á píanó. Á þeim tíma vöktu sjónvarpsútsendingar Gornostaeva „Introducing the Young“, sem gáfu henni tækifæri til að kynnast nokkrum af frumraunum í tónleikasenunni í dag, mikinn áhuga. Á tímabilinu 1987/88 varð sjónvarpsþáttaröðin Open Piano sú aðal fyrir hana.

Að lokum er Gornostaeva ómissandi þátttakandi í ýmsum málstofum og ráðstefnum um tónlistarflutning og kennslufræði. Hún skilar skýrslum, skilaboðum, opnum kennslustundum. Ef mögulegt er sýnir hann nemendum bekkjarins síns. Og auðvitað svarar hann mörgum spurningum, ráðfærir sig, gefur ráð. „Ég þurfti að sitja svona málstofur og málþing (þau eru kölluð öðruvísi) í Weimar, Osló, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava og öðrum borgum í Evrópu. En í hreinskilni sagt, það sem mér líkar mest af öllu eru slíkir fundir með starfsfélögum í okkar landi – í Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan … Og ekki aðeins vegna þess að hér sýna þeir sérstaklega mikinn áhuga, eins og sést af troðfullum sölum og andrúmsloftinu sjálfu, sem ríkir. á slíkum viðburðum. Staðreyndin er sú að í tónlistarskólanum okkar er sjálft umræðustigið um fagleg vandamál að mínu mati hærra en annars staðar. Og þetta getur ekki annað en fagnað…

Mér finnst ég vera gagnlegri hér en í nokkru öðru landi. Og það er engin tungumálahindrun."

Gornostaeva deilir reynslunni af eigin uppeldisfræðilegu starfi og þreytist ekki á að leggja áherslu á að aðalatriðið sé að þröngva ekki túlkunarákvarðanir á nemanda. utan, með tilskipun. Og ekki krefjast þess að hann leiki verkið sem hann er að læra eins og kennarinn hans myndi leika. „Mikilvægast er að byggja upp frammistöðuhugtak í tengslum við einstaklingseinkenni nemandans, það er í samræmi við náttúruleg einkenni hans, tilhneigingar og getu. Fyrir alvöru kennara er í raun engin önnur leið.“

… Á þeim löngu árum sem Gornostaeva helgaði kennslufræði fóru tugir nemenda í gegnum hendur hennar. Þeir áttu ekki allir möguleika á að sigra í keppnum eins og A. Slobodyanik eða E. Andzhaparidze, D. Ioffe eða P. Egorov, M. Ermolaev eða A. Paley. En allir án undantekninga, í samskiptum við hana á tímum, komust í snertingu við heim mikillar andlegrar og faglegrar menningar. Og þetta er það dýrmætasta sem nemandi getur fengið í myndlist frá kennara.

* * *

Af þeim tónleikaprógrammum sem Gornostaeva hefur leikið undanfarin ár hafa sumir vakið sérstaka athygli. Til dæmis þrjár sónötur Chopins (árstíð 1985/86). Eða píanósmámyndir Schuberts (árstíð 1987/88), þar á meðal voru sjaldan fluttar tónlistarstundir, op. 94. Áhorfendur mættu af áhuga Clavierabend tileinkað Mozart – Fantasíu og Sónata í c-moll, sem og Sónötu í D-dúr fyrir tvö píanó, sem Vera Vasilievna lék ásamt dóttur sinni, K. Knorre (árstíð 1987/88) .

Gornostaeva endurheimti fjölda tónverka á efnisskrá sinni eftir langt hlé – hún endurhugsaði þau á einhvern hátt, spiluð á annan hátt. Í þessu sambandi má að minnsta kosti vísa til Prelúdíu Sjostakovitsj.

PI Tchaikovsky laðar hana meira og meira að sér. Hún spilaði „Barnaplötuna“ hans oftar en einu sinni á seinni hluta níunda áratugarins, bæði í sjónvarpsþáttum og á tónleikum.

„Ást á þessu tónskáldi er mér líklega í blóð borin. Í dag finnst mér að ég geti ekki annað en spilað tónlist hans – eins og það gerist, manneskja getur ekki annað en sagt eitthvað, ef það er – hvað … Sum verk Tsjajkovskíjs hreyfa mig næstum því að tárast – sami „Sentimental Waltz“ og ég hef verið í. ástfanginn frá barnæsku. Það gerist aðeins með frábærri tónlist: þú veist hana alla ævi – og þú dáist að henni alla ævi ...“

Þegar ég minni á frammistöðu Gornostaeva á undanförnum árum, er ekki hægt að láta einn til viðbótar nefna, kannski sérstaklega mikilvægan og ábyrgan. Hún fór fram í Litla salnum í tónlistarháskólanum í Moskvu í apríl 1988 sem hluti af hátíð sem var tileinkuð 100 ára afmæli fæðingar GG Neuhaus. Gornostaeva lék Chopin um kvöldið. Og hún lék ótrúlega vel...

„Því lengur sem ég held tónleika, því sannfærðari er ég um mikilvægi tveggja hluta,“ segir Gornostaeva. „Í fyrsta lagi, eftir hvaða meginreglu semur listamaðurinn efnisþætti sína og hefur hann yfirhöfuð reglur af þessu tagi. Í öðru lagi hvort hann taki tillit til sérstakra hlutverka sinna. Veit hann í hverju hann er sterkur og hvað ekki, hvar hans svæði á efnisskrá píanósins, og hvar – ekki hans.

Hvað varðar undirbúning forrita þá er mikilvægast fyrir mig í dag að finna ákveðinn merkingarkjarna í þeim. Það sem skiptir máli hér er ekki aðeins val á tilteknum höfundum eða ákveðin verk. Sjálf samsetningin á þeim er mikilvæg, röðin sem þau eru flutt í á tónleikunum; með öðrum orðum, röð af víxlum tónlistarmynda, hugarástands, sálræn blæbrigði... Jafnvel almennt tónskipulag verka sem hljóma hvert af öðru á kvöldin skiptir máli.

Nú um það sem ég hef tilgreint með hugtakinu framkvæma hlutverk. Hugtakið er auðvitað skilyrt, áætluð, og samt … Sérhver tónleikatónlistarmaður ætti, að mínu mati, að hafa einhvers konar bjargandi eðlishvöt sem myndi segja honum hvað er hlutlægt nær honum og hvað ekki. Í því sem hann getur best sannað sjálfan sig og hvað honum væri betra að forðast. Hvert og eitt okkar hefur í eðli sínu ákveðið „svið frammistöðuröddarinnar“ og það er að minnsta kosti ástæðulaust að taka það ekki með í reikninginn.

Auðvitað vill maður alltaf spila mikið af hlutum – bæði þetta og hitt, og það þriðja … Löngunin er algjörlega eðlileg fyrir alla alvöru tónlistarmenn. Jæja, þú getur lært allt. En langt í frá á að taka allt út á sviðið. Ég spila til dæmis margvíslegar tónsmíðar heima – bæði þær sem ég vil leika sjálfur og þær sem nemendur mínir koma með í kennsluna. Hins vegar setti ég aðeins hluta af því sem ég hef lært í dagskrá opinberra ræðna minna.

Tónleikar Gornostaevu hefjast venjulega á munnlegum umsögnum hennar um verkin sem hún flytur. Vera Vasilievna hefur æft þetta í langan tíma. En á undanförnum árum hefur orðið sem beint er til hlustenda ef til vill öðlast sérstaka merkingu fyrir hana. Við the vegur, hún telur sjálf að Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky hafi haft áhrif á hana hér á einhvern hátt; Fordæmi hans staðfesti hana enn og aftur í meðvitundinni um mikilvægi og nauðsyn þessa máls.

Samtöl Gornostaevu við almenning eiga hins vegar lítið sameiginlegt með því sem aðrir eru að gera í þessum efnum. Fyrir hana eru það ekki upplýsingarnar um flutt verk sem skipta máli í sjálfu sér, ekki staðreyndafræðin, ekki sögulegar og tónlistarfræðilegar upplýsingar. Aðalatriðið er að skapa ákveðna stemningu í salnum, koma hlustendum inn í táknrænt ljóðrænt andrúmsloft tónlistar – að „ráðstafa“ skynjun hennar, eins og Vera Vasilievna segir. Þess vegna er sérstakur háttur hennar til að ávarpa áhorfendur - trúnaðarmál, náttúrulega eðlilegt, laust við alla leiðsögn, aumingjaskap fyrirlesara. Það geta verið hundruðir manna í salnum; hver þeirra mun hafa á tilfinningunni að Gornostaeva sé að vísa sérstaklega til hans, en ekki til einhverrar óhlutbundinnar „þriðju persónu“. Hún les oft ljóð á meðan hún talar við áhorfendur. Og ekki bara vegna þess að hún sjálf elskar þau, heldur af þeirri einföldu ástæðu að þau hjálpa henni að færa hlustendur nær tónlist.

Auðvitað les Gornostaeva aldrei, undir neinum kringumstæðum, upp úr blaði. Munnlegar athugasemdir hennar um keyranleg forrit eru alltaf spuna. En spuni einstaklings sem veit mjög skýrt og nákvæmlega hvað hann vill segja.

Það er sérstakur erfiðleiki í tegund ræðumennsku sem Gornostaeva hefur valið sér. Erfiðleikarnir við að skipta frá munnlegri höfða til áhorfenda – yfir í leikinn og öfugt. „Áður var þetta alvarlegt vandamál fyrir mig,“ segir Vera Vasilievna. „Svo fór ég að venjast þessu aðeins. En hvað sem því líður, sá sem heldur að það sé auðvelt að tala og leika, að skipta á einu og öðru - hann hefur mjög rangt fyrir sér.

* * *

Eðlileg aukning kemur: hvernig tekst Gornostaeva að gera allt? Og síðast en ekki síst, hvernig allt er með hana snýr? Hún er virk, skipulögð, kraftmikil manneskja - þetta er það fyrsta. Í öðru lagi, ekki síður merkilegt, er hún frábær sérfræðingur, ríkur tónlistarmaður, sem hefur séð margt, lært, lesið aftur, skipt um skoðun og síðast en ekki síst, hún er hæfileikarík. Ekki í einu, staðbundið, takmarkað af ramma „frá“ og „til“; hæfileikaríkur almennt - í stórum dráttum, almennt, alhliða. Það er einfaldlega ómögulegt að gefa henni ekki heiðurinn í þessu sambandi...

G. Tsypin, 1990