Thomas Hampson |

Thomas Hampson

Bandarískur söngvari, einn af frábærustu barítónum samtímans. Einstakur flytjandi á Verdi efnisskránni, lúmskur túlkandi kammertónlistar, aðdáandi tónlistar samtímahöfunda, kennari – Hampson er til í tugi manna. Thomas Hampson talar um þetta allt og margt fleira við blaðamanninn Gregorio Moppi.

Fyrir um ári síðan gaf EMI út geisladiskinn þinn með upptökum á aríum úr óperum Verdis. Það er forvitnilegt að Hljómsveit upplýsingaaldarinnar fylgi þér.

Þetta er ekki auglýsing, mundu bara hversu mikið ég söng með Harnoncourt! Í dag er tilhneiging til að flytja óperutónlist án þess að hugsa of mikið um hið sanna eðli textans, um raunverulegan anda hans og um þá tækni sem var til staðar þegar textinn kom fram. Markmið disksins míns er að snúa aftur til upprunalega hljóðsins, til þeirrar djúpu merkingar sem Verdi setti í tónlist sína. Það eru hugmyndir um stíl hans sem ég deili ekki. Til dæmis, staðalímynd „Verdi barítónsins“. En Verdi, snillingur, skapaði ekki persónur af einkennandi eðli, heldur útlistaði sálfræðilegt ástand sem er síbreytilegt: vegna þess að hver ópera á sér uppruna og hver söguhetja er gædd einstökum karakter, hans eigin raddlit. Hver er þessi „Verdi-barítón“: Faðir Jeanne d'Arc, greifinn di Luna, Montfort, Marquis di Posa, Iago… hver þeirra? Annað mál er legato: mismunandi tímabil sköpunar, mismunandi persónur. Verdi hefur mismunandi gerðir af legato, ásamt endalausu magni af píanói, pianissimo, mezzo-forte. Taktu Count di Luna. Við vitum öll að þetta er erfið og vandmeðfarin manneskja: en samt á augnabliki aríunnar Il balen del suo sorriso er hann ástfanginn, fullur af ástríðu. Á þessari stundu er hann einn. Og hvað syngur hann? Serenaða næstum fallegri en Serenaða Don Juan Deh, vieni alla finestra. Ég segi þetta allt ekki vegna þess að Verdi minn sé bestur af öllum mögulegum, ég vil bara koma hugmyndinni minni á framfæri.

Hver er efnisskrá Verdi?

Það stækkar smám saman. Á síðasta ári í Zürich söng ég fyrsta Macbeth minn. Í Vínarborg árið 2002 tek ég þátt í nýrri framleiðslu eftir Simon Boccanegra. Þetta eru mikilvæg skref. Með Claudio Abbado mun ég taka upp þátt Ford í Falstaff, með Nikolaus Harnoncourt Amonasro í Aida. Það virðist fyndið, ekki satt? Harnoncourt tekur upp Aida! Ég er ekki hrifinn af söngvara sem syngur fallega, rétt, nákvæmlega. Það þarf að vera knúið áfram af persónuleika persónunnar. Þetta krefst Verdi. Reyndar er enginn fullkominn Verdi sópran, fullkominn Verdi barítón… Ég er þreyttur á þessum þægilegu og einfalda flokkun. „Þú verður að lýsa upp lífið í okkur, á sviðinu erum við manneskjur. Við höfum sál,“ segja persónur Verdis okkur. Ef þú, eftir þrjátíu sekúndur af tónlist Don Carlos, finnur ekki fyrir ótta, finnur ekki mikilleika þessara fígúra, þá er eitthvað að. Hlutverk listamannsins er að spyrja sjálfan sig hvers vegna persónan sem hann er að túlka bregst við eins og hann gerir, að því marki að skilja hvernig líf persónunnar er utan leiksviðs.

Viltu frekar Don Carlos í frönsku eða ítölsku útgáfu?

Ég myndi ekki vilja velja á milli þeirra. Auðvitað er eina Verdi-óperan sem ætti alltaf að syngja á frönsku sikileysku vespurnar, því ítölsk þýðing hennar er ekki frambærileg. Sérhver tónn af Don Carlos var hugsaður á frönsku af Verdi. Sumar setningar eru sagðar vera dæmigerðar ítalskar. Nei, þetta eru mistök. Þetta er frönsk setning. Hinn ítalski Don Carlos er ópera endurskrifuð: franska útgáfan er nær drama Schillers, auto-da-fé atriðið er fullkomið í ítölsku útgáfunni.

Hvað geturðu sagt um lögleiðingu barítónsins af Werther?

Farðu varlega, Massenet yfirfærði ekki hlutann, heldur endurskrifaði hann fyrir Mattia Battistini. Þessi Werther er nær oflætis- og þunglyndisrómantíkernum Goethe. Einhver ætti að setja upp óperuna í þessari útgáfu á Ítalíu, það væri sannkallaður viðburður í menningarheiminum.

Og Doktor Faust Busoni?

Þetta er meistaraverk sem hefur gleymst of lengi, ópera sem snertir helstu vandamál mannlegrar tilveru.

Hversu mörg hlutverk hefur þú leikið?

Ég veit það ekki: í upphafi ferils míns söng ég gríðarlegan fjölda smáhluta. Til dæmis gerðist frumraun mín í Evrópu sem gendarme í óperunni Breasts of Tiresias eftir Poulenc. Nú á dögum tíðkast ekki meðal ungs fólks að byrja á litlum hlutverkum og þá kvarta það yfir því að ferill þeirra hafi verið of stuttur! Ég á frumraunir til ársins 2004. Ég hef þegar sungið Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas. Ég myndi gjarnan vilja snúa aftur í óperur eins og Pelléas og Mélisande og Billy Budd.

Ég fékk á tilfinninguna að lög Wolfs væru útilokuð frá Lied efnisskránni þinni...

Það kemur mér á óvart að á Ítalíu geti einhver haft áhuga á þessu. Hvað sem því líður, þá er afmæli Wolfs bráðum og tónlist hans mun hljóma svo oft að fólk mun segja „nóg, við skulum halda áfram að Mahler“. Ég söng Mahler í upphafi ferils míns og lagði hann síðan til hliðar. En ég kem aftur að því árið 2003, ásamt Barenboim.

Síðasta sumar komstu fram í Salzburg með frumsaminni tónleikadagskrá...

Bandarísk ljóð vöktu athygli bandarískra og evrópskra tónskálda. Kjarninn í hugmynd minni er löngunin til að bjóða almenningi þessi lög aftur, sérstaklega þau sem eru samin af evrópskum tónskáldum, eða Bandaríkjamönnum sem búa í Evrópu. Ég er að vinna að risastóru verkefni með Library of Congress til að kanna bandarískar menningarrætur í gegnum samband ljóða og tónlistar. Við höfum ekki Schubert, Verdi, Brahms, en það eru menningarhringrásir sem skerast oft við merka strauma í heimspeki, með mikilvægustu baráttunni fyrir lýðræði fyrir landið. Í Bandaríkjunum er smám saman að aukast áhugi á tónlistarhefð sem var algjörlega óþekkt þar til nýlega.

Hver er skoðun þín á Bernstein tónskáldi?

Eftir fimmtán ár verður Lenny meira minnst sem tónskálds en frábærs hljómsveitarstjóra.

Hvað með nútímatónlist?

Ég er með spennandi hugmyndir að nútímatónlist. Það heillar mig endalaust, sérstaklega amerísk tónlist. Þetta er gagnkvæm samúð, það sést af því að mörg tónskáld hafa skrifað, eru að skrifa og munu skrifa fyrir mig. Ég er til dæmis með samstarfsverkefni með Luciano Berio. Ég held að útkoman verði hringrás sönglaga undirleik hljómsveitar.

Varst það ekki þú sem hvatti Berio til að útsetja fyrir hljómsveit tvær lotur af Mahler, Fruhe Lieder?

Þetta er ekki alveg satt. Sumt af lyginum, með píanóundirleik hins unga Mahlers, sem Berio útsetti fyrir hljómsveit, var þegar til í hljóðfærauppkasti höfundarins. Berio hefur nýlokið verkinu, án þess að snerta upprunalega raddlínuna að minnsta kosti. Ég snerti þessa tónlist árið 1986 þegar ég söng fyrstu fimm lögin. Ári síðar skipulagði Berio nokkur verk í viðbót og þar sem við áttum þegar samstarfssamband bað hann mig um að flytja þau.

Þú ert í kennslu. Þeir segja að stórsöngvarar framtíðarinnar muni koma frá Ameríku...

Ég hef ekki heyrt um það, kannski vegna þess að ég kenni aðallega í Evrópu! Í hreinskilni sagt hef ég ekki áhuga á hvaðan þeir koma, frá Ítalíu, Ameríku eða Rússlandi, vegna þess að ég trúi ekki á tilvist innlendra skóla, heldur mismunandi veruleika og menningu, þar sem samspil þeirra býður söngvaranum upp á, hvar sem hann kemur frá. , þau verkfæri sem nauðsynleg eru til að komast sem best inn í það sem hann syngur. Markmið mitt er að finna jafnvægi á milli anda, tilfinninga og líkamlegra eiginleika nemandans. Auðvitað er ekki hægt að syngja Verdi eins og Wagner og Cola Porter eins og Hugo Wolf. Þess vegna er nauðsynlegt að þekkja takmörk og blæbrigði hvers tungumáls sem þú syngur á, sérkenni menningar þeirra persóna sem þú nálgast, til að geta greint þær tilfinningar sem tónskáldið miðlar á móðurmáli sínu. Tsjajkovskí er til dæmis miklu meira umhugað um leitina að fallegri tónlistarstund en Verdi, en áhugi hans beinist þvert á móti að því að lýsa persónunni, að dramatískri tjáningu, sem hann er kannski tilbúinn að fórna fegurðinni fyrir. orðasambandið. Hvers vegna kemur þessi munur upp? Ein af ástæðunum er tungumálið: það er vitað að rússneska tungumálið er miklu meira pompous.

Vinna þín á Ítalíu?

Fyrsta frammistaða mín á Ítalíu var árið 1986, þar sem ég söng Töfrahorn drengsins Mahlers í Trieste. Síðan, ári síðar, tók hann þátt í tónleikaflutningi á La bohème í Róm, undir stjórn Bernstein. Ég mun aldrei gleyma því. Í fyrra söng ég í óratoríu Mendelssohns Elijah í Flórens.

Hvað með óperur?

Þátttaka í óperusýningum er ekki veitt. Ítalía ætti að laga sig að taktinum sem allur heimurinn vinnur í. Á Ítalíu eru nöfnin á veggspjöldunum ákveðin á síðustu stundu og fyrir utan það að ég kostar kannski of mikið þá veit ég hvar og í hvað ég mun syngja árið 2005. Ég hef aldrei sungið á La Scala, heldur samningaviðræður eru í gangi varðandi þátttöku mína í einni af sýningum sem opna næstu leiktíðir.

Viðtal við T. Hampson birt í Amadeus tímaritinu (2001) Útgáfa og þýðing úr ítölsku eftir Irina Sorokina