Sergei Petrovich Leiferkus |

Sergei Leiferkus

Listamaður fólksins í RSFSR, verðlaunahafi ríkisverðlauna Sovétríkjanna, verðlaunahafi All-Union og alþjóðlegra keppna.

Fæddur 4. apríl 1946 í Leníngrad. Faðir - Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Móðir – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Eiginkona - Leiferkus Vera Evgenievna. Sonur – Leiferkus Yan Sergeevich, doktor í tæknivísindum.

Leiferkus fjölskyldan bjó á Vasilyevsky eyju í Leníngrad. Forfeður þeirra komu frá Mannheim (Þýskalandi) og jafnvel fyrir fyrri heimsstyrjöld fluttu þeir til St. Allir mennirnir í fjölskyldunni voru sjóliðsforingjar. Eftir fjölskylduhefðina fór Leiferkus, eftir að hafa útskrifast úr 4. bekk menntaskóla, að taka próf í Leningrad Nakhimov-skólanum. En hann var ekki samþykktur vegna lélegrar sjón.

Um svipað leyti fékk Sergei fiðlu að gjöf - svona hófst tónlistarnám hans.

Leiferkus trúir því enn að örlögin séu fólkið sem umlykur mann og leiðir hana í gegnum lífið. Þegar hann var 17 ára fór hann í kór Leningrad State University, til hins frábæra kórstjóra GM Sandler. Samkvæmt opinberri stöðu var kórinn nemendakór en fagmennska liðsins var svo mikil að það réð við hvaða starfi sem er, jafnvel erfiðustu hluti. Á þeim tíma var ekki enn „mælt með“ að syngja helgisiði og helgileik eftir rússnesk tónskáld, en verk eins og „Carmina Burana“ eftir Orff var flutt án nokkurs banns og með góðum árangri. Sandler hlustaði á Sergei og úthlutaði honum á seinni bassana, en aðeins nokkrum mánuðum síðar færði hann hann yfir á fyrstu bassana … Á þeim tíma var rödd Leiferkusar miklu lægri og eins og þú veist eru engir barítónar í kórnum. mark.

Á sama stað hitti Sergei framúrskarandi kennarann ​​Maria Mikhailovna Matveeva, sem kenndi Sofia Preobrazhenskaya, Alþýðulistamaður Sovétríkjanna Lyudmila Filatova, Alþýðulistamaður Sovétríkjanna Yevgeny Nesterenko. Mjög fljótlega varð Sergei einsöngvari kórsins og þegar árið 1964 tók hann þátt í tónleikaferð um Finnland.

Sumarið 1965 hófust inntökupróf í tónlistarskólann. Sergei flutti aríuna „Don Juan“ og veifaði á sama tíma æðislega handleggjunum. Deildarforseti söngdeildarinnar AS Bubelnikov sagði hina afgerandi setningu: „Veistu, það er eitthvað til í þessum dreng. Þannig var Leiferkus tekinn inn í undirbúningsdeild Rimsky-Korsakov tónlistarskólans í Leningrad. Og námið hófst - tveggja ára undirbúningstímabil, síðan fimm ára grunnnám. Þeir greiddu lítinn styrk og Sergey fór að vinna í Mimans. Hann kom inn í starfsmenn Maly óperuleikhússins og vann á sama tíma í hlutastarfi við mimamse í Kirov. Næstum öll kvöldin voru annasöm – Leiferkus sást standa með pípu í aukahlutunum í „Svanavatninu“ fyrir útganginn á Rothbart eða í varadönsurum í „Fadette“ í Maly-óperunni. Þetta var áhugavert og líflegt verk, sem þeir borguðu fyrir, að vísu lítið, en samt peninga.

Þá bættist við óperustúdíó Tónlistarskólans sem opnaði árið sem hann var innritaður. Í óperustúdíóinu söng Leiferkus fyrst, eins og allir nemendur, í kórnum, síðan kemur röðin að litlum hlutverkum: Zaretsky og Rotny í Eugene Onegin, Morales og Dancairo í Carmen. Stundum lék hann bæði hlutverkin í sama leikritinu. En hann fór smám saman „uppi“ og söng tvo stóra þætti – fyrst Onegin, síðan varakonunginn í óperettu Offenbachs Pericola.

Söngvarinn frægi rifjar alltaf upp með gleði námsárin í tónlistarskólanum, sem mörg einstök hughrif tengjast, og trúir því í einlægni að hann og vinir hans hafi verið kennt af stórkostlegum kennurum. Nemendur eru einstaklega heppnir að hafa leiklistarkennara. Í tvö ár var þeim kennt af Georgy Nikolaevich Guryev, fyrrverandi nemanda Stanislavsky. Þá skildu nemendur ekki heppni sína enn og tímarnir með Guryev virtust ómögulega leiðinlegir. Fyrst núna byrjaði Sergey Petrovich að átta sig á því hversu frábær kennari hann var - hann hafði þolinmæði til að innræta nemendum rétta tilfinningu um eigin líkama.

Þegar Guryev fór á eftirlaun kom mesti meistarinn Alexei Nikolaevich Kireev í hans stað. Því miður dó hann mjög snemma. Kireev var tegund kennara sem hægt var að leita til til að fá ráðleggingar og stuðning. Hann var alltaf tilbúinn að aðstoða ef eitthvað gekk ekki upp, greindi ítarlega, talaði um alla vankanta og smám saman komust nemendur í frábæran árangur. Sergei Leiferkus er stoltur af því að á 3. ári fékk hann fimm plús í árlegri einkunn frá Kireev.

Meðal verka Tónlistarskólans minntist Leiferkus á þátt Sganarelle í óperu Gounods, The Doctor Against His Will. Þetta var tilkomumikil frammistaða nemenda. Að sjálfsögðu var franska óperan sungin á rússnesku. Nemendur lærðu nánast ekki erlend tungumál, því þeir voru vissir um að þeir þyrftu aldrei að syngja á ítölsku, frönsku eða þýsku á ævinni. Sergey þurfti að fylla þessi skörð miklu seinna.

Í febrúar 1970 bauðst Leiferkus nemanda á 3. ári að verða einleikari í Leningrad Theatre of Musical Comedy. Auðvitað birtust engin önnur áform, nema ákveðin áform um að verða óperusöngvari, í höfði Sergey, en engu að síður þáði hann tilboðið, þar sem hann taldi þetta leikhús góðan sviðsskóla. Í áheyrnarprufu flutti hann nokkrar aríur og rómantík, og þegar honum bauðst að syngja eitthvað annað léttara hugsaði hann í eina mínútu … Og hann söng hið vinsæla lag „The Lame King“ af efnisskrá Vadim Mulerman, sem hann sjálfur fyrir. kom með sérstakt göngulag. Eftir þessa frammistöðu varð Sergei einleikari í leikhúsinu.

Leiferkus var mjög heppinn með söngkennara. Einn þeirra var frábær kennari og aðferðafræðingur Yuri Alexandrovich Barsov, yfirmaður söngdeildar tónlistarskólans. Annar var leiðandi barítón Maly óperuleikhússins Sergei Nikolaevich Shaposhnikov. Í örlögum framtíðar óperustjörnu léku kennslustundir með honum stórt hlutverk. Það var þessi kennari og atvinnusöngvari sem hjálpaði Sergei Leiferkus að skilja hver túlkun á tiltekinni kammertónlist er. Hann hjálpaði nýliðasöngvaranum mjög í vinnu hans við orðalag, texta, hugmynd og hugsun verksins, gaf ómetanleg ráð um raddtækni, sérstaklega þegar Leiferkus vann að samkeppnisþáttum. Undirbúningur fyrir keppnir hjálpaði söngvaranum að vaxa sem kammerleikari og réð mótun hans sem tónleikasöngvari. Á efnisskrá Leiferkusar hefur verið geymt fjölmörg verk úr ýmsum keppnisdagskrám sem hann snýr aftur með ánægju enn núna.

Fyrsta keppnin sem Sergei Leiferkus kom fram í var V All-Union Glinka keppnin í Viljus árið 1971. Þegar nemandinn kom heim til Shaposhnikovs og sagðist hafa valið „Söngva flökkulærlinga“ eftir Mahler, samþykkti kennarinn ekki val, vegna þess að hann trúði því að Sergei væri enn ungur fyrir þetta. Shaposhnikov var viss um að lífsreynsla, þola þjáningar, sem verður að finna með hjartanu, er nauðsynleg til að uppfylla þessa hringrás. Því lýsti kennarinn þeirri skoðun sinni að Leiferkus myndi geta sungið hana eftir þrjátíu ár, ekki fyrr. En ungi söngvarinn hefur þegar „veikst“ af þessari tónlist.

Í keppninni hlaut Sergei Leiferkus þriðju verðlaun í kammerdeild (þetta þrátt fyrir að fyrstu tvær hafi alls ekki verið veittar neinum). Og upphaflega fór hann þangað sem „varamaður“ vegna þess að hann starfaði í leikhúsi söngleiksins, og þetta skildi eftir ákveðinn svip á viðhorfið til hans. Aðeins á síðustu stundu ákváðu þeir að hafa Sergei með sem aðalþátttakanda.

Þegar Leiferkus kom heim eftir keppnina sagði Shaposhnikov, sem óskaði honum til hamingju,: „Nú munum við hefja alvöru vinnu á Mahler. Kurt Mazur, sem kom til Leníngrad til að stjórna Mravinsky-hljómsveitinni, bauð Sergei að syngja í Fílharmóníunni ekkert nema Söngva. Þá sagði Mazur að Sergei væri mjög góður í þessari lotu. Frá þýskum hljómsveitarstjóra og tónlistarmanni af þessum flokki var þetta mjög mikið lof.

Árið 1972 var 5. árs nemandanum S. Leiferkus boðið sem einleikara í Academic Maly óperu- og ballettleikhúsið, þar sem hann lék á næstu sex árum meira en 20 þætti úr sígildum óperum. Á sama tíma reyndi söngvarinn fyrir sér í keppnum: þriðju verðlaun voru skipt út fyrir önnur og loks Grand Prix X International Vocal Competition í París og verðlaun Grand Opera Theatre (1976).

Um svipað leyti hófst mikil skapandi vinátta við tónskáldið DB Kabalevsky. Í mörg ár var Leiferkus fyrsti flytjandi margra verka eftir Dmitry Borisovich. Og sönghringurinn „Songs of a Sad Heart“ var gefinn út með vígslu til söngkonunnar á titilsíðunni.

Árið 1977 bauð listrænn stjórnandi og yfirstjórnandi Akademíska óperu- og ballettleikhússins, sem kennd er við SM Kirov Yuri Temirkanov, Sergei Leiferkus að setja upp sýningar á Stríð og friði (Andrey) og Dauðar sálir (Chichikov). Á þeim tíma stofnaði Temirkanov nýjan hóp. Eftir Leiferkus komu Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik í leikhúsið. Í næstum 20 ár var SP Leiferkus áfram leiðandi barítón Kirov (nú Mariinsky) leikhússins.

Ríki raddarinnar og einstakir leikhæfileikar SP Leiferkus gera honum kleift að taka þátt í margvíslegum óperuuppfærslum og skapa ógleymanlegar sviðsmyndir. Á efnisskrá hans eru meira en 40 óperuhlutir, þar á meðal Eugene Onegin eftir Tsjajkovskíj, Igor Borodina prins, Ruprecht eftir Prokofiev („Eldinn engill“) og Andrei prins („Stríð og friður“), Don Giovanni og greifinn eftir Mozart („brúðkaup Fígarós“). ”), Telramund eftir Wagner („Lohengrin“). Söngvarinn leggur mikla áherslu á stíl- og málfarsleg blæbrigði verkanna sem flutt eru, og sýnir á sviðinu myndir af svo fjölbreyttum persónum eins og Scarpia ("Tosca"), Gerard ("Andre Chenier"), Escamillo ("Carmen"), Zurga ( „Perluleitendur“). Sérstakt lag af sköpunargáfu S. Leiferkus – Verdi óperumyndir: Iago ("Othello"), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro ("Aida"), Renato ("grímuball").

20 ára starf á sviði Mariinsky leikhússins hefur borið ávöxt. Þetta leikhús hefur alltaf verið með hæsta stigi menningar, dýpstu hefðir - tónlistarlegar, leikrænar og mannlegar, löngu viðurkenndar sem staðall.

Í Sankti Pétursborg söng Sergei Leiferkus einn af aðalhlutverkum sínum - Eugene Onegin. Töfrandi, hreinn flutningur, tónlistin sem miðlaði tilfinningum og skapi persónanna fullkomlega. "Eugene Onegin" sett upp í landslagi aðalhönnuðar leikhússins Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, sem starfar samtímis sem leikstjóri og hljómsveitarstjóri. Þetta var tilkomumikið - í fyrsta skipti í mörg ár hlaut flutningur á klassískri efnisskrá ríkisverðlaun Sovétríkjanna.

Árið 1983 bauð óperuhátíðin í Wexford (Írlandi) S. Leiferkus að leika titilhlutverk markvissins í Griselidis eftir Massenet, í kjölfarið komu Hans Heiling eftir Marschner, Konunglegu börnin eftir Humperdinck, Skáldsúllurinn frá Notre Dame eftir Massenet.

Árið 1988 þreytti hann frumraun sína í Konunglegu óperunni í London „Covent Garden“ í leikritinu „Il trovatore“ þar sem hlutverk Manrico var flutt af Placido Domingo. Frá þessum gjörningi hófst skapandi vinátta þeirra.

Árið 1989 var söngkonunni boðið að taka þátt í uppsetningu á The Queen of Spades á einni af virtu tónlistarhátíðunum - í Glyndebourne. Síðan þá hefur Glyndebourne orðið uppáhaldsborgin hans.

Frá 1988 til dagsins í dag er SP Leiferkus leiðandi einleikari hjá Royal Opera of London og síðan 1992 með New York Metropolitan Opera, tekur reglulega þátt í uppfærslum heimsfrægra evrópskra og bandarískra leikhúsa, er velkominn gestur á sviði Japans, Kína, Ástralíu og Nýja Sjáland. Hann heldur tónleika í virtum tónleikasölum í New York, London, Amsterdam, Vín, Mílanó, tekur þátt í hátíðum í Edinborg, Salzburg, Glyndebourne, Tangelwood og Ravinia. Söngvarinn kemur stöðugt fram með sinfóníuhljómsveitunum í Boston, New York, Montreal, Berlín, Lundúnum og á í samstarfi við framúrskarandi samtímahljómsveitarstjóra eins og Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur og James Levine.

Í dag er óhætt að kalla Leiferkus alhliða söngvara – það eru engar takmarkanir á honum hvorki á óperuskránni né í kammerstofunni. Kannski er enginn annar slíkur „fjölvirkur“ barítón í augnablikinu, hvorki í Rússlandi né á heimsóperusviðinu. Nafn hans er skráð í sögu sviðslista heimsins og samkvæmt fjölmörgum hljóð- og myndbandsupptökum af óperuþáttum Sergei Petrovich læra ungir barítónar að syngja.

Þrátt fyrir að vera upptekinn finnur SP Leiferkus tíma til að vinna með nemendum. Endurtekin meistaranámskeið við Britten-Pearce skólann, í Houston, Boston, Moskvu, Berlín og Covent Garden í London – þetta er langt frá því að vera heildar landafræði kennslustarfsemi hans.

Sergei Leiferkus er ekki bara frábær söngvari heldur einnig þekktur fyrir dramatíska hæfileika sína. Leikhæfileikar hans eru alltaf áberandi, ekki aðeins af áhorfendum, heldur einnig af gagnrýnendum, sem að jafnaði eru stungnir af lofi. En aðalverkfærið við að búa til myndina er rödd söngvarans, með einstökum, ógleymanlegum tónum, sem hann getur tjáð allar tilfinningar, skap, hreyfingu sálarinnar með. Söngvarinn leiðir þríeyki rússneskra barítóna á Vesturlöndum hvað varðar starfsaldur (auk hans eru Dmitry Hvorostovsky og Vladimir Chernov). Nú fer nafn hans ekki eftir veggspjöld stærstu leikhúsa og tónleikahúsa í heimi: Metropolitan óperunni í New York og Covent Garden í London, Opera Bastille í París og Deutsche Oper í Berlín, La Scala, í ríkisóperunni í Vínarborg. Colon leikhúsið í Buenos Aires og margir, margir aðrir.

Í samstarfi við frægustu fyrirtækin hefur söngvarinn hljóðritað yfir 30 geisladiska. Upptakan á fyrsta geisladiskinum með lögum Mussorgskys í flutningi hans var tilnefnd til Grammy-verðlauna og upptakan á heildarsafninu af lögum Mussorgskys (4 geisladiskar) hlaut Diapason D'or verðlaunin. Í skrá yfir myndbandsupptökur S. Leiferkus eru óperur settar upp í Mariinsky leikhúsinu (Eugene Onegin, The Fiery Angel) og Covent Garden (Prince Igor, Othello), þrjár mismunandi útgáfur af The Queen of Spades (Mariinsky Theatre, Vínar ríkisóperan, Glyndebourne) og Nabucco (Bregenz-hátíðin). Nýjustu sjónvarpsefnin með þátttöku Sergei Leiferkus eru Carmen og Samson og Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus – Alþýðulistamaður RSFSR (1983), verðlaunahafi ríkisverðlauna Sovétríkjanna (1985), verðlaunahafi V All-Union Competition nefnd eftir MI Glinka (1971), verðlaunahafi Alþjóðlegu söngvakeppninnar í Belgrad (1973) ), verðlaunahafi í Alþjóðlegu Schuman-keppninni í Zwickau (1974), verðlaunahafi í Alþjóðlegu söngvakeppninni í París (1976), verðlaunahafi í Alþjóðlegu söngvakeppninni í Oostende (1980).

Heimild: biograph.ru