Leikhústónlist |

leikhústónlist — tónlist fyrir leiksýningar. leikhús, í samruna við aðrar tegundir list-va sem taka þátt í sviðinu. útfærsla leiklistar. Tónlist getur leikskáldið séð um og þá er hún að jafnaði knúin áfram af söguþræðinum og fer ekki út fyrir hversdagslegar tegundir (merki, fanfarar, söngvar, marsar, dansar). Muses. þættir sem kynntir eru inn í flutninginn að beiðni leikstjóra og tónskálds hafa yfirleitt almennari karakter og hafa kannski ekki beinan söguþráð. T. m. er virkt leikskáld. þáttur sem hefur mikla merkingarlega og mótandi þýðingu; hún er fær um að skapa tilfinningalegt andrúmsloft, leggja áherslu á DOS. hugmyndin um leikritið (td Sigursinfónía Beethovens í tónlistinni fyrir dramað Egmont eftir Goethe, tónlist Mozarts Requiem í Mozart og Salieri eftir Pushkin), tilgreinir tíma og stað athafnarinnar, einkennir persónuna, áhrif taktur og taktur flutningsins, auðkenndu það helsta. hápunktur, að gefa flutningnum einingu með hjálp í gegnum inntónun. þróun og grunnatriði. Samkvæmt leikritahlutverkinu getur tónlist verið í samræmi við það sem er að gerast á sviðinu (samhljóðandi tónlistarbakgrunnur) eða andstæða við hana. Aðgreina tónlist, tekin út fyrir svið sviðsins. aðgerðir (forleikur, hlé, höfuðpúðar) og innansviðs. Tónlist getur verið sérstaklega skrifuð fyrir flutninginn eða samsett úr brotum af þegar þekktum tónverkum. Kvarðinn á tölunum er mismunandi - frá brotum til nokkurra. lotur eða odd. hljóðfléttur (svokallaðar áherslur) við stórar sinfóníur. þáttum. T. m. kemst í flókið samband við dramatúrgíu leikritsins og leikstjórnarinnar: Tónskáldið verður að samræma fyrirætlanir sínar við tegund leiksins, stíl leikskáldsins, tímabil sem atburðurinn á sér stað og ætlun leikstjórans.

Saga t. m. fer aftur í elstu tegundir leikhúss, erfðar frá trúarbrögðum. helgisiði aðgerðir tilbúið þeirra. eðli. Í fornu og fornu austri. leiklist sameinað orð, tónlist, dans á jafnréttisgrundvelli. Á annarri grísku. harmleikur sem ólst upp úr dýflissunni, músar. grunnurinn var kórinn. samhljóða söngur undir hljóðfæraleik: koma inn. söngur kórsins (parod), miðju. lög (stasima), lýkur. kór (eksod), kórar fylgja dönsum (emmeley), texti. samræðu-kvörtun leikara og kórs (kommos). Klassískt á Indlandi. Á undan leikhúsinu var leiklist. tegundir af rúmum leikhús. sýningar: lila (tónlistar-dansleikrit), katakali (pantomime), yakshagana (sambland af dansi, samræðum, upplestri, söng) o.s.frv. Síðar ind. leikhúsið hefur haldið uppi tónlist og dansi. náttúran. Í sögu hvalaleikhússins tilheyrir aðalhlutverkið einnig blönduðu leikhúsmúsunum. framsetning; samsetning tónlistar og leiklistar fer fram á sérkennilegan hátt í einu af fremstu leikhúsunum. tegundir miðalda - zaju. Í zaju var aðgerðin einbeitt í kringum eina persónu sem lék nokkrar persónur í hverjum þætti. aríur við sérstaka tóna sem eru teknir í dýrlingatölu fyrir tilteknar aðstæður. Aríur af þessu tagi eru augnablik alhæfingar, einbeitingar tilfinninga. Spenna. Í Japan, frá gömlu tegundum leikhúss. framsetningar skera sig sérstaklega úr bugaku (8. öld) – predv. sýningar með gagaku tónlist (sjá japanska tónlist). Mikilvægt hlutverk er einnig gegnt af tónlist í leikhúsunum noh (frá 14. til 15. öld), joruri (frá 16. öld) og kabuki (frá 17. öld). Engin leikrit eru byggð á yfirlýsinga-melódískum grunni með útdreginn framburð texta í ákveðinni rödd. Stimpill. Kórinn tjáir sig um athöfnina, stjórnar samræðum, segir frá, fylgir dansinum. Inngangur eru flökkusöngvar (miyuki), í lokin er dans til íhugunar (yugen). In joruri – gamla japanska. brúðuleikhús – söngvarinn og sögumaðurinn fylgir pantomime með söng, í anda nar. Epísk saga með frásögn við undirleik Shamisen. Í Kabuki-leikhúsinu er textinn einnig sunginn og með sýningunni er nar-hljómsveit. verkfæri. Tónlist sem er beintengd leiklist er kölluð „degatari“ á kabuki og er flutt á sviði; hljóðbrellur (genza ongaku) ​​lýsa hljóðum og fyrirbærum náttúrunnar á táknrænan hátt (slög trommustanga flytja hljóð úr rigningu eða skvettu af vatni, ákveðið högg gefur til kynna að það hafi snjóað, högg á sérstökum borðum þýðir útlit tunglið o.s.frv.), og tónlistarmennirnir – flytjendur eru settir á bak við bambusstöng. Í upphafi og í lok leiksins hljómar stór tromma (hátíðartónlist), þegar fortjaldið er lyft upp og niður er spilað á „ki“ borðið, sérstök tónlist spiluð á augnablikinu „seriage“ – landslagið er lyft upp á sviðið. Tónlist gegnir mikilvægu hlutverki í kabuki. undirleik pantomime (dammari) og dans.

Á miðöldum. Zap. Evrópa, hvar er leikhúsið. arfleifð fornaldar var send í gleymsku, prof. drama þróaðist. arr. í samræmi við dómsmál kirkjunnar. Á 9.-13. öld. í kaþólsku kirkjunum léku klerkarnir fyrir altari lat. helgisiðadrama; á 14.-15. öld. helgisiði þróaðist leiklistin í leyndardóm með töluðum samræðum, flutt fyrir utan musterið á þjóðhátíðinni. tungumálum. Í veraldlegu umhverfi hljómaði tónlist á aðventunni. hátíðir, grímugöngur, nar. framsetningar. Frá prof. tónlist fyrir veraldlega miðaldir. Sýningarnar hafa varðveitt „The Game of Robin and Marion“ eftir Adam de la Halle, þar sem lítil laganúmer (virele, ballöður, rondó) skiptast á, wok. samræður, dansar við instr. fylgdarmaður.

Í endurreisnartímanum, Vestur-Evrópu. listin sneri sér að hefðum fornaldar. leikhús; Harmleikur, gamanleikur, prestur blómstraði á nýjum jarðvegi. Yfirleitt voru þau sett á svið með stórkostlegum músum. allegórísk millispil. og goðsagnakennd. innihald, sem samanstendur af wok. númer í madrigalstíl og dansar (leikrit Chintio „Orbecchi“ við tónlist eftir A. della Viola, 1541; „Trojanki“ eftir Dolce við tónlist eftir C. Merulo, 1566; „Oedipus“ eftir Giustiniani við tónlist eftir A. Gabrieli, 1585 „Aminta“ eftir Tasso við tónlist eftir C. Monteverdi, 1628). Á þessu tímabili hljómaði tónlist (upplestur, aríur, dansar) oft á aðventunni. grímur, hátíðargöngur (til dæmis á ítölsku Canti, Trionfi). Á 16. öld byggt á marghyrningum. Madrigal stíl reis sérstakt gerviefni. tegund - Madrigal gamanmynd.

Enska varð eitt mikilvægasta stig í sögu T. m. leikhús 16. öld Þökk sé W. Shakespeare og samtímamenn hans - leikskáldin F. Beaumont og J. Fletcher - á ensku. leikhúsið á Elizabethan tímum þróað stöðugar hefðir svokölluðu. tilfallandi tónlist – litlar músar í viðbót. tölur, lífrænt innifalið í leikritinu. Leikrit Shakespeares eru uppfull af ummælum höfundar sem mæla fyrir um flutning laga, ballöðu, dansa, skrúðgöngur, kveðjur, bardagamerki o.fl. Margar tónlist og þættir af harmleikjum hans flytja mikilvægustu dramatúrgíuna. hlutverk (söngvar Ofelia og Desdemónu, jarðarfarargöngur í Hamlet, Coriolanus, Hinrik VI, dansar á balli Kapúletunnar í Rómeó og Júlíu). Uppsetningar þessa tíma einkennast af fjölda tónlistarsviðsframkomu. áhrifum, þar á meðal sérstakt hljóðfæraval eftir leiksviði. aðstæður: í formála og eftirmála heyrðust fanfarar þegar háttsettir einstaklingar komu út, þegar englar, draugar og aðrar yfirnáttúrulegar verur birtust. kraftar – trompetar, í bardagaatriðum – tromma, í hirðasenum – óbó, í ástarsenum – flautum, í veiðisenum – horn, í jarðarfarargöngum – básúnu, texta. lögunum fylgdi lúta. Í „Globe“ t-reinu, auk tónlistarinnar sem höfundurinn lagði til, voru kynningar, hlé, oft var textinn borinn fram á bakgrunni tónlistar (melodrama). Tónlistin sem spiluð var í sýningum Shakespeares á meðan höfundurinn lifði hefur ekki varðveist; aðeins þekkt í enskum ritgerðum. höfundar endurreisnartímans (seinni hluta 2. aldar). Á þessum tíma var hetjuskapurinn allsráðandi í leikhúsinu. drama og grímu. Sýningar í tegund hetju. dramatíkin var full af tónlist; máltextinn hélt í rauninni bara músunum saman. efni. Gríman sem er upprunnin í Englandi í sam. Á 17. öld, á tímum siðbótarinnar, flutti það inn í almenningsleikhúsið og hélt stórkostlegu divertissement-karakteri. Á 16. öld í anda grímunnar voru margir endurgerðir. Leikrit Shakespeares ("The Tempest" með tónlist eftir J. Banister og M. Locke, „The Fairy Queen“ byggt á „A Midsummer Night's Dream“ og „The Tempest“ með tónlist eftir G. Purcell). Framúrskarandi fyrirbæri á ensku. T. m. þessa tíma er verk G. Purcell. Flest verk hans tilheyra sviði T. m. þó margir þeirra, vegna sjálfstæðis músanna. dramatúrgía og hágæða tónlist nálgast óperu (Spákonan, Álfadrottningin, Ofviðrið og fleiri verk eru kölluð hálfóperur). Síðar í enskri jarðvegi myndaðist nýtt gerviefni. tegund - ballöðuópera. Höfundar þess J. Gay og J. Pepusch byggði dramatúrgíu „óperu betlaranna“ þeirra (17) á víxl samtalssenu og söngva í Nar. andi. Til ensku. drama er einnig teiknað af G. F.

Á Spáni er upphafsstig þróunar nat. Klassískt leiklist tengist tegundunum rappresentationes (helgileikur), sem og eclogues (hirðisidyllu) og farsa - blandað leikhús og muses. framb. með flutningi á lögum, upplestri ljóða, dönsum, en hefðum var haldið áfram í zarzuelas. Starfsemi stærsta spænska listamannsins tengist vinnu í þessum tegundum. skáld og comp. X. del Encina (1468-1529). Á 2. hæð. 16.-17. öld í leikritum Lope de Vega og P. Calderon voru fluttir kórar og ballettútgáfur.

Í Frakklandi eru upplestrar, kórar, instr. þættir til klassískra harmleikja J. Racine og P. Corneille voru skrifaðir af M. Charpentier, JB Moreau og fleirum. Sameiginlegt verk JB Molière og JB Lully, sem bjuggu til blandaða tegund - gamanleikur-ballett ("Hjónaband ósjálfrátt", "Princess of Elis", "Mr. de Pursonyak", "Georges Dandin", o.s.frv.). Samræður skiptast hér á með upplestri, aríum, dönsum. útgönguleiðir (entrées) í hefð Frakka. adv. ballett (ballet de cour) 1. hæð. 17. öld

Á 18. öld í Frakklandi birtist fyrsta varan. í tegundinni melódrama – texti. sviðið „Pygmalion“ eftir Rousseau, flutt árið 1770 með tónlist eftir O. Coignet; henni fylgdu melódramurnar Ariadne auf Naxos (1774) og Pygmalion (1779) eftir Venda, Sofonisba eftir Nefe (1782), Semiramide eftir Mozart (1778; ekki varðveitt), Orpheus eftir Fomin (1791), Deaf and a Beggar (1802) ) og The Mystery (1807) eftir Holcroft.

Upp á 2. hæð. 18. aldar tónlist fyrir leikhús. sýningar höfðu oft aðeins hin almennustu tengsl við efni leikritsins og mátti færa frjálslega frá einni sýningu til annarrar. Þýska tónskáldið og kenningasmiðurinn I. Scheibe í „Critischer Musicus“ (1737-40) og síðan G. Lessing í „Hamburg Dramaturgy“ (1767-69) settu fram nýjar kröfur til leiksviðsins. tónlist. „Upphafssinfónían ætti að tengjast leikritinu í heild sinni, millihlé við lok fyrri og upphaf næstu athafnar …, lokasinfónían við lokaatriði leiksins … Nauðsynlegt er að hafa í huga persónuleikann. söguhetjunni og meginhugmynd leikritsins og hafðu þá að leiðarljósi þegar þú semur tónlist“ (I. Sheibe). „Þar sem hljómsveitin í leikritunum Okkar kemur á einhvern hátt í stað hins forna kórs, hafa kunnáttumenn lengi lýst þeirri ósk að eðli tónlistarinnar ... samræmist meira innihaldi leikritanna, hvert leikrit krefst sérstakrar tónlistarundirleiks fyrir sig“ (G Lessing). T. m. komu fljótlega fram í anda nýrra krafna, þar á meðal þeirra sem tilheyrðu Vínarklassíkinni – WA Mozart (fyrir leikritið „Tamos, konungur Egypta“ eftir Gebler, 1779) og J. Haydn (fyrir leikritið „Alfred, eða King -patriot” Bicknell, 1796); Tónlist L. Beethovens við Egmont eftir Goethe (1810) hafði þó mest áhrif á frekari afdrif leikhússins, sem er leikhústegund sem almennt miðlar innihald lykil augnablika leiklistarinnar. Mikilvægi stórfelldra, fullkominna sinfónía hefur aukist. þættir (forleikur, hlé, lokaatriði), sem hægt var að skilja frá flutningi og flytja í lokin. sviðið (tónlist fyrir „Egmont“ inniheldur einnig „Söngvar Clerchens“ eftir Goethe, melódrama „Dauði Clerchen“, „Draumur Egmonts“).

T. m. 19. öld. þróast í þá átt sem Beethoven útlistaði, en við aðstæður fagurfræði rómantíkur. Meðal vara 1. hæð. 19. aldar tónlist eftir F. Schubert við „Rosamund“ eftir G. von Chezy (1823), eftir C. Weber í „Turandot“ eftir Gozzi í þýðingu F. Schiller (1809) og „Preziosa“ eftir Wolff (1821), eftir F. Mendelssohn til „Ruy Blas“ eftir Hugo, „A Midsummer Night's Dream“ eftir Shakespeare (1843), „Oedipus in Colon“ og „Atalia“ eftir Racine (1845), R. Schumann til „Manfred“ Byron (1848-51) . Sérstakt hlutverk er úthlutað tónlist í Faust eftir Goethe. Höfundur ávísar miklum fjölda woks. og instr. herbergi – kórar, söngvar, dansar, göngur, tónlist fyrir atriðið í dómkirkjunni og Walpurgis Night, her. tónlist fyrir bardagaatriðið. Flest þýðir. tónlistarverk, sem hugmyndin um sem tengist Faust eftir Goethe, tilheyra G. Berlioz („Átta atriði úr? Faust“, 1829, síðar breytt í óratóríuna „Fordæming Faust“). Lífleg dæmi um tegund innanlands. T. m. 19. öld. – „Peer Gynt“ eftir Grieg (við leikritið eftir G. Ibsen, 1874-75) og „Arlesian“ eftir Bizet (við leikritið eftir A. Daudet, 1872).

Um aldamótin 19.-20. í aðkomu að T. m. var gerð grein fyrir nýjum tilhneigingum. Framúrskarandi leikstjórar þessa tíma (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, o.s.frv.) hættu tónlist samþ. gerð, krafðist sérstakra hljóðlita, óhefðbundinnar hljóðfærabúnaðar, lífrænnar innlimunar músa. dramaþættir. Leikhús leikstjóra þessa tíma lífgaði upp á nýja tegund leikhúss. tónskáld, að teknu tilliti til sérstöðu leiklistarinnar, heldur einnig eiginleika þessarar framleiðslu. Á 20. öld hafa tvær tilhneigingar samspil, sem færa tónlist nær leiklist; sú fyrsta þeirra einkennist af eflingu hlutverks tónlistar í leiklist. flutningur (tilraunir K. Orff, B. Brecht, fjölmargra höfunda söngleikja), annað tengist leikrænni músum. tegundir (sviðskantötur eftir Orff, Brúðkaupið eftir Stravinsky, leikrænar óratoríur eftir A. Honegger o.s.frv.). Leitin að nýjum formum til að sameina tónlist og leiklist leiðir oft til þess að sérstakir synthesar verða til. leiklistar- og tónlistarstefnur („Sagan af hermanni“ eftir Stravinsky er „ævintýri til að lesa, leika og dansa“, „Oedipus Rex“ hans er óperuóratóría með lesanda, „Snjöll stúlka“ eftir Orff er óperu með stórum samtalsenum), sem og endurvakningu á gömlum gerviefnum. leikhús: forn. harmleikur („Antigone“ og „Oedipus“ eftir Orff með tilraun til að endurheimta með vísindalegum hætti framburðarhátt textans í forngríska leikhúsinu), madrigal-gamanleikur („Tale“ eftir Stravinsky, að hluta „Catulli Carmina“ eftir Orff), mið- öld. leyndardóma ("The Resurrection of Christ" eftir Orff, "Joan of Arc á báli" eftir Honegger), helgisiða. leikrit (líkingarnar „The Cave Action“, „The Prodigal Son“, að hluta „The Carlew River“ eftir Britten). Tegund melódrama heldur áfram að þróast og sameinar ballett, pantomime, kór- og einsöngssöng, melódeclamation (Salamena eftir Emmanuel, Fæðingu heimsins eftir Roussel, Amfíon eftir Onegger og Semiramide, Persefóna eftir Stravinsky).

Margir þekktir tónlistarmenn á 20. öld starfa ákaft í tegundinni T. m .: í Frakklandi eru þetta sameiginleg verk. meðlimir „Sex“ (skessan „The Newlyweds of the Eiffel Tower“, 1921, að sögn höfundar textans J. Cocteau – „sambland af fornum harmleik og nútíma tónleikarevíu, kór og tónlistarhúsnúmer“), aðrar sameiginlegar sýningar (til dæmis „The Queen Margot“ Bourdet með tónlist eftir J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) og leikhús. framb. Honegger (tónlist fyrir "Dance of Death" eftir C. Laronde, biblíudrama "Judith" og "King David", "Antigone" eftir Sophocles, o.fl.); leikhús í Þýskalandi. Tónlist Orffs (auk ofangreindra verka, ádeilu gamanmyndinni The Sly Ones, textinn er taktfastur, undirleik ásláttarsveitar; gervileikrit A Midsummer Night's Dream eftir Shakespeare), auk tónlistar í leikhúsi. eftir B. Brecht. Muses. Hönnun sýninga Brechts er ein helsta leiðin til að skapa áhrif „firringu“, sem ætlað er að eyða blekkingunni um veruleika þess sem er að gerast á sviðinu. Samkvæmt áætlun Brechts ætti tónlist að vera beinlínis banal, létt sönglög – zongs, ballöður, kórar, sem hafa innskotspersónu, sem munnleg texti tjáir hugsun höfundar á einbeittan hátt. Áberandi þýskir samstarfsmenn voru í samstarfi við Brecht. tónlistarmenn — P. Hindemith (Fræðandi leikrit), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera sketch), X. Eisler (Mother, Roundheads and Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar” og fleiri), P. Dessau (“ Móðir Courage og börnin hennar“, „Góði maðurinn frá Sezuan“ o.s.frv.).

Meðal annarra höfunda T. m. 19 – 1. hæð. 20. öld – J. Sibelius ("Konungur kristinna manna" eftir Pál, "Pelléas og Mélisande" eftir Maeterlinck, "Oveður" eftir Shakespeare), K. Debussy (ráðgáta G. D'Annunzio "Píslarvætti heilags Sebastians"). og R. Strauss (tónlist við leikritið eftir Molière „Verslunarmaðurinn í aðalsmannastétt“ í frjálsri sviðsmynd eftir G. von Hofmannsthal). Á 50-70. 20. öld O. Messiaen sneri sér að leikhúsinu (tónlist fyrir dramað „Oedipus“ fyrir öldur Martenot, 1942), E. Carter (tónlist við harmleik Sófóklesar „Philoctetes“, „Kaupmaðurinn í Feneyjum“ eftir Shakespeare), V. Lutoslavsky ("Macbeth" og "The Merry Wives of Windsor" Shakespeare, "Sid" Corneille - S. Wyspiansky, "Bloody Wedding" og "The Wonderful Shoemaker" F. Garcia Lorca, o.fl.), höfundar rafrænna og steinsteypu tónlist, þar á meðal A. Coge ("Vetur og rödd án manns » J. Tardieu), A. Thirier ("Scheherazade"), F. Arthuis ("Hvað í kringum persónuleikann sem berst við J. Vautier") o.s.frv.

Rússneska T. m. á sér langa sögu. Í fornöld voru samræðuatriði sem buffar léku með „djöfulssöngvum“, sem spiluðu á hörpu, domra og horn. Í Nar. leiklist sem spratt upp úr töfrandi sýningum ("Ataman", "Mavrukh", "Gómmynd um Maximilian tsar" o.s.frv.), hljómaði rússnesk. lag og instr. tónlist. Tegund rétttrúnaðartónlistar þróaðist í kirkjunni. helgisiðaaðgerðir – „Fótaþvottur“, „eldavélaaðgerð“ o.s.frv. (15. öld). Á 17-18 öld. auður tónlistarhönnunar var öðruvísi svokölluð. skólaleiklist (leikritaskáld – S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) með aríum, kórum í kirkjunni. stíll, veraldlegur piping, laments, instr. tölur. Kómedían Choromina (stofnuð árið 1672) var með stórri hljómsveit með fiðlum, víólum, flautum, klarinettum, trompetum og orgeli. Frá dögum Péturs mikla hafa hátíðahöld breiðst út. leiksýningar (forsögur, kantötur) byggðar á víxlverkum leiklistar. atriði, samræður, einræður með aríum, kóra, ballett. Helstu Rússar (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) og ítölsk tónskáld tóku þátt í hönnun þeirra. Fram á 19. öld var engin skipting í óperu og leiklist í Rússlandi. flokkar; að hluta af þessum sökum á meðan mun halda áfram. tíma, blandaðar tegundir ríktu hér (óperu-ballett, vaudeville, gamanleikur með kórum, tónlistarleikrit, drama „um tónlist“, melódrama o.s.frv.). Þýðir. hlutverk í sögu Rússlands. T. m. leikið harmleiki og leikrit "um tónlist", sem undirbjó að mestu leyti Rússann. klassísk ópera á 19. öld Í tónlist OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov til harmleikja í fornöld. og goðsagnakennd. sögur og rússnesku. Þjóðræknisdrama eftir VA Ozerov, Ya. óperur háhetjudrama 19. aldar. vandamál, stofnun stórra kóra átti sér stað. og instr. form (kórar, forleikur, hlé, ballett); í sumum sýningum voru notuð óperuform eins og recitative, aría, söngur. Rússnesk einkenni. nat. stíll er sérstaklega lifandi í kórnum (til dæmis í Natalya the Boyar's Daughter eftir SN Glinka með tónlist eftir AN Titov); symp. þættirnir liggja stílhreint að hefðum Vínarklassíkarinnar. skóla og snemma rómantík.

Á 1. hæð. 19. aldar AN Verstovsky, sem hannaði u.þ.b. 15 AMD framleiðsla. (t.d. tónlist fyrir Sígauna eftir Pushkin sem VA Karatygin setti upp, 1832, fyrir Brúðkaup Fígarós eftir Beaumarchais, 1829) og skapaði fjölda sviðsettra kantöta í hefðum 18. aldar. (til dæmis „Söngvari í herbúðum rússneskra stríðsmanna“ við texta VA Zhukovsky, 1827), AA Alyabyev (tónlist fyrir töfrandi rómantískan flutning AA Shakhovsky byggð á The Tempest eftir Shakespeare, 1827; „Rusalka“ eftir Pushkin, 1838 ; melódrama „Fangi Kákasus“ byggt á texta samnefnds ljóðs Pushkins, 1828), AE Varlamov (til dæmis tónlist við Hamlet eftir Shakespeare, 1837). En aðallega á 1. hæð. 19. aldar tónlist var valin úr þegar þekktum vörum. mismunandi höfunda og var notað í gjörningum að takmörkuðu leyti. Nýtt tímabil á rússnesku. leikhús á 19. öld opnaði MI Glinka með tónlist fyrir leikritið eftir NV Kukolnik „Prince Kholmsky“, skrifað stuttu eftir „Ivan Susanin“ (1840). Í forleiknum og hléum þróar hið myndræna innihald helstu augnablika leiklistarinnar sinfóníu. meginreglur eftir Beethoven tm. Einnig eru til 3 lítil verk eftir Glinka fyrir leikrit. leikhús – aría þræls með kór fyrir dramað „Moldavian Gypsy“ eftir Bakhturin (1836), orc. inngangur og kór fyrir „Tarantella“ eftir Myatlev (1841), enska tvíliða fyrir leikritið „Bought Shot“ eftir Voikov (1854).

Rus. T. m. 2. hæð. 19. öld að miklu leyti tengd dramatúrgíu AN Ostrovsky. Snilldarmaður og safnari rússnesku. nar. lög, Ostrovsky notaði oft tæknina við persónusköpun í gegnum lag. Leikrit hans hljómuðu gömlu rússnesku. söngvar, epískur söngur, dæmisögur, smáborgaraleg rómantík, verksmiðju- og fangelsissöngvar og fleira. – Tónlist PI Tchaikovsky fyrir Snjómeyjuna (19), gerð fyrir sýningu Bolshoi-leikhússins, þar sem sameina átti óperu, ballett og leiklist. leikhópar. Þetta er vegna mikillar tónlistar. þættir og tegundaauðgi þeirra, sem færir flutninginn nær óperunni (inngangur, millibil, sinfónískur þáttur fyrir atriði í skóginum, kórar, melódrama, lög). Söguþráðurinn í „vorævintýrinu“ krafðist þátttöku þjóðlagaefnis (dvöl, hringdans, danslög).

Hefðum MI Glinka var haldið áfram af MA Balakirev í tónlist fyrir Shakespeares King Lear (1859-1861, forleikur, millihlé, göngur, söngva, melódrama), Tchaikovsky – fyrir Hamlet Shakespeares (1891) og fleiri. (tónlistin fyrir „Hamlet“ inniheldur almenna dagskrárforleik í hefð ljóðræns-dramatískrar sinfónisma og 16 númer – melódrama, söngva Ófelíu, graffarans, jarðarfarargöngu, fanfari).

Úr verkum annarra Rússa. tónskáld 19. aldar ballöðu AS Dargomyzhsky frá tónlistinni til "Catherine Howard" eftir Dumas père (1848) og tvö lög hans úr tónlistinni til "The Scism in England" eftir Calderon (1866), útg. númer frá tónlist AN Serov til „dauða Ívans hins hræðilega“ eftir AK Tolstoy (1867) og „Nero“ eftir Gendre (1869), kór fólksins (senu í musterinu) eftir þingmanninn Mussorgsky úr harmleik Sophocles „Oedipus Rex“ (1858-61), tónlist eftir EF Napravnik fyrir leikrit. ljóð eftir AK Tolstoy „Tsar Boris“ (1898), tónlist eftir Vas. S. Kalinnikov til sömu framleiðslu. Tolstoj (1898).

Um aldamótin 19.-20. í T. m. þar hafa orðið miklar umbætur. KS Stanislavsky var einn af þeim fyrstu til að stinga upp á, í nafni heilleika leiksins, að við einskorðum okkur aðeins við músirnar sem leikskáldið gaf til kynna. númer, færði hljómsveitina aftan á sviðið, krafðist þess að tónskáldið „vændi sig við“ hugmynd leikstjórans. Tónlistin fyrir fyrstu sýningar af þessu tagi tilheyrði AS Arensky (hlé, melódrama, kórar við The Tempest at the Maly T-re eftir Shakespeare, sett á svið af AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Masquerade eftir Lermontov) eftir VE Meyerhold, 1917, auk dansanna er stuðst við pantomimes, rómantík Nínu, sinfónískir þættir Glazunovs, Waltz-fantasía Glinka og rómantík hans The Venetian Night. Í upphafi. 20. aldar Dauði Ívans hræðilega eftir Tolstoy og Snjómeyjan eftir Ostrovsky við tónlist eftir AT Grechaninov, Tólfta nótt Shakespeares með tónlist eftir AN Koreshchenko, Macbeth eftir Shakespeare og Sagan um fiskimanninn og fiskinn við tónlist eftir NN Cherepnin. Sameining ákvörðunar leikstjórans og tónlistarinnar. sýningar Listaleikhússins í Moskvu með tónlist eftir IA Sats (tónlist við „Drama of Life“ eftir Hamsun og „Anatem“ eftir Andreev, „Blái fuglinn“ eftir Maeterlinck, „Hamlet“ eftir Shakespeare í pósti. Enska leikstýrt af G. Craig o.fl.) mismunandi í hönnun.

Ef Listaleikhúsið í Moskvu takmarkaði hlutverk tónlistar í þágu heilleika sýningarinnar, þá munu leikstjórar eins og A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov vörðu hugmyndina um gervi leikhús. Meyerhold taldi tónverk leikstjórans á flutningnum vera tónverk byggða samkvæmt lögmálum tónlistarinnar. Hann taldi að tónlist ætti að fæðast úr flutningnum og um leið móta hann, hann var að leita að kontrapunktísku. samruni tónlistar og sviðsáætlana (kom DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin og fleiri við sögu í verkinu). Í uppsetningu á The Death of Tentagil eftir Maeterlinck í Studio Theatre á Povarskaya (1905, samið af IA Sats) reyndi Meyerhold að byggja allan flutninginn á tónlist; „Vei huganum“ (1928) byggt á leikritinu „Vei frá vitsmunum“ eftir Griboedov, setti hann upp með tónlist eftir JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; í pósti. Leikrit AM Fayko, „Teacher Bubus“ tónlist (um 40 fp. af leikritum eftir F. Chopin og F. Liszt) hljómaði stöðugt, eins og í þöglu bíói.

Sérkenni tónlistarhönnunar fjölda sýninga 20 – snemma. 30s í tengslum við tilraunaeðli leikstjóraákvarðana þeirra. Svo, til dæmis, árið 1921 setti Tairov „Rómeó og Júlíu“ Shakespeare á svið í Kamerny T-re í formi „ástar-tragísks skissu“ með gróteskri dónaskap, áherslu á leikrænni, sem rýmdi hið sálræna. reynsla; í samræmi við þetta var nánast enginn texti í tónlist AN Aleksandrov fyrir flutninginn. línu, andrúmsloftið í grímukómleiknum ríkti. Dr. dæmi af þessu tagi er tónlist Shostakovich við Hamlet eftir Shakespeare í T-re im. Evg. Vakhtangov í færslunni. NP Akimova (1932): Leikstjórinn breytti leikritinu „með orðspor fyrir drungalegt og dularfullt“ í kát, kát og bjartsýnt. flutningurinn, þar sem skopstælingin og gróteskan ríkti, var enginn Phantom (Akimov fjarlægði þessa persónu) og í stað hinnar geðveiku Ófelíu var ölvuð Ófelía. Shostakovich bjó til meira en 60 númer – allt frá stuttum brotum sem eru fléttuð inn í textann til stórra sinfónía. þáttum. Flest þeirra eru skopstæling leikrit (cancan, stökk Ófelíu og Pólóníusar, argentínskur tangó, filistískur vals), en það eru líka sorglegir. þættir ("Musical Pantomime", "Requiem", "Funeral March"). Á árunum 1929-31 samdi Shostakovich tónlist fyrir fjölda sýninga á Leníngrad. T-ra vinnandi æsku – „Shot“ Bezymensky, „Rule, Britannia!“ Piotrovsky, fjölbreytni og sirkusflutningur „Tilvarandi myrtur“ eftir Voevodin og Ryss í Leníngrad. tónlistarhöll, að tillögu Meyerholds, við Veggjalús Mayakovskys, síðar í The Human Comedy eftir Balzac fyrir T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), fyrir leikritið Salute, Spain! Afinogenov fyrir Leníngrad. t-ra im. Pushkin (1936). Í tónlistinni við „King Lear“ eftir Shakespeare (sett af GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy drama. tr., 1941), víkur Shostakovich frá skopstælingunni á hversdagslegum tegundum sem felast í fyrstu verkum hans og afhjúpar í tónlist heimspekilega merkingu harmleiks í anda vandamála tákn hans. sköpunarkraftur þessara ára, skapar línu af þverskurðarsinfóníu. þróun innan hvers kjarna þriggja. myndræn svið harmleiks (Lear – Jester – Cordelia). Þvert á hefðir lauk Shostakovich sýningunni ekki með jarðarfarargöngu, heldur með þema Cordelia.

Á þriðja áratugnum. fjögur leikhús. verkin voru unnin af SS Prokofiev – „Egyptian Nights“ fyrir sýningu Tairov í Kammerleikhúsinu (30), „Hamlet“ fyrir Theatre-Stúdíó SE Radlov í Leníngrad (1935), „Eugene Onegin“ og „Boris Godunov“. » Pushkin fyrir Kammerkammerið (síðustu tvær verkin voru ekki fluttar). Tónlist fyrir „Egyptian Nights“ (sviðsverk byggt á harmleikunum „Caesar and Cleopatra“ eftir B. Shaw, „Antony and Cleopatra“ eftir Shakespeare og ljóðið „Egyptian Nights“ eftir Pushkin) inniheldur inngang, hlé, pantomimes, upplestur. með hljómsveit, dönsum og söngvum með kór. Við hönnun þessa flutnings notaði tónskáldið des. sinfónískar aðferðir. og óperudramatúrgía – kerfi leitmótefna, reglan um einstaklingsmiðun og andstöðu við niðurbrot. intonation kúlur (Róm - Egyptaland, Anthony - Cleopatra). Í mörg ár var hann í samstarfi við leikhúsið Yu. A. Shaporin. Á 1938-20. mikill fjöldi sýninga með tónlist hans var settur upp í Leníngrad. t-rah (Big Drama, Academic t-re of drama); áhugaverðustu þeirra eru "Brúðkaup Fígarós" eftir Beaumarchais (leikstjóri og listamaður AN Benois, 30), "Flóa" eftir Zamyatin (eftir NS Leskov; leikstjóri HP Monakhov, listamaður BM Kustodiev, 1926), "Sir John Falstaff" ” byggt á „The Merry Wives of Windsor“ eftir Shakespeare (leikstjóri NP Akimov, 1926), auk fjölda annarra leikrita eftir Shakespeare, leikritum eftir Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, uglur. leikskáldin KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. Á fjórða áratugnum. Shaporin samdi tónlist fyrir sýningar Moskvu. Lítil viðskipti „Ivan the Terrible“ eftir AK Tolstoy (1927) og „Twelfth Night“ eftir Shakespeare (40). Meðal leikhúsanna. verk 1944. aldar. stóra samfélagi. Tónlist TN Khrennikov fyrir gamanmynd Shakespeares Much Ado About Nothing (1945) fékk hljómgrunn.

Á sviði T. m. það eru margar vörur. búin til af AI Khachaturian; þeir þróa hefðir samþ. symp. T. m. (um 20 sýningar; þar á meðal – tónlist við leikrit G. Sundukyan og A. Paronyan, Macbeth eftir Shakespeare og Lear konungi, Masquerade eftir Lermontov).

Í sýningum byggðum á leikritum uglna. leikskáld um þemu úr nútímanum. líf, sem og í framleiðslu á klassískum. leikrit mynduðu sérstaka tegund tónlistar. hönnun, byggt á notkun uglu. massi, estr. texta- og teiknimyndalög, töfralög („The Cook“ eftir Sofronov með tónlist eftir VA Mokrousov, „The Long Road“ eftir Arbuzov við tónlist eftir VP Solovyov-Sedogo, „The Naked King“ eftir Schwartz og „Twelfth Night“ eftir Shakespeare með tónlist. eftir ES Kolmanovsky og fleiri); í sumum sýningum, einkum í tónsmíðum Mosk. t-ra drama og gamanmynd á Taganka (leikstýrt af Yu. P. Lyubimov), innihélt lög um byltinguna. og hernaðarár, æskusöngvar („10 dagar sem hristu heiminn“, „The Fallen and the Living“ o.s.frv.). Í fjölda nútímauppsetninga hallast td að söngleiknum. í leikritinu Leníngrad. t-ra im. Borgarráð Leningrad (leikstjóri IP Vladimirov) „The Taming of the Shrew“ með tónlist eftir GI Gladkov, þar sem persónurnar flytja estr. lög (svipað að verki og lög í leikhúsi B. Brechts), eða The Chosen One of Fate í leikstjórn S. Yu. Yursky (samið af S. Rosenzweig). Á virkum hlutverki tónlistar í dramaturgíu flutnings framleiðslu eru að nálgast tegund gerviefni. Meyerhold-leikhúsið ("Pugachev" með tónlist eftir YM Butsko og sérstaklega "Meistarinn og Margarita" eftir MA Bulgakov með tónlist eftir EV Denisov í Moskvu leikhúsinu og gamanleikhúsinu á Taganka, leikstjóri Yu. P. Lyubimov). Einn af þeim merkustu. verk – tónlist eftir GV Sviridov fyrir leikritið eftir AK Tolstoy „Tsar Fyodor Ioannovich“ (1973, Moskvu. Maly Tr).

B. 70s. 20 c. á svæðinu T. m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai o.fl.

Tilvísanir: Tairov A., leikstýrt af Zaptsky, M., 1921; Dasmanov V., Tónlistar- og hljóðhönnunarleikrit, M., 1929; Satz NI, Tónlist í leikhúsi fyrir börn, í bók sinni: Okkar leið. Moskvu barnaleikhúsið..., Moskvu, 1932; Lacis A., Byltingarleikhús Þýskalands, Moskvu, 1935; Ignatov S., spænskt leikhús XVI-XVII alda, M.-L., 1939; Begak E., Tónlistarsamsetning fyrir flutninginn, M., 1952; Glumov A., Tónlist í rússneska leikhúsinu, Moskvu, 1955; Druskin M., Leikhústónlist, í safni: Ritgerðir um sögu rússneskrar tónlistar, L., 1956; Bersenev I., Tónlist í dramatískum gjörningi, í bók sinni: Collected articles, M., 1961; Brecht B., Leikhús, árg. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Music in Performances of the Moscow Art Theatre, (Moscow, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., gr. Bréf.., kap. 2, M., 1968; Sats I., Úr minnisbókum, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – tónlistarmaður, M., 1970; Milyutin P., Musical composite of a dramatic performance, L., 1975; Tónlist í Dramatíska leikhúsinu, lau. st., L., 1976; Konen W., Purcell og Opera, M., 1978; Tarshis N., Music for performance, L., 1978; Barclay Squire W., dramatísk tónlist Purcell, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Münch. — Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Framleiðandi leikritsins, NY, 1953; Manifold JS, Tónlistin í enskri leiklist frá Shakespeare til Purcell, L., 1956; Settle R., Tónlist í leikhúsinu, L., 1957; Sternfeld FW, Musio in Shakespearean tragedy, L., 1963; Cowling JH, Tónlist á Shakespeare-sviðinu, NY, 1964.

TB Baranova