Píanóleikur: stutt saga málsins

Saga atvinnutónlistarflutnings hófst á þeim tímum þegar fyrsta tónverkið skrifað niður á nótur birtist. Flutningur er afrakstur tvíhliða athafna tónskáldsins, sem tjáir hugsanir sínar í gegnum tónlist, og flytjandans, sem lífgar sköpun höfundar.

Ferlið við að flytja tónlist er fullt af leyndarmálum og leyndardómum. Í hvaða tónlistartúlkun sem er eru tvær tilhneigingar vinir og keppa: Þráin eftir hreinni tjáningu hugmyndar tónskáldsins og löngunin til algjörrar sjálfstjáningar virtúósleikarans. Sigur einnar tilhneigingar leiðir óumflýjanlega til ósigurs beggja - þvílík þversögn!

Förum í heillandi ferðalag inn í sögu píanó- og píanóflutnings og reynum að rekja hvernig höfundur og flytjandi höfðu samskipti í gegnum tíðina og aldirnar.

XVII-XVIII aldir: Barokk og snemma klassík

Á tímum Bachs, Scarlatti, Couperin og Händels var samband flytjanda og tónskálds nánast samhöfundar. Flytjandinn hafði ótakmarkað frelsi. Hægt væri að bæta við tónlistartextanum alls kyns melisma, fermatas og tilbrigði. Sembalinn með tveimur handbókum var notaður miskunnarlaust. Tónhæð bassalína og laglínu var breytt að vild. Að hækka eða lækka þennan eða hinn hluta um áttund var eðlilegt.

Tónskáld, sem treystu á virtuosity túlksins, nenntu ekki einu sinni að semja. Eftir að hafa skrifað undir með stafrænum bassa, fólu þeir tónsmíðina að vilja flytjandans. Hefð frjálsrar forleiks lifir enn í bergmáli í virtúósum kadensum klassískra konserta fyrir einleikshljóðfæri. Slíkt frjálst samband tónskálds og flytjanda enn í dag skilur leyndardóm barokktónlistar eftir óleyst.

Seint á 18. öld

Bylting í píanóleik var útlit flygilsins. Með tilkomu „konungs allra hljóðfæra“ hófst tímabil virtúósa stílsins.

L. Beethoven kom með allan styrk og kraft snilligáfu sinnar á hljóðfærið. 32 sónötur tónskáldsins eru sannkölluð þróun píanósins. Ef Mozart og Haydn heyrðu enn hljómsveitarhljóðfæri og óperukóratúrur á píanó, þá heyrði Beethoven á píanó. Það var Beethoven sem vildi að píanóið hans hljómaði eins og Beethoven vildi. Blæbrigði og kraftmikil litbrigði komu fram í athugasemdunum, merkt með hendi höfundar.

Upp úr 1820 hafði komið fram vetrarbraut flytjenda, eins og F. Kalkbrenner, D. Steibelt, sem, þegar þeir léku á píanó, mat sýndarmennsku, átak og tilfinningasemi ofar öllu öðru. Skröltið í alls kyns hljóðfæraeffektum var að þeirra mati aðalatriðið. Fyrir sjálfssýningu voru skipulagðar keppnir virtúósa. F. Liszt nefndi slíka flytjendur viðeigandi viðurnefni „bræðralag píanóloftfimleikamanna“.

Rómantísk 19. öld

Á 19. öld vék innantóm sýndarmennska fyrir rómantískri sjálfstjáningu. Tónskáld og flytjendur á sama tíma: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – komu tónlistinni á nýtt stig. Píanóið varð leið til að játa sálina. Tilfinningarnar sem komu fram með tónlist voru skráðar í smáatriðum, nákvæmlega og óeigingjarnt. Slíkar tilfinningar fóru að krefjast varkárrar meðhöndlunar. Tónlistartextinn er nánast orðinn að helgidómi.

Smám saman birtist listin að ná tökum á tónlistartexta höfundar og listin að ritstýra nótum. Mörg tónskáld töldu það skyldu og heiðursatriði að ritstýra verkum snillinga liðinna tíma. Það var F. Mendelssohn að þakka að heimurinn lærði nafn JS Bach.

20. öldin er öld stórra afreka

Á 20. öld sneru tónskáld flutningsferlinu í átt að ótvíræðri tilbeiðslu á tónlistartextanum og ásetningi tónskáldsins. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy prentuðu ekki aðeins í smáatriðum hvaða blæbrigði sem er í nótunum, heldur birtu einnig ógnandi staðhæfingar í tímaritum um óprúttna flytjendur sem afskræmdu stórmerki höfundarins. Aftur á móti fullyrtu flytjendur reiðilega að túlkun geti ekki orðið að klisju, þetta er list!

Saga píanóleiks hefur gengið í gegnum mikið, en nöfn eins og S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev og fleiri hafa reynst með sköpunarkraftur þeirra sem á milli Það getur ekki verið samkeppni milli tónskálds og flytjanda. Bæði þjóna það sama - Her Majesty Music.