Temp |

ítal. taktur, úr lat. tempus - tími

Hraðinn við að þróa tónlistarefni verks í flutningi þess eða framsetningu með innri heyrn; er ákvarðað af fjölda grunnmælingabrota sem fara á hverja tímaeiningu. Upphaflega lat. orðið tempus, eins og gríska. xronos (chronos), þýddi ákveðið tímabil. magni. Á miðöldum. í tíðartónlist er tempus lengd brevis, sem gæti verið jöfn 3 eða 2 hálfbrevis. Í fyrsta tilvikinu "T." var kallaður fullkominn (perfectum), í 1. – ófullkominn (im-perfectum). Settið." svipað og síðari tíma hugmyndir um stakar og sléttar taktar; þess vegna enska. hugtakið tími, sem táknar stærðina, og notkun á tíðarmerkinu C, sem gefur til kynna ófullkomna „T.“, til að gefa til kynna algengustu jöfnu stærðina. Í klukkukerfinu sem leysti tíðartaktinn af hólmi var T. (ítalskur taktur, frönsk temps) upphaflega aðal. klukkutsláttur, oftast fjórðungur (semiminima) eða hálfur (lágmark); 2-takta mál á frönsku kallað. mæling og 2 temps er "mæling við 2 temps". T. var því skilið sem tímalengd, þar sem gildi hennar ræður hraða hreyfingar (ítalska movimento, franska hreyfing). Flutt yfir á önnur tungumál (aðallega þýsku), ítölsku. orðið taktur byrjaði að þýða nákvæmlega movimento og sömu merkingu var gefin rússneska. orðið „T“. Hin nýja merking (sem tengist þeirri gömlu, líkt og hugtakið tíðni í hljóðvist og hugmyndinni um stærð tímabilsins) breytir ekki merkingu slíkra tjáninga eins og L'istesso tempo ("sama T.") , Tempo I ("aftur til upphafs T." ), Tempo precedente ("aftur til fyrra T."), Tempo di Menuetto, o.s.frv. Í öllum þessum tilfellum, í stað takts, geturðu sett movimento. En til að gefa til kynna tvöfalt hraðari T., er tilnefningin doppio movimento nauðsynleg, þar sem doppio tempo myndi þýða tvöfalt lengd takts og þar af leiðandi tvöfalt hægari T.

Breyting á merkingu hugtaksins "T." endurspeglar nýtt viðhorf til tíma í tónlist, einkennandi fyrir klukkutaktinn, sem tók við um aldamótin 16.-17. tíðarfar: hugmyndir um tímalengd víkja fyrir hugmyndum um hraða. Tímalengdir og hlutföll þeirra missa skilgreiningu sína og taka breytingum vegna tjáningar. Þegar K. Monteverdi greindi frá hinu vélræna jafnvel „T. hendur“ („… tempo de la mano“) „T. áhrif sálarinnar“ („tempo del affetto del animo“); sá hluti sem krefst slíkrar tækni var gefinn út í formi skora, öfugt við aðra hluta sem prentaðir voru samkvæmt hefð odd. raddir (8th book of madrigals, 1638), þannig koma greinilega fram tengsl „tjáninga“ T. við nýja lóðrétta hljóma hugsun. Ó tjá. margir höfundar þessa tíma (J. Frescobaldi, M. Pretorius og fleiri) skrifa um frávik frá jafnvel T.; sjá Tempo rubato. T. án slíkra frávika í takti klukkunnar er ekki normið, heldur sérstakt tilfelli, sem oft krefst sérstakrar. vísbendingar („ben misurato“, „streng im ZeitmaYa“ o.s.frv.; þegar F. Couperin í upphafi 18. aldar notar ábendinguna „mesurй“). Ekki er gert ráð fyrir stærðfræðilegri nákvæmni jafnvel þó að „tempó“ sé gefið til kynna (sbr. „í skapgerð recitatives, en í takti“ í 9. sinfóníu Beethovens; „a tempo, ma libero“ – „Nætur í görðum Spánar“ eftir M. de Falla). „Eðlilegt“ ætti að vera viðurkennt sem T., sem leyfir frávik frá fræðilegu. lengd seðla innan ákveðinna svæða (HA Garbuzov; sjá svæði); hins vegar, því tilfinningaríkari sem tónlistin er, því auðveldara er að brjóta þessi mörk. Í rómantíska flutningsstílnum, eins og mælingar sýna, getur taktur verið lengri en lengd eftirfarandi (slík þversagnakennd tengsl eru einkum í flutningi AN Scriabins eigin verks), þó að engar vísbendingar séu um breytingar á T. í nótunum og hlustendur taka yfirleitt ekki eftir þeim. Þessi óséðu frávik sem höfundurinn gefur til kynna eru ekki mismunandi að stærð, heldur í sálfræðilegri þýðingu. skilningi: þau fylgja ekki tónlistinni, heldur eru þau ávísuð af henni.

Bæði brotin á einsleitni sem tilgreind eru í nótunum og þau sem ekki eru tilgreind í þeim svipta takteininguna („talningartími“, þýska Zdhlzeit, taktur í upprunalegri merkingu) stöðugu gildi og leyfa okkur að tala aðeins um meðalgildi hennar. Í samræmi við þessar metrónómískar merkingar sem við fyrstu sýn ákvarða lengd nótna, gefa í raun til kynna tíðni þeirra: stærri tala ( = 100 miðað við = 80) gefur til kynna styttri lengd. Í metronomic er tilnefningin í meginatriðum fjöldi slöga á tímaeiningu, en ekki jöfn bil á milli þeirra. Tónskáld sem snúa sér að metronome taka oft eftir því að þeir þurfa ekki vélrænan. Metronome einsleitni. L. Beethoven í fyrstu stórfræði sína. vísbending (lagið „Norður eða Suður“) gerði athugasemd: „Þetta á aðeins við um fyrstu mælikvarðana, því tilfinningin hefur sína eigin mælikvarða, sem ekki er hægt að tjá að fullu með þessari tilnefningu.

„T. áhrif "(eða" T. tilfinningar ") eyðilagði skilgreininguna sem felst í tíðakerfinu. tímalengd seðla (heiltala valor, sem gæti verið breytt með hlutföllum). Þetta olli þörfinni á munnlegum tilnefningum T. Í fyrstu tengdust þær ekki svo mikið hraða sem eðli tónlistar, „áhrif“, og voru frekar sjaldgæfar (þar sem hægt var að skilja eðli tónlistar án sérstakra leiðbeininga). Öll R. 18. öld skilgreind. sambandið milli munnlegra merkinga og hraða, mælt (eins og í tíðartónlist) með venjulegum púls (um 80 slög á mínútu). Leiðbeiningar I. Quantz og annarra fræðimanna má þýða yfir í metrónómískar. nótur næst. leið:

Millistaða er upptekin af allegro og andante:

Til upphafs 19. aldar var þessum hlutföllum nafna T. og hraða hreyfingar ekki lengur haldið. Það vantaði nákvæmari hraðamæli sem svarað var með metrónómi sem IN Meltsel hannaði (1816). Hið mikla gildi stórfræðinnar L. Beethoven, KM Weber, G. Berlioz og fleiri gáfu leiðbeiningar (sem almenn viðmið í T.). Þessar leiðbeiningar, eins og skilgreiningar á Quantz, vísa ekki alltaf til aðalatriðisins. takteining: í sjúkrabílum T. reikningur bh fer með lengri tímalengd ( í staðinn í C, í staðinn в ), í hægum – minni ( и í staðinn í C, í staðinn в ). Í klassískri tónlist í hægu T. þýðir það að telja og stjórna á 4, ekki á 8 (til dæmis 1. hluti sónötunnar fyrir píanó, op. 27 nr. 2 og inngangur að 4. sinfóníu Beethovens). Í eftir Beethoven tímum, svo frávik reikningsins frá helstu. metrísk hlutdeild virðist óþörf og tilnefningin í þessum tilfellum fer úr notkun (Berlioz í inngangi „Frábæru sinfóníunnar“ og Schumann í „Sinfónískum siðferðum“ fyrir píanó koma í stað frumritsins). Leiðbeiningar Metronomic Beethoven um (þar á meðal í stærðum eins og 3/8), ákvarða alltaf ekki aðal. metrísk hlutdeild (tempóeining), og skipting þess (talningareining). Seinna tapaðist skilningur á slíkum vísbendingum og sumt T., sem Beethoven gaf til kynna, fór að virðast of hratt (til dæmis = 120 í 2. þætti 1. sinfóníunnar, þar sem T. ætti að vera táknað sem . = 40) .

Fylgni nafna T. við hraða á 19. öld. eru langt frá þeirri ótvíræðni sem Quantz gerir ráð fyrir. Með sama nafni T. Heavier metric. hlutabréf (td miðað við ) krefjast minni hraða (en ekki tvisvar; við getum gert ráð fyrir að = 80 samsvari um það bil = 120). Orðatilnefningin T. gefur því ekki svo mikið til kynna hraða heldur „magn hreyfingar“ – afurð hraða og massa (gildi 2. þáttar eykst í rómantískri tónlist, þegar ekki aðeins fjórðungs- og hálfnótur virka sem takteiningar, en einnig önnur tónlistargildi). Eðli T. fer ekki aðeins eftir aðalatriðum. púls, en einnig frá intralobar púls (skapar eins konar „tempó yfirtóna“), stærð takts osfrv. Metronomic. hraði reynist aðeins einn af mörgum þáttum sem skapa T., gildi þess er því minna, því tilfinningaríkari sem tónlistin er. Öll tónskáld frá R. 19. öld snúa sjaldnar að metrónóminu en fyrstu árin eftir uppfinning Mälzels. Metronomic vísbendingar Chopin eru aðeins fáanlegar upp til op. 27 (og í eftirlátum útgefin æskuverk með op. 67 og án op.). Wagner neitaði þessum leiðbeiningum og byrjaði á Lohengrin. F. Liszt og I. Brahms nota þau nánast aldrei. Í sam. 19. öld, augljóslega sem viðbrögð við frammistöðu. geðþótta, þessar vísbendingar verða aftur tíðari. PI Tchaikovsky, sem notaði ekki metrónóminn í fyrstu tónsmíðum sínum, markar taktinn vandlega með henni í síðari tónsmíðum sínum. Fjöldi tónskálda 20. aldar, aðallega. nýklassísk stefna, skilgreiningar metrónómískra T. eru oft ríkjandi yfir orðum og koma þeim stundum algjörlega á braut (sjá t.d. Agon Stravinskys).

Tilvísanir: Skrebkov SS, Nokkur gögn um agogics á frammistöðu höfundar á Scriabin, í bókinni: AN Skryabin. Á 25 ára afmælisdegi hans, M.-L., 1940; Garbuzov NA, Zone nature of tempo and rhythm, M., 1950; Nazaikinsky EV, On the musical tempo, M., 1965; hans eigin, On the psychology of musical perception, M., 1972; Harlap MG, Rhythm of Beethoven, í bókinni: Beethoven, lau. st., mál. 1, M., 1971; hans eigin, Klukkukerfi tónlistartakta, í bókinni: Vandamál tónlistartakts, lau. Art., M., 1978; Hljómsveitarflutningur. Æfing, saga, fagurfræði. (Ritstjóri og þýðandi L. Ginzburg), M., 1975; Quantz JJ, Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen, V., 1752, 1789, facsimile. endurprentuð, Kassel-Basel, 1953; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, P., 1856 .2-1972); Weingartner PF, Uber das Dirigieren, V., 510 (rússnesk þýðing – Weingartner F., About conducting, L., 524); Badura-Skoda E. und P., Mozart-túlkun, Lpz., 1896).

MG Harlap