Pina: dansa í þrívídd, hvað er næst?

Вообще полностью её имя звучит как Филиппина, но в балетных кругах она известна как Пина Бац Пина Бац балетмейстер. На сцене она с 5 лет, училась сначала в Германии (высшая школа в Эссене), потом в США (Джкаляшова). Дальше работала в «Новом американском балете» og «Метрополитен-опера» (США), в Германии в «Фольквангталетск Волькванг-балет» атра.

Получая приглашение в немецкие коллективы в качестве танцовщицы, Пина Бауш через какое-тохн какое-том вры руководителем балетных трупп. А театр Вупперталя вскоре был переименован в Театр танца Пины Бауш. С Вупперталем и Театром балета, начиная с 70х гг. прошлого века и связана вся творческая деятельность Пины Бауш.

Здесь она поставила все свои знаменитые балеты, стала балетмейстером мирового уровня, получила признани, х наград и премий, отсюда вместе с театром уезжала на гастроли и сюда же возвращалась. Цифра – 35 лет, а именно столько Пина была связана с Вупперталем, конечно же, вызывает уважение.

Hvar og hvernig?

         Со дня смерти Пины Бауш прошло уже 6 лет, символично, как раз в 2009г. (г серти) о ообиралас sjónar пежнародный фетивал свю н р о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о оEе áher рехах ». А первое посещение России со спектаклем «Гвоздики» состоялось в 1989г. Знаменитые спектакли Пины Бауш «Весна священная» (á музыку И.Стравинского) og «Кафе Мюллер» в Мовске. В последнем балете Пина танцевала, а было ей уже больше 50ти.

- в Вуппертале (Germaniía) по-прежнему существует Театр Пины Бауш, его руководителем ныне является Луц Фёрстер, котодитор. был ведущим солистом труппы театра Пины, и работал с ней до самой её кончины;

- árið 2011. появился фильм Вима Вендерса «Пина. Танец страсти 3D», который автор (Вим В.) начал снимать ещё при жизни хореографа, потом решил прушил при, актеры театра Пины продолжают активно работать, понял, что фильм надо заканчивать;

- в интернете в Контакте есть открытая группа Пины (https://vk.com/pina_bausch), где представлены почти все её балеты целиком.

Поэтому получить представление о том, что же такого нового внесла в искусство балета Пина Боболнон. Нужно лишь потратить какое-то время на просмотр фильма Вендерса и посмотреть хотя бы несколрачно, и Пины.

Hvað er hægt að gera?

         Сначала просто отдельные факты:

- «Орфей и Эвридика» с музыкой К.Глюка. Жанр спектакля – танцопера, где на сцене разворачивается полноценное хореографическое действо, номонольство присутствует. Можно даже всё это назвать танцевально-вокальным двухголосием. Хореография современная (неакадемическая), характер танцевального жеста и движения напрямую зависит от мусдых

- «Весна священная». В сравнении с «Орфеем» – это разгул страстей и эмоций. И соответственно в пластике – буйство, стремительность и дикость жеста и движения;

- обыденность и повседневность. Балет «Контактхоф» () поразит выбором танцовщиков и танцовщиц преклонного возраста, которюе воспринс « цы». Frekari upplýsingar og aðgerð eru tilbúnar til að vera með «ábyrgðar vörur» á næstunni: á sama tíma? Ответа – нет, но музыка и обыденно-повседневная пластика дают подсказку о том, что, возможно повседневная пластика дают подсказку о том, что, возможно повседневная едневного женско-мужского общения, где разнообразие сольно-ансамблевых действий чередуются с измумитеск;

- земное и возвышенное в «Кафе Мюллер», или соседство обыденной обстановки и высокой музыкальной классики (Г.Пёрселл «Дидона и Эней»), og пээселл «Дидона и Эней» – á жеста. Спектакль – это, видимо, попытка Пины сказать, что разговаривать можно не только посредством слива (угно посредством слива), -þó иначе. И самое интересное, что всё, что происходит на сцене – узнаваемо и понимается хорошо;

А если начать знакомство с Пиной фильмом «Пина.Танец страсти», то возможно у зрителя появится убежде, то возможно у зрителя появится убежд может пройтись, поработать локоточками, сделать какие-то жесты, т.е. стать актёром театра Пины, но – онлайн. А почему бы и нет?! Это же – здорово, когда высокому искусству хочется «подражать» мгновенно и сейчас.

О хореографии и внешнем виде

Пина не боится возраста танцовщиков, не боится их внешнего вида, скорее всего привычной балетной балетной «. Nei, þetta er ekki hægt, eё балеты – это высокое искусство, которое способно захватить и удерживативати вними. А вот почему это происходит?

Бесспорно, что балетмейстеру удаётся с любым исполнителем «прописать» хореографическую линицо повисания поведелем нителей. Причем всё время возникает ощущение, что такие движения og жесты присуще именно данному рохиореог. И тогда внешняя некрасивость танцора (танцовщицы) компенсируется естественной и органической пластикой.

Значит – это принцип: герой естественно, выразительно и пластично двигается, а его перемещения способны передать смысл и эмоцию. Пина сказала так: .

Тогда это дополнение к принципу: если понятны «внутренние пружины балетного слова», tо самостино слова , а форма (пластика) движения может быть любой: от академического до супер модернового, но главтное, но главнес, с я художественно убедительным .

         Балеты Пины Бауш – это выход за рамки привычного балетного жанра, но сделано это чрезвиточайно.

Музыка в её балетах живет своей органической естественной жизнью: может звучать, может не звучет, контрастной, но всегда усиливает og «высвечивает» выразительность пластики исполнителей.

В широком смысле, наверное, можно сказать, что жизнь балетов. ивут в вуппертальском театре и могут «оживать» в сети интернета.

Ertu með 4-e измерение? Но, скорее всего, надо ждать, что хореографические традиции Пины Бауш получат продолжение, лето почому ельно, талантливо og заразительно. Но тогда это будет уже – 5-е измерение!

Alexander Bychkov