Samtímaballett: Boris Eifman leikhúsið

Ef við reynum mjög stuttlega að lýsa stöðu ballettsins í lok 20. og 21. aldar, þá verðum við að segja að í dag er til akademískur ballett, þjóðdans og allt annað sem kalla ætti nútímaballett. Og hér, í nútíma ballett, er svo fjölbreytileiki að þú getur villst.

Til að finna sjálfan þig geturðu talað um ballett frá mismunandi löndum, muna eftir nútíma flytjendum, en kannski er besta aðferðin að byrja að tala um danshöfunda, fólkið í ballettheiminum sem skapar hann í raun alltaf.

Og þeir sem átta sig á eigin kóreógrafískum hugmyndum verða sérstaklega áhugaverðir. Slíkur danshöfundur er íbúi Sankti Pétursborgar Boris Eifman, 69 ára, alþýðulistamaður Rússlands, verðlaunahafi nokkurra rússneskra verðlauna, handhafi heiðursorðu föðurlandsins af ýmsum gráðum, leikstjóri ballettleikhússins (St. Pétursborg). ). Og þetta er þar sem við getum endað ævisögu Eifmans, því það sem hann gerði og er að gera er miklu áhugaverðara.

Um persónulegar ástæður

Það er þekkt orðatiltæki að arkitektúr sé frosin tónlist, en þá eru ballett hljómar tónlistar í hljóðstyrk, hreyfingu og mýkt. Eða annars - svífa arkitektúr, eða dansandi málverk. Almennt séð þýðir þetta að það er auðvelt að hrífast af og verða ástfanginn af ballett, en það er ólíklegt að það falli úr ástinni síðar.

Og það er gott þegar hægt er að skrifa um fyrirbæri, í þessu tilfelli ballett, frá sjónarhóli áhugamanns. Vegna þess að til að geta talist sérfræðingur þarftu að nota fagmál, hugtök (lyftur, pas de deux, pas de trois o.s.frv.), rökstyðja mat þitt, sýna ballettviðhorf o.s.frv.

Öðru máli gegnir um áhugamann sem getur sýnt ný sýn á fyrirbæri og ef rökstuðningur er ekki nægur, athugasemd: jæja, allt í lagi, ég skal læra meira. Og það sem skiptir máli er að tala um persónuleg áhrif, en aðalatriðið er að vera ekki fyndinn.

Höfundurinn kynntist ballettum Boris Eifmans fyrst um miðjan níunda áratuginn. síðustu öld í því sem þá var Leníngrad, og síðan þá, eins og sagt er, varð það „ást til æviloka“.

Hvað hefur Eifman sem aðrir ekki?

Jafnvel þegar hann kallaði leikhúsið sitt einfaldlega ballettsveit sem B. Eifman leikstýrði (seint á áttunda áratugnum), stóðu uppsetningar hans enn áberandi. Ungi danshöfundurinn valdi eingöngu fyrsta flokks tónlist fyrir flutning sinn: háklassík og nútímatónlist sem var listrænt aðlaðandi og sannfærandi. Eftir tegund – sinfóníu, óperu, hljóðfæraleik, kammer, að nafni – Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – og það er ekki allt.

Ballettar Eifmans eru mjög þýðingarmiklir, mjög oft fyrir uppsetningu hans tekur danshöfundurinn söguþræði úr klassískum bókmenntum, meðal nafnanna eru Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky, eða þetta gætu verið skapandi og ævisögulegir atburðir, td tengt myndhöggvaranum. Rodin, ballerína Olga Spesivtseva, tónskáld Tchaikovsky.

Eifman elskar andstæður; í einum flutningi getur hann flutt tónlist frá mismunandi tónskáldum, tímum og stílum (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Eða hægt er að túlka þekktan bókmenntasögu með annarri tónlist („Hjónaband Fígarós“ – Rossini, „Hamlet“ – Brahms, „Einvígið“ – Gavrilin).

Varðandi innihald sýninga Eifmans er nauðsynlegt að tala um mikla andlega, tilfinningar og ástríðu, sem er heimspekileg meginregla. Margar sýningar Ballettleikhússins innihalda söguþráð, en þetta er ekki „dramaballett“ 60-70s; þetta eru frekar atburðir, ríkir af djúpum tilfinningum og með plastískri túlkun.

Um stílfræðilegt upphaf Eifmans

Áhugaverður þáttur í ævisögu Eifmans er að hann var aldrei dansari, kom ekki fram á sviði, hann hóf sköpunarstarfsemi sína strax sem danshöfundur (fyrstu sýningar hans 16 ára gamall í danshópi barna), og síðan starfaði hann kl. dansskólanum. A. Vaganova (Leníngrad). Þetta þýðir að Eifman hefur akademískan grunn; annað er að í Ballettleikhúsinu sínu fór hann að leita að einhverju öðru.

Það er ómögulegt að tala um mýkt og kóreógrafíu balletta Eifmans í einangrun frá tónlist og sviðsinnihaldi sýninganna. Þetta er eins konar eining anda, hljóðs, látbragðs, hreyfingar og atburðar.

Þess vegna er gagnslaust að leita að nokkrum kunnuglegum ballettsporum; alltaf er sú tilfinning að einhver balletthreyfing í Eifman sé sú eina og eina.

Ef við segjum að þetta sé plastísk túlkun á tónlist, þá verður það móðgandi fyrir Eifman og dönsurum hans, en ef við segjum að þetta sé „þýðing“ á hreyfingu og plastleika yfir í tónlist, þá verður þetta kannski réttara. Og meira að segja: Ballettar meistarans eru einskonar þrenning tónlistar, dansar og leiksýningar.

Hvað á Eifman ekki enn?

Í Pétursborg hefur Ballettleikhúsið enn ekki sitt eigið húsnæði, þótt æfingastöð sé þegar komin upp. Sýningar eru sýndar á sviði bestu leikhúsanna í Sankti Pétursborg, þú þarft bara að fylgjast með veggspjöldum.

Ballettleikhúsið Eifman hefur ekki sína eigin sinfóníuhljómsveit; sýningar eru fluttar með hljóðrás, en þetta er listræn meginregla: hágæða upptaka flutt af bestu hljómsveitum eða hljómur sérstakrar útsetninga. Þrátt fyrir að einu sinni í Moskvu var ein af sýningum leikin af sinfóníuhljómsveit undir stjórn Yu. Bashmet.

Eifman hefur ekki enn fengið almenna heimsþekkingu (eins og til dæmis Petipa, Fokine, Balanchine), en hann hefur nú þegar heimsfrægð. Einlægur gagnrýnandi skrifaði að ballettheimurinn geti hætt að leita að danshöfundi númer eitt vegna þess að hann sé þegar til: Boris Eifman.

Dansarar Eifmans hafa heldur ekki heimsþekkingu en þeir geta allt í ballettgreininni, þú getur auðveldlega sannreynt það þegar þú sækir ballettleikhússýningu. Hér eru nöfn 5 fremstu dansara leikhússins: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin og Igor Markov.

Eifman hefur enga sjálfsánægju, enga löngun til að binda enda á feril sinn sem danshöfundur, sem þýðir að það verða fleiri nýjar sýningar og ný listræn áföll.

Í millitíðinni þarf að reyna að komast á sýningar Ballettleikhússins í Pétursborg, reyna að leita á netinu að kvikmyndum byggðar á ballettum B. Eifmans og að lokum skoða heimasíðu leikhússins. Og jafnvel af brotum af gjörningum verður ljóst að Boris Eifman er raunverulegt fyrirbæri í heimi nútímans, nei, ekki ballett, heldur list, þar sem tónlist, bókmenntir, leiklist með plastleika og látbragði tala um há andleg lögmál.

Vefsíða Boris Eifman ballettleikhússins – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/