Tónlistarmenning klassíkismans: fagurfræðileg málefni, sígild Vínartónlist, helstu tegundir

Í tónlist, eins og í engri listgrein, hefur hugtakið „klassík“ óljóst innihald. Allt er afstætt og allir smellir gærdagsins sem hafa staðist tímans tönn – hvort sem það eru meistaraverk eftir Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev eða til dæmis Bítlana – má flokka sem klassísk verk.

Megi unnendur fornrar tónlistar fyrirgefa mér hið léttvæga orð „hit“, en frábær tónskáld skrifuðu eitt sinn dægurtónlist fyrir samtíðarmenn sína, án þess að stefna að eilífðinni.

Til hvers er þetta allt? Til hins eina, það Mikilvægt er að aðskilja hið víðtæka hugtak klassískrar tónlistar og klassík sem stefnu í tónlistarlist.

Tímabil klassíkismans

Klassík, sem leysti endurreisnartímann af hólmi í gegnum nokkur stig, tók á sig mynd í Frakklandi í lok 17. aldar og endurspeglaði í list sinni að hluta alvarlega uppgang hins alvalda konungsveldis, að hluta til breytingu á heimsmynd frá trúarlegum í veraldlega.

Á 18. öld hófst ný þróun samfélagsvitundar – Upplýsingaöldin hófst. Glæsileika barokksins, næsta forvera klassíksans, var skipt út fyrir stíl sem byggði á einfaldleika og náttúru.

Fagurfræðilegar meginreglur klassík

List klassíkismans byggir á -. Nafnið "klassík" er upprunalega tengt orðinu úr latneska tungumálinu - classicus, sem þýðir "fyrirmyndar". Hin fullkomna fyrirmynd listamanna þessarar þróunar var forn fagurfræði með samhljóða rökfræði og sátt. Í klassík er skynsemin ofar tilfinningum, einstaklingshyggja er ekki velkomin og í hvaða fyrirbæri sem er öðlast almenn, týpísk einkenni aðalvægi. Hvert listaverk verður að vera byggt í samræmi við strangar reglur. Krafan á tímum klassíkismans er jafnvægi hlutfalla, útilokað allt óþarfa og aukaatriði.

Klassík einkennist af ströngri skiptingu í. „Hátt“ verk eru verk sem vísa til fornra og trúarlegra viðfangsefna, skrifuð á hátíðlegu máli (harmleikur, sálmur, óður). Og "lág" tegundir eru þau verk sem eru sett fram á þjóðmáli og endurspegla þjóðlíf (sagnasögur, gamanmyndir). Það var óviðunandi að blanda saman tegundum.

Klassík í tónlist – Vínarklassík

Þróun nýrrar tónlistarmenningar um miðja 18. öld varð til þess að margar einkastofur, tónlistarfélög og hljómsveitir urðu til og haldnir opnir tónleikar og óperusýningar.

Höfuðborg tónlistarheimsins í þá daga var Vín. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven eru þrjú frábær nöfn sem fóru í sögubækurnar sem Vínarklassík.

Tónskáld Vínarskólans náðu meistaralegum tökum á ýmsum tegundum tónlistar – allt frá hversdagslögum til sinfónía. Hátónlistarstíll, þar sem ríkulegt myndrænt innihald er útfært í einföldu en fullkomnu listrænu formi, er aðaleinkenni verksins í Vínarklassíkinni.

Tónlistarmenning klassíkismans, eins og bókmenntir, sem og myndlist, vegsamar gjörðir mannsins, tilfinningar hans og tilfinningar, sem skynsemin ríkir yfir. Skapandi listamenn í verkum sínum einkennast af rökrænni hugsun, sátt og skýrleika í formi. Einfaldleiki og auðveldur í yfirlýsingum klassískra tónskálda gæti virst banal í nútímaeyra (í sumum tilfellum auðvitað), ef tónlist þeirra væri ekki svona ljómandi.

Hver af Vínarklassíkunum hafði bjartan, einstakan persónuleika. Haydn og Beethoven sóttu meira í hljóðfæratónlist – sónötur, konsertar og sinfóníur. Mozart var alhliða í öllu - hann skapaði með auðveldum hætti í hvaða tegund sem er. Hann hafði mikil áhrif á þróun óperunnar, skapaði og endurbætti hinar ýmsu gerðir hennar - allt frá óperubuffa til tónlistarleiklistar.

Hvað varðar óskir tónskálda fyrir ákveðnum fígúratífum sviðum er Haydn frekar dæmigerður fyrir hlutlæga þjóðlagaskessur, hirðmennsku, gallamennsku; Beethoven er nálægt hetjuskap og leiklist sem og heimspeki og auðvitað náttúrunni og að litlu leyti fágaðri textafræði. Mozart náði ef til vill yfir öll myndræn svið sem fyrir eru.

Tegundir tónlistar klassík

Tónlistarmenning klassíkarinnar tengist sköpun margra tegunda hljóðfæratónlistar - eins og sónötu, sinfóníu, tónleika. Myndað var fjölþátta sónötu-sinfónískt form (4-radda hringrás) sem er enn undirstaða margra hljóðfæraverka.

Á tímum klassíksmans komu fram helstu tegundir kammersveita - tríó og strengjakvartettar. Formakerfið sem Vínarskólinn þróaði á enn við í dag - nútíma „bjöllur og flautur“ eru lagðar á það sem grunn.

Við skulum staldra stuttlega við nýjungarnar sem einkenna klassík.

Sónötuform

Sónötutegundin var til í upphafi 17. aldar en sónötuformið myndaðist að lokum í verkum Haydns og Mozarts og Beethoven kom henni til fullkomnunar og fór jafnvel að brjóta strangar kanónur tegundarinnar.

Klassíska sónötuformið byggir á andstöðu tveggja þema (oft andstæður, stundum andstæðar) – aðal og aukaatriði – og þróun þeirra.

Sónötuformið inniheldur 3 meginkafla:

1. fyrsti hluti - (með aðalefni),
2. annað – (þróun og samanburður á efni)
3. og sá þriðji – (breytt endurtekning á útsetningunni, þar sem venjulega er tónalsamruni áður andstæðra þema).

Að jafnaði voru fyrstu hröðu hlutar sónötu eða sinfónískrar lotu skrifaðir í sónötuformi og því var nafnið sónata allegro gefið þeim.

Sónata-sinfónísk hringrás

Hvað varðar uppbyggingu og rökfræði hlutaröðarinnar eru sinfóníur og sónötur mjög svipaðar, þess vegna er algengt nafn á óaðskiljanlegu tónlistarformi þeirra - sónötu-sinfónísk hringrás.

Klassísk sinfónía samanstendur nánast alltaf af 4 þáttum:

• I – hraður virkur þáttur í hefðbundinni sónötu allegro mynd;
• II - hægur þáttur (form hans er að jafnaði ekki stranglega stjórnað - hér eru tilbrigði möguleg og þríþætt flókin eða einföld form, og rondósónötur og hægsónötuform);
• III – menúett (stundum scherzo), svokölluð tegundarhreyfing – næstum alltaf flókin þríþætt að formi;
• IV er síðasti og síðasti hraði þátturinn, sem sónötuformið var líka oft valið fyrir, stundum rondó- eða rondósónötuformið.

Tónleikar

Nafn tónleikanna sem tegund kemur frá latneska orðinu concertare - "keppni". Þetta er verk fyrir hljómsveit og einleikshljóðfæri. Hljóðfærakonsertinn, skapaður á endurreisnartímanum og fékk einfaldlega stórkostlega þróun í tónlistarmenningu barokksins, fékk sónötu-sinfónískt form í verki Vínarklassíkanna.

String Quartet

Samsetning strengjakvartetts inniheldur venjulega tvær fiðlur, víólu og selló. Form kvartettsins, svipað og sónötu-sinfóníuhringurinn, var þegar ákvarðaður af Haydn. Mozart og Beethoven lögðu einnig mikið af mörkum og ruddu brautina fyrir frekari þróun þessarar tegundar.

Tónlistarmenning klassíksmans varð eins konar „vagga“ strengjakvartettsins; á síðari tímum og enn þann dag í dag hætta tónskáld ekki að skrifa fleiri og fleiri ný verk í tónleikagreininni – þessi tegund verka er orðin svo eftirsótt.

Tónlist klassíkarinnar sameinar á ótrúlegan hátt ytri einfaldleika og skýrleika við djúpt innra efni, sem er ekki framandi sterkum tilfinningum og dramatík. Klassík er þar að auki stíll ákveðins sögulegs tímabils og þessi stíll gleymist ekki heldur hefur alvarleg tengsl við tónlist okkar tíma (nýklassík, fjölstílfræði).