Beethoven píanósónötur með titlum

Sónötutegundin skipar mjög mikilvægan sess í verkum L. Beethovens. Klassískt form hans gengur í gegnum þróun og breytist í rómantíska. Snemma verk hans má kalla arfleifð Vínarklassíkanna Haydn og Mozarts, en í þroskuðum verkum hans er tónlistin algjörlega óþekkjanleg.

Með tímanum færast myndirnar af sónötum Beethovens algjörlega frá ytri vandamálum yfir í huglæga reynslu, innri samræður manneskju við sjálfan sig.

Margir telja að nýbreytni í tónlist Beethovens tengist dagskrárgerð, það er að gefa hverju verki ákveðna mynd eða söguþráð. Sumar sónötur hans bera reyndar titil. Hins vegar var það höfundurinn sem gaf aðeins upp eitt nafn: Sónata nr. 26 hefur litla athugasemd sem grafskrift – „Lebe wohl“. Hver af hlutunum hefur einnig rómantískt nafn: "Farvel", "Aðskilnaður", "fundur".

Restin af sónötunum hétu þegar í viðurkenningarferli og með vaxandi vinsældum þeirra. Þessi nöfn voru fundin upp af vinum, útgefendum og einfaldlega aðdáendum sköpunar. Hver og einn samsvaraði stemningunni og samtökum sem mynduðust þegar sökkt var í þessa tónlist.

Það er enginn söguþráður sem slíkur í sónötulotum Beethovens, en höfundinum tókst stundum svo greinilega að skapa dramatíska spennu sem lúti einni merkingarhugmynd, kom orðinu svo skýrt til skila með hjálp orðalags og agafræði að söguþráðurinn gaf til kynna sjálfan sig. En sjálfur hugsaði hann meira heimspekilega en sögulega.

Sónata nr. 8 „Pathetique“

Eitt af fyrstu verkunum, Sónata nr. 8, heitir „Pathetique“. Nafnið „Great Pathetic“ var gefið það af Beethoven sjálfum, en það var ekki tilgreint í handritinu. Þetta verk varð eins konar afleiðing af fyrstu verkum hans. Hugrakkur hetju-dramatískar myndir komu greinilega fram hér. Hið 28 ára gamla tónskáld, sem var þegar farið að finna fyrir heyrnarvandamálum og skynjaði allt í hörmulegum litum, fór óhjákvæmilega að nálgast lífið heimspekilega. Björt leikhústónlist sónötunnar, einkum fyrsti hluti hennar, varð tilefni til umræðu og deilna ekki síður en óperufrumsýningin.

Nýjung tónlistarinnar fólst einnig í snörpum andstæðum, árekstrum og baráttu aðila og um leið innreið þeirra inn í annan og sköpun samheldni og markviss þroska. Nafnið réttlætir sig að fullu, sérstaklega þar sem endirinn markar áskorun um örlög.

Sónata nr. 14 „Moonlight“

Full af ljóðrænni fegurð, sem margir elska, var „Tunglskinssónatan“ skrifuð á hörmulegu tímabili í lífi Beethovens: hrun vonar um hamingjusama framtíð með ástvini hans og fyrstu birtingarmyndir óumflýjanlegrar veikinda. Þetta er sannarlega játning tónskáldsins og hans hugljúfasta verk. Sónata nr. 14 fékk sitt fallega nafn frá Ludwig Relstab, frægum gagnrýnanda. Þetta gerðist eftir dauða Beethovens.

Í leit að nýjum hugmyndum fyrir sónötuhringinn hverfur Beethoven frá hefðbundnu tónsmíðakerfi og kemur í form fantasíusónötu. Með því að rjúfa mörk hins klassíska forms ögrar Beethoven þannig kanónunum sem hefta verk hans og líf.

Sónata nr. 15 „Pastoral“

Sónata nr. 15 var kölluð „Stórsónatan“ af höfundinum, en útgefandinn frá Hamborg A. Kranz gaf henni annað nafn – „Pastoral“. Hún er ekki mjög þekkt undir henni, en hún samsvarar fyllilega eðli og stemningu tónlistarinnar. Pastel róandi litir, ljóðrænar og afturhaldssamar melankólískar myndir af verkinu segja okkur frá því samræmda ástandi sem Beethoven var í þegar hann skrifaði það. Sjálfum þótti höfundinum mjög vænt um þessa sónötu og lék hana oft.

Sónata nr. 21 «Aurora»

Sónata nr. 21, kölluð „Aurora“, var skrifuð á sömu árum og mesta afrek tónskáldsins, Eróíska sinfónían. Gyðja dögunarinnar varð músa þessarar tónsmíða. Myndir af náttúrunni til að vakna og ljóðræn mótíf tákna andlega endurfæðingu, bjartsýna stemningu og styrksbyl. Þetta er eitt af sjaldgæfum verkum Beethovens þar sem ríkir gleði, lífseigandi kraftur og ljós. Romain Rolland kallaði þetta verk „Hvítu sónatuna“. Þjóðsagnamótíf og taktur þjóðdanssins gefa líka til kynna hversu nálæg þessi tónlist er við náttúruna.

Sónata nr. 23 „Appassionata“

Titillinn „Appassionata“ fyrir sónötu nr. 23 var einnig gefinn af höfundinum, heldur útgefandanum Kranz. Beethoven hafði sjálfur hugmyndina um mannlegt hugrekki og hetjuskap í huga, yfirgnæfandi skynsemi og vilja, sem felst í The Tempest eftir Shakespeare. Nafnið, sem kemur frá orðinu „ástríða“, er mjög viðeigandi í tengslum við myndræna uppbyggingu þessarar tónlistar. Þetta verk tók í sig allan þann dramatíska kraft og hetjulega þrýsting sem safnast hafði í sál tónskáldsins. Sónatan er full af uppreisnaranda, hugmyndum um mótspyrnu og þráláta baráttu. Þessi fullkomna sinfónía sem var opinberuð í Hetjusinfóníunni er ljómandi vel í þessari sónötu.

Sónata nr. 26 „Fewell, Separation, Return“

Sónata nr. 26, eins og áður hefur verið sagt, er eina raunverulega forritunarverkið í hringrásinni. Uppbygging þess „Farvel, aðskilnaður, endurkoma“ er eins og lífsferill, þar sem eftir aðskilnað hittast elskendur aftur. Sónatan var tileinkuð brottför Rudolfs erkihertoga, vinar og nemanda tónskáldsins, frá Vínarborg. Næstum allir vinir Beethovens fóru með honum.

Sónata nr. 29 „Hammerklavier“

Ein af þeim síðustu í lotunni, Sónata nr. 29, er kölluð „Hammerklavier“. Þessi tónlist var skrifuð fyrir nýtt hamarhljóðfæri sem búið var til á þeim tíma. Einhverra hluta vegna var þessu nafni aðeins gefið sónötu 29, þó að athugasemd Hammerklaviers komi fram í handritum allra síðari sónötanna hans.