Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Gífurlegur styrkur leyndist í þessari viðkvæmu, litlu konu. Leikur hennar var engan veginn alltaf fyrirmynd fullkomnunar og það var ekki heimspekileg dýpt og virtúósa ljómi sem sló hana heldur einhvers konar næstum himinlifandi ástríðu, ómótstæðilegt hugrekki, sem gerði hana, með orðum eins gagnrýnenda, í Valkyrju og píanóið inn á vígvöll. . Og þetta hugrekki, hæfileikinn til að spila, gefa sig alfarið í tónlist, velja stundum ólýsanleg tempó, brenna allar brýr varkárninnar, var einmitt þessi einkennandi eiginleiki, þótt erfitt væri að koma því á framfæri með orðum, sem færði henni velgengni, gerði henni kleift að fanga bókstaflega. áheyrendurnir. Hugrekkið var auðvitað ekki ástæðulaust – það var byggt á nægri kunnáttu sem náðist í námi við tónlistarháskólann í París hjá I. Philip og framförum undir handleiðslu hins fræga E. Sauer; þetta hugrekki var að sjálfsögðu hvatt og eflt hjá henni af A. Cortot, sem taldi Brushólra píanóvon Frakka og aðstoðaði hana með ráðum. En samt var það einmitt þessi eiginleiki sem gerði henni kleift að rísa upp fyrir marga hæfileikaríka píanóleikara af sinni kynslóð.

Stjarna Monique de la Brucholrie komst ekki upp í Frakklandi heldur í Póllandi. Árið 1937 tók hún þátt í þriðju alþjóðlegu Chopin-keppninni. Þó að sjöundu verðlaunin virðast kannski ekki vera frábær árangur, en ef þú manst hversu sterkir keppinautarnir voru (eins og þú veist varð Yakov Zak sigurvegari keppninnar), þá var það ekki slæmt fyrir 22 ára listamann. Þar að auki tóku bæði dómnefnd og almenningur eftir henni, brennandi skapgerð hennar setti djúpan svip á hlustendur og flutningur á E-dúr Scherzo eftir Chopin hlaut ákaft.

Ári síðar hlaut hún önnur verðlaun – aftur ekki mjög há, tíundu verðlaunin, og aftur í óvenjulegri keppni í Brussel. Eftir að hafa heyrt franska píanóleikarann ​​á þessum árum, G. Neuhaus, benti hann sérstaklega á frábæran flutning hennar á Toccata Saint-Saens, samkvæmt endurminningum K. Adzhemovs. Að lokum kunnu samlandar hennar einnig að meta hana, eftir að Brucholri lék þrjá píanókonserta í Parísarsalnum „Pleyel“ á einu kvöldi, undirleik hljómsveitar undir stjórn Ch. Munsch.

Blómstrandi hæfileika listamannsins kom eftir stríðið. Brucholrie ferðaðist mikið um Evrópu og með góðum árangri fór hann á 50. áratugnum frábæra tónleikaferð um Bandaríkin, Suður-Ameríku, Afríku og Asíu. Hún kemur fram fyrir áhorfendur á breiðri og fjölbreyttri efnisskrá, í dagskrá hennar má ef til vill finna nöfn Mozarts, Brahms, Chopin, Debussy og Prokofiev oftar en annarra, en með þeim leikur hún tónlist Bachs og Mendelssohns. , Clementi og Schumann, Franck og de Falla , Shimanovsky og Shostakovich … Fyrsti konsert Tsjajkovskíjs er stundum samhliða píanóuppskrift hennar á fiðlukonsert eftir Vivaldi, gerð af fyrsta kennara hennar – Isidor Philip. Bandarískir gagnrýnendur bera Breucholrie vel saman við Arthur Rubinstein sjálfan og leggja áherslu á að „list hennar fær mann til að gleyma heimilislegri mynd hennar og styrkur fingra hennar er stórkostlegur. Þú verður að trúa því að kvenpíanóleikari geti spilað af krafti karlmanns.“

Á sjöunda áratugnum heimsótti Brucholrie Sovétríkin tvisvar og kom fram í mörgum borgum. Og við fengum fljótt samúð, eftir að hafa náð að sýna bestu dyggðir leiks hennar. „Píanóleikari hefur mikilvægustu eiginleika tónlistarmanns: hæfileikann til að töfra hlustandann, fá hann til að upplifa tilfinningalegan kraft tónlistar með henni,“ skrifaði tónskáldið N. Makarova í Pravda. Bakú gagnrýnandi A. Isazade fann í henni „glaða blöndu af sterkri og þroskaðri greind með óaðfinnanlegu tilfinningasemi“. En samhliða þessu gat krefjandi gagnrýni Sovétríkjanna ekki látið hjá líða að taka eftir hegðun píanóleikarans stundum, hneigð til staðalmynda, sem hafði neikvæð áhrif á flutning hennar á helstu verkum eftir Beethoven og Schumann.

Hörmulegt atvik truflaði feril listakonunnar: Árið 1969 lenti hún í bílslysi á tónleikaferðalagi í Rúmeníu. Alvarleg meiðsli sviptu hana varanlega tækifærinu til að spila. En hún glímdi við sjúkdóminn: hún lærði með nemendum, tók þátt í starfi dómnefndar margra alþjóðlegra keppna, þróaði nýja hönnun á píanóinu með íhvolft hljómborð og stækkað svið, sem að hennar mati opnaði hina ríkustu. horfur fyrir píanóleikara.

Strax í ársbyrjun 1973 birti eitt af evrópsku tónlistartímaritunum langa grein tileinkað Monique de la Brucholrie, undir sorgarheitinu: „Minningar um lifandi manns.“ Nokkrum dögum síðar lést píanóleikarinn í Búkarest. Arfleifð hennar, sem skráð er á plöturnar, samanstendur af upptökum á bæði Brahms-konsertum, konsertum eftir Tchaikovsky, Chopin, Mozart, Sinfónískum tilbrigðum Francks og Rapsódíu Rachmaninovs eftir Paganini, og fjölda einleikstónverka. Þær varðveita fyrir okkur minningu listakonunnar, sem ein franska tónlistarkonan sá í sína hinstu ferð með eftirfarandi orðum: „Monique de la Bruchollie! Þetta þýddi: árangur með fljúgandi borðum; það þýddi: ástríðufull hollustu við hið flutta; það þýddi: ljómi án banalísku og óeigingjarna brennslu á skapgerð.

Grigoriev L., Platek Ya.