Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Tónlistin mín er andlitsmyndin mín. F. Poulenc

F. Poulenc er eitt af heillandi tónskáldum sem Frakkland gaf heiminum á XNUMX. öld. Hann kom inn í tónlistarsöguna sem meðlimur í skapandi stéttarfélaginu "Six". Í „Sex“ – sá yngsti, sem varla steig yfir þröskuld tuttugu ára – vann hann strax vald og alhliða ást með hæfileikum sínum – frumlegum, lifandi, sjálfsprottnum, jafnt sem hreinum mannlegum eiginleikum – óbilandi húmor, góðvild og einlægni, og mikilvægast af öllu - hæfileikinn til að veita fólki óvenjulega vináttu sína. „Francis Poulenc er tónlistin sjálf,“ skrifaði D. Milhaud um hann, „ég veit ekki um neina aðra tónlist sem myndi virka jafn beint, væri svo einfaldlega tjáð og myndi ná markmiðinu með sama óskeikulleika.“

Framtíðartónskáldið fæddist í fjölskyldu stórs iðnaðarmanns. Móðir - frábær tónlistarmaður - var fyrsti kennari Francis, hún gaf syni sínum takmarkalausa ást sína á tónlist, aðdáun á WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. Frá 15 ára aldri hélt tónlistarmenntun hans áfram undir handleiðslu píanóleikarans R. Vignes og tónskáldsins C. Kequelin, sem kynntu unga tónlistarmanninum nútímalist, verk C. Debussy, M. Ravel, sem og ný átrúnaðargoð hinna ungu – I. Stravinsky og E. Sati. Æska Poulenc féll saman við árin fyrri heimsstyrjaldarinnar. Hann var kallaður í herinn sem kom í veg fyrir að hann kæmist inn í tónlistarskólann. Poulenc kom þó snemma fram á tónlistarsenunni í París. Árið 1917, átján ára tónskáldið þreytti frumraun sína á einum af tónleikum nýrrar tónlistar „Negro Rhapsody“ fyrir barítón og hljóðfærasveit. Þetta verk var svo frábært að Poulenc varð strax frægur. Þeir töluðu um hann.

Innblásinn af velgengninni skapar Poulenc, eftir „Negro Rhapsody“, raddhringana „Bestiary“ (á St. G. Apollinaire), „Cockades“ (á St. J. Cocteau); píanóverk "Perpetual Motions", "Walks"; danskonsert fyrir píanó og hljómsveit „Morning Serenade“; ballett með söng Lani, settur upp árið 1924 í framtaki S. Diaghilevs. Milhaud svaraði þessari framleiðslu með áhugasamri grein: „Tónlist Laney er nákvæmlega það sem þú gætir búist við frá höfundi hennar... Þessi ballett er skrifaður í formi danssvítu... með svo ríkulegum tónum, með svo glæsileika, blíðu, sjarma , sem við erum svo aðeins að verk Poulenc gefum rausnarlega … Gildi þessarar tónlistar er varanlegt, tíminn mun ekki snerta hana og hún mun að eilífu halda unglegum ferskleika sínum og frumleika.

Í fyrstu verkum Poulenc komu þegar fram mikilvægustu þættir skapgerðar hans, smekkvísi, skapandi stíll, sérstakur hreinn parísarlitur á tónlist hans, órjúfanleg tengsl hennar við Parísarsanson. B. Asafiev, sem einkenndi þessi verk, benti á „skýrleika … og lífleika hugsunar, heitan hrynjandi, nákvæma athugun, hreinleika teikninga, hnitmiðun – og nákvæmni framsetningar.“

Á þriðja áratugnum blómstraði ljóðræn hæfileiki tónskáldsins. Hann vinnur ákaft í tegundum söngtónlistar: hann semur lög, kantötur, kórlotur. Í persónu Pierre Bernac fann tónskáldið hæfileikaríkan túlk á lögunum sínum. Með honum sem píanóleikara ferðaðist hann mikið og farsællega um borgir Evrópu og Ameríku í meira en 30 ár. Mikill listrænn áhugi eru kórtónverk Poulencs um andlega texta: Messa, „Litanies to the black Rocamadour Mother of God“, Fjórar mótettur fyrir tíma iðrunar. Seinna, á fimmta áratugnum, voru Stabat mater, Gloria, Four Christmas mótettur einnig búnar til. Öll tónverk eru mjög fjölbreytt í stíl, þau endurspegla hefðir franskrar kórtónlistar frá ýmsum tímum – frá Guillaume de Machaux til G. Berlioz.

Poulenc eyðir árum síðari heimsstyrjaldarinnar í umsátri París og í höfðingjasetri sínu í Noise og deilir með samlanda sínum öllum erfiðleikum hersins og þjáist djúpt fyrir örlög heimalands síns, þjóðar hans, ættingja og vina. Dapurlegar hugsanir og tilfinningar þess tíma, en einnig trúin á sigur, á frelsi, endurspegluðust í kantötunni „Andlit manns“ fyrir tvöfaldan kór a cappella við vísur eftir P. Eluard. Skáld frönsku andspyrnunnar, Eluard, orti ljóð sín í djúpum neðanjarðar, þaðan sem hann smyglaði þeim á laun undir áætluðu nafni til Poulenc. Tónskáldið leyndi einnig verkinu við kantötuna og útgáfu hennar. Í miðju stríðsins var þetta mikið hugrekki. Það er engin tilviljun að á frelsunardegi Parísar og úthverfa hennar sýndi Poulenc með stolti nótuna af The Human Face í glugganum á húsi sínu við hlið þjóðfánans. Tónskáldið í óperugreininni reyndist afburða leiklistarmeistari. Fyrsta óperan, The Breasts of Theresa (1944, við texta farsans eftir G. Apollinaire) – glaðleg, létt og léttvæg ópera – endurspeglaði hneigð Poulencs fyrir húmor, brandara og sérvisku. Tvær óperur í kjölfarið eru í annarri tegund. Þetta eru leikmyndir með djúpan sálrænan þroska.

„Dialogues of the Carmelites“ (Libre. J. Bernanos, 1953) afhjúpar hina drungalegu sögu af dauða íbúa Karmelaklaustrsins í frönsku byltingunni miklu, hetjulegan fórnardauða þeirra í nafni trúarinnar. „The Human Voice“ (byggt á drama eftir J. Cocteau, 1958) er ljóðræn einleikur þar sem lifandi og titrandi mannsrödd hljómar – rödd þrá og einmanaleika, rödd yfirgefins konu. Af öllum verkum Poulenc færði þessi ópera honum mestar vinsældir í heiminum. Það sýndi björtustu hliðarnar á hæfileikum tónskáldsins. Þetta er innblásin tónsmíð gegnsýrð af djúpri mannúð, fíngerðum texta. Allar 3 óperurnar voru búnar til eftir eftirtektarverðum hæfileikum frönsku söng- og leikkonunnar D. Duval, sem varð fyrsti flytjandi þessara ópera.

Poulenc lýkur ferli sínum með 2 sónötum – Sónötunni fyrir óbó og píanó tileinkað S. Prokofiev, og Sónötunni fyrir klarinett og píanó tileinkað A. Honegger. Skyndilegur dauði stytti líf tónskáldsins á tímum mikils skapandi uppgangs, í miðri tónleikaferðalögum.

Arfleifð tónskáldsins samanstendur af um 150 verkum. Söngtónlist hans hefur mesta listræna gildið – óperur, kantötur, kórsveiflur, söngvar, en það besta er skrifað við vísur P. Eluard. Það var í þessum tegundum sem hin rausnarlega gjöf Poulenc sem lagleikara kom sannarlega í ljós. Laglínur hans, eins og laglínur Mozarts, Schuberts, Chopins, sameina afvopnandi einfaldleika, fíngerða og sálræna dýpt, þjóna sem tjáning mannssálarinnar. Það var melódíski sjarminn sem tryggði varanlegan og viðvarandi velgengni tónlistar Poulenc í Frakklandi og víðar.

L. Kokoreva

• Listi yfir helstu verk eftir Poulenc →