Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofiev

Aðalkosturinn (eða, ef þú vilt, ókosturinn) lífs míns hefur alltaf verið leitin að frumlegu, mínu eigin tónlistarmáli. Ég hata eftirlíkingar, ég hata klisjur…

Þú getur verið eins lengi og þú vilt erlendis, en þú verður vissulega að snúa aftur til heimalands þíns af og til fyrir alvöru rússneskan anda. S. Prokofiev

Æskuár framtíðartónskáldsins liðu í tónlistarfjölskyldu. Móðir hans var góður píanóleikari og drengurinn, sem sofnaði, heyrði oft hljóðin úr sónötum L. Beethovens koma úr fjarska, nokkrum herbergjum í burtu. Þegar Seryozha var 5 ára samdi hann sitt fyrsta verk fyrir píanó. Árið 1902 kynntist S. Taneyev tónsmíðareynslu barna sinna og að ráði hans hófst tónsmíðakennsla hjá R. Gliere. Árin 1904-14 stundaði Prokofiev nám við tónlistarháskólann í Sankti Pétursborg hjá N. Rimsky-Korsakov (hljóðfæraleikur), J. Vitols (tónlistarform), A. Lyadov (tónsmíði), A. Esipova (píanó).

Á lokaprófinu flutti Prokofiev fyrsta konsertinn sinn frábærlega, sem hann hlaut verðlaunin fyrir. A. Rubinstein. Tónskáldið unga gleypir ákaft í sig nýjar strauma í tónlist og finnur fljótlega sína eigin leið sem nýstárlegur tónlistarmaður. Þar sem Prokofiev talaði sem píanóleikari tók Prokofiev oft eigin verk inn í dagskrá sína, sem olli hörðum viðbrögðum áhorfenda.

Árið 1918 fór Prokofiev til Bandaríkjanna og byrjaði frekar í röð ferða til útlanda - Frakklands, Þýskalands, Englands, Ítalíu, Spánar. Í viðleitni sinni til að ná áhorfendum heimsins yfir, heldur hann mikið tónleika, skrifar stórverk – óperurnar Ástin fyrir þrjár appelsínur (1919), The Fiery Angel (1927); ballettarnir Steel Leap (1925, innblásnir af byltingarkenndum atburðum í Rússlandi), The Prodigal Son (1928), On the Dnieper (1930); hljóðfæraleikur.

Í ársbyrjun 1927 og í lok árs 1929 kom Prokofiev fram með góðum árangri í Sovétríkjunum. Árið 1927 eru tónleikar hans haldnir í Moskvu, Leníngrad, Kharkov, Kyiv og Odessa. „Viðtökurnar sem Moskvu veittu mér voru óvenjulegar. … Viðtökurnar í Leníngrad reyndust enn heitari en í Moskvu,“ skrifaði tónskáldið í sjálfsævisögu sinni. Í lok árs 1932 ákveður Prokofiev að snúa aftur til heimalands síns.

Síðan um miðjan þriðja áratuginn. Sköpunarkraftur Prokofievs nær hámarki. Hann skapar eitt af meistaraverkum sínum – ballettinn „Rómeó og Júlía“ eftir W. Shakespeare (30); ljóðrænu kómíska óperuna Betrothal in a Monastery (The Duenna, eftir R. Sheridan – 1936); kantötur "Alexander Nevsky" (1940) og "Toast" (1939); sinfónískt ævintýri við eigin texta „Pétur og úlfurinn“ með hljóðfærapersónum (1939); Sjötta píanósónatan (1936); hringrás píanóverka „Barnatónlist“ (1940).

Á 30-40. Tónlist Prokofievs er flutt af bestu sovésku tónlistarmönnum: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Hæsta afrek sovéskrar danshöfundar var ímynd Júlíu, búin til af G. Ulanova. Sumarið 1941, á dacha nálægt Moskvu, var Prokofiev að mála á vegum Leníngrad óperu- og ballettleikhússins. SM Kirov ballettsaga "Cinderella". Fréttin af stríði við fasista Þýskaland og hörmulega atburði í kjölfarið olli nýrri skapandi uppgangi í tónskáldinu. Hann býr til stórkostlega hetju-þjóðræknislega epíska óperu „Stríð og friður“ byggða á skáldsögu L. Tolstoy (1943), og vinnur með leikstjóranum S. Eisenstein að sögulegu kvikmyndinni „Ivan the Terrible“ (1942). Truflandi myndir, spegilmyndir af hernaðarlegum atburðum og um leið ódrepandi vilji og kraftur eru einkennandi fyrir tónlist sjöundu píanósónötunnar (1942). Tignarlegt sjálfstraust er fangað í fimmtu sinfóníunni (1944), þar sem tónskáldið, í orðum hans, vildi „syngja um frjálsan og hamingjusaman mann, voldugan styrk hans, göfgi hans, andlega hreinleika.

Á eftirstríðstímabilinu, þrátt fyrir alvarleg veikindi, skapaði Prokofiev mörg merk verk: sjöttu (1947) og sjöundu (1952) sinfóníuna, níundu píanósónötuna (1947), ný útgáfa af óperunni Stríð og friður (1952) , Sellósónatan (1949) og Sinfóníukonsertinn fyrir selló og hljómsveit (1952). Seint á fjórða áratugnum - byrjun fimmta áratugarins. voru í skugga hávaðasamra herferða gegn „and-þjóðernisformalistum“ stefnu í sovéskri list, ofsóknum á hendur mörgum af bestu fulltrúum hennar. Prokofiev reyndist vera einn helsti formalisti tónlistar. Almenn ærumeiðing um tónlist hans árið 40 versnaði enn frekar heilsu tónskáldsins.

Prokofiev eyddi síðustu árum lífs síns á dacha í þorpinu Nikolina Gora meðal rússnesku náttúrunnar sem hann elskaði, hann hélt áfram að yrkja stöðugt og braut bönn lækna. Erfiðar aðstæður lífsins höfðu líka áhrif á sköpunargáfuna. Ásamt ósviknum meistaraverkum eru meðal verka undanfarinna ára „einföld hugmynd“ – forleikurinn „Meeting of the Volga with the Don“ (1951), óratórían „On Guard of the World“ (1950), svíta „Winter Bonfire“ (1950), nokkrar blaðsíður ballettsins „Tale about a stone flower“ (1950), Sjöunda sinfónían. Prokofiev dó sama dag og Stalín og kveðjustund hins mikla rússneska tónskálds á síðustu ferð hans var hulin af mikilli spennu í tengslum við útför hins mikla leiðtoga þjóðanna.

Stíll Prokofievs, en verk hans spanna 4 og hálfan áratug hinnar ólgusömu XNUMX. aldar, hefur tekið mjög mikla þróun. Prokofiev ruddi brautina fyrir nýja tónlist aldarinnar ásamt öðrum frumkvöðlum í upphafi aldarinnar – C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, tónskáld Novovensk-skólans. Hann gekk inn í listina sem áræðinn niðurrifsmaður hinna niðurníddu kanóna síðrómantískrar listar með stórkostlegri fágun hennar. Á sérkennilegan hátt þróaði hefðir M. Mussorgskys, A. Borodin, Prokofiev inn í tónlistina óhefta orku, árásir, kraft, ferskleika frumkrafta, litið á sem „villingja“ („Þráhyggja“ og Toccata fyrir píanó, „Sarcasms“; sinfóníska „Scythian Suite“ eftir ballett „Ala and Lolly“; Fyrsti og annar píanókonsert). Tónlist Prokofievs endurómar nýjungar annarra rússneskra tónlistarmanna, skálda, málara, leikhússtarfsmanna. „Sergey Sergeevich leikur á blíðustu taugarnar Vladimir Vladimirovich,“ sagði V. Mayakovsky um eina af frammistöðu Prokofievs. Napandi og safaríkur rússneskur þorpsfígúratívleiki í gegnum prisma stórkostlegrar fagurfræði er einkennandi fyrir ballettinn „Saga um svindlarann ​​sem svindlaði á sjö gyðinga“ (byggt á ævintýrum úr safni A. Afanasyev). Tiltölulega sjaldgæft á þeim tíma lyricism; í Prokofiev er hann laus við næmni og næmni – hann er feiminn, blíður, viðkvæmur ("Hverfilegur", "Tales of an Old Grandmother" fyrir píanó).

Birtustig, fjölbreytileiki, aukin tjáning eru dæmigerð fyrir stíl erlendra fimmtán ára. Þetta er óperan „Love for Three Appelsínur“, skvettandi af gleði, af ákefð, byggð á ævintýri eftir K. Gozzi („kampavínsglas“ samkvæmt A. Lunacharsky); hinn glæsilegi þriðji konsert með sínum kraftmikla mótorþrýstingi, hrundið af stað með dásamlegri pípulagi upphafs 1. hluta, íþröngri textagerð eins af tilbrigðum 2. hluta (1917-21); spennu sterkra tilfinninga í "The Fiery Angel" (byggt á skáldsögu V. Bryusov); hetjukraftur og umfang annarrar sinfóníunnar (1924); „Kúbísk“ þéttbýlishyggja „Steel Lope“; ljóðræn sjálfsskoðun á „Thoughts“ (1934) og „Things in itself“ (1928) fyrir píanó. Stíltímabil 30-40s. einkennist af viturlegu sjálfsáhaldi sem felst í þroska, ásamt dýpt og þjóðlegum jarðvegi listhugtaka. Tónskáldið leitast við alhliða mannlegar hugmyndir og þemu, alhæfandi sögumyndir, bjartar, raunsæjar-áþreifanlegar tónlistarpersónur. Þessi sköpunarlína var sérstaklega dýpkuð á fjórða áratugnum. í tengslum við þær raunir sem dundu yfir sovésku þjóðina á stríðsárunum. Birting á gildum mannsandans, djúpar listrænar alhæfingar verða aðalþrá Prokofievs: „Ég er sannfærður um að tónskáldið, eins og skáldið, myndhöggvarinn, málarinn, sé kallaður til að þjóna manninum og fólkinu. Það á að syngja mannlífið og leiða mann til bjartari tíma. Slíkur, frá mínu sjónarhorni, er óhagganlegur siðareglur listarinnar.

Prokofiev skildi eftir sig gríðarlegan skapandi arfleifð - 8 óperur; 7 ballettar; 7 sinfóníur; 9 píanósónötur; 5 píanókonsertar (þar af sá fjórði fyrir aðra vinstri hönd); 2 fiðlur, 2 sellókonsertar (seinni – sinfóníutónleikar); 6 kantötur; óratoría; 2 söng- og sinfónískar svítur; mörg píanóverk; verk fyrir hljómsveit (þar á meðal rússneskur forleikur, sinfónískur söngur, Óður til stríðsloka, 2 Pushkin valsar); kammerverk (Forleikur um gyðingaþemu fyrir klarinett, píanó og strengjakvartett; Kvintett fyrir óbó, klarinett, fiðlu, víólu og kontrabassa; 2 strengjakvartettar; 2 sónötur fyrir fiðlu og píanó; Sónata fyrir selló og píanó; fjöldi sönglaga fyrir orð A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev og fleiri).

Sköpunarkraftur Prokofiev hlaut alþjóðlega viðurkenningu. Varanlegt gildi tónlistar hans felst í örlæti hans og góðvild, í skuldbindingu hans við háleitar mannúðarhugmyndir, í ríkri listrænni tjáningu verka hans.

Y. Kholopov

• Óperuverk eftir Prokofiev →
• Píanóverk eftir Prokofiev →
• Píanósónötur eftir Prokofiev →
• Prokofiev píanóleikari →