Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |

Vladimir Dranishnikov

Heiðraður listamaður RSFSR (1933). Árið 1909 útskrifaðist hann úr regency bekkjum Court Singing Chapel með titlinum Regent, árið 1916 í St. Petersburg Conservatory, þar sem hann lærði hjá AK Esipova (píanó), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (hljómsveitarstjóri). ). Árið 1914 hóf hann störf sem píanóleikari og undirleikari við Mariinsky leikhúsið. Frá 1918 hljómsveitarstjóri, síðan 1925 aðalhljómsveitarstjóri og yfirmaður tónlistarhluta þessa leikhúss.

Dranishnikov var framúrskarandi óperuhljómsveitarstjóri. Hin djúpa opinberun tónlistardramatúrgíu óperuflutningsins, fíngerð tilfinning sviðsins, nýbreytni og ferskleiki túlkunar var sameinað í honum ákjósanlegri tilfinningu fyrir jafnvægi milli radd- og hljóðfæralögreglu, kórdýnamík – með mestu cantilena auðlegð. af hljómsveitarhljóðinu.

Undir stjórn Dranishnikov voru settar upp klassískar óperur í Mariinsky leikhúsinu (þar á meðal Boris Godunov, í útgáfu höfundar eftir MP Mussorgsky, 1928; Spaðadrottningin, 1935, og aðrar óperur eftir PI Tchaikovsky; „Wilhelm Tell“, 1932; „Troubadour“, 1933), verk sovéskra („Eagle Revolt“ Pashchenko, 1925; „Love for Three Appelsínur“ Prokofiev, 1926; „Flame of Paris“ Asafiev, 1932) og vestur-evrópskra samtímatónskálda („Distant Ringing“ eftir Schreker , 1925; „Wozzeck“ eftir Berg, 1927).

Frá árinu 1936 hefur Dranishnikov verið listrænn stjórnandi og yfirstjórnandi óperuleikhússins í Kyiv; leikstýrði uppfærslum á Tapac Bulba eftir Lysenko (ný útgáfa eftir BN Lyatoshinsky, 1937), Shchorc eftir Lyatoshinsky (1938), Perekop eftir Meitus, Rybalchenko, Tica (1939). Hann kom einnig fram sem sinfóníuhljómsveitarstjóri og píanóleikari (í Sovétríkjunum og erlendis).

Höfundur greina, tónlistarverka („Sinfónísk etýda“ fyrir píanó með orka, söng o.s.frv.) og umrita. MF Rylsky tileinkaði sonnettuna „The Death of a Hero“ til minningar um Dranishnikov.

Samsetningar: Óperan „Ást fyrir þrjár appelsínur“. Fyrir gerð óperunnar eftir S. Prokofiev, í: Love for three appelsínur, L., 1926; Sinfóníuhljómsveit nútímans, í: Modern Instrumentalism, L., 1927; Heiðraður listamaður EB Wolf-Israel. Til 40 ára afmælis listsköpunar hans, L., 1934; Tónlistarleikrit spaðadrottningarinnar, í safni: Spaðadrottningin. Ópera eftir PI Tchaikovsky, L., 1935.

Listamaður með miklu umfangi og brennandi skapgerð, djarfur frumkvöðull, uppgötvaði nýjan sjóndeildarhring í tónlistarleikhúsi - þannig kom Dranishnikov inn í list okkar. Hann var einn af fyrstu höfundum sovéska óperuleikhússins, einn af fyrstu hljómsveitarstjóranum sem tilheyrðu verkum okkar alfarið.

Dranishnikov lék frumraun sína á verðlaunapalli á meðan hann var enn nemandi á sumartónleikum í Pavlovsk. Árið 1918, eftir að hafa útskrifast glæsilega frá Petrograd tónlistarskólanum sem hljómsveitarstjóri (með N. Cherepnin), píanóleikara og tónskáldi, byrjaði hann að stjórna í Mariinsky leikhúsinu, þar sem hann hafði áður starfað sem undirleikari. Síðan þá hafa margar bjartar síður í sögu þessa hóps verið tengdar nafni Dranishnikov, sem árið 1925 varð aðalhljómsveitarstjóri hans. Hann laðar bestu leikstjórana til starfa, uppfærir efnisskrána. Öll svið tónlistarleikhússins voru háð hæfileikum hans. Uppáhaldsverk Dranishnikovs eru óperur eftir Glinka, Borodin, Mussorgsky og sérstaklega Tchaikovsky (hann setti upp Spaðadrottninguna, Iolanta og Mazeppa, óperu sem hann, með orðum Asafievs, „enduruppgötvaði og afhjúpaði órólega, ástríðufulla sál þessa snilldar, safarík tónlist, hugrökk patos, mildur, kvenlegur texti“). Dranishnikov sneri sér einnig að gamalli tónlist ("The Water Carrier" eftir Cherubini, "Wilhelm Tell" eftir Rossini), innblástur Wagner ("Gold of the Rhine", "Death of the Gods", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi ("Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ("Carmen"). En hann vann af sérstakri ákefð að samtímaverkum, sýndi í fyrsta sinn Rosenkavalier eftir Leningraders Strauss, Ást Prokofievs á þrjár appelsínur, The Distant Ringing eftir Schreker, Eagle's Revolt Pashchenko og Ice and Steel eftir Deshevov. Að lokum tók hann við ballettskránni úr höndum hins aldraða Drigo, uppfærði Egyptian Nights, Chopiniana, Giselle, Carnival og setti upp The Flames of Paris. Slíkt var starfssvið þessa listamanns.

Við skulum bæta því við að Dranishnikov kom reglulega fram á tónleikum, þar sem honum tókst sérstaklega vel í fordæmingu Fausts eftir Berlioz, fyrstu sinfóníu Tchaikovskys, Skýþísku svítu Prokofievs og verkum eftir frönsku impressjónistana. Og sérhver sýning, hver einasti tónleikar undir stjórn Dranishnikov fóru fram í andrúmslofti hátíðlegrar gleði, með viðburðum sem höfðu mikla listræna þýðingu. Gagnrýnendur náðu stundum að „grípa“ hann á smávægilegum villum, það komu kvöld þegar listamaðurinn var ekki í skapi, en enginn gat afneitað hæfileika hans til að grípa kraftinn.

Fræðimaðurinn B. Asafiev, sem kunni mjög vel að meta list Dranishnikovs, skrifaði: „Öll leikstjórn hans var „gegn straumnum“, gegn þröngri fræðimennsku. Þar sem Dranishnikov var fyrst og fremst næmur, samrýmdur tónlistarmaður, með ríkt innra eyra, sem gerði honum kleift að heyra tóninn áður en hann hljómaði í hljómsveitinni, fór Dranishnikov í flutningi sínum frá tónlist yfir í hljómsveitarstjórn en ekki öfugt. Hann þróaði sveigjanlega, frumlega tækni, algjörlega víkjandi fyrir áformum, hugmyndum og tilfinningum, en ekki bara tækni plastbendinga, sem flestar eru venjulega ætlaðar til aðdáunar almennings.

Dranishnikov, sem hafði alltaf miklar áhyggjur af vandamálum tónlistar sem lifandi ræðu, það er í fyrsta lagi tóntónlistin, þar sem kraftur framburðar, framburðar, ber kjarna þessarar tónlistar og umbreytir líkamlegu hljóði í handhafi hugmyndar – Dranishnikov leitaðist við að gera hljómsveitarhönd – leiðaratækni – til að gera sveigjanlegan og viðkvæman, eins og málfæri mannsins, þannig að tónlistin hljómi í flutningi fyrst og fremst sem lifandi inntónun, blásin af tilfinningalegum brennslu, tóntón. sem gefur sannarlega merkingu. Þessar vonir hans voru á sama plani og hugmyndir hinna miklu skapara raunsærrar listar...

… Sveigjanleiki „talandi handar“ hans var óvenjulegur, tungumál tónlistarinnar, merkingarlegur kjarni hennar stóð honum til boða í gegnum allar tæknilegar og stílfræðilegar skeljar. Ekki eitt hljóð úr sambandi við almenna merkingu verksins og ekki eitt hljóð út úr myndinni, úr áþreifanlegri listrænni birtingarmynd hugmynda og úr lifandi inntónun — þannig má móta trúarrit Dranishnikovs túlks. .

Bjartsýnismaður að eðlisfari leitaði hann í tónlistinni, fyrst og fremst lífsstaðfestingu – og þess vegna fóru jafnvel hörmulegustu verkin, jafnvel verk eitruð af tortryggni, að hljóma eins og skuggi vonleysisins hefði snert þau, „en kl. kjarni eilífa ást lífsins söng alltaf um sjálfa sig“ … Dranishnikov eyddi síðustu árum sínum í Kyiv, þar sem hann frá 1936 stýrði óperu- og ballettleikhúsinu. Shevchenko. Meðal verka hans sem flutt eru hér eru uppsetningar á „Taras Bulba“ eftir Lysenko, „Shchors“ eftir Lyatoshinsky, „Perekop“ eftir Meitus, Rybalchenko og Titsa. Ótímabær dauði náði yfir Dranishnikov í starfi - strax eftir frumsýningu síðustu óperu.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.